Значение игрового распевания для развития вокальных способностей дошкольников

Автор: Мараенко Анастасия Александровна

Организация: МДОУ Детский сад комбинированного вида № 18

Населенный пункт: Московская область, Раменский район, д. Островцы

Особенность работы музыкального руководителя такова, что ему необходимо развивать музыкальные способности детей во всех видах музыкальной деятельности. Результативность такой многогранной работы можно будет назвать успешной, если в дошкольном образовательном учреждении вести целенаправленную работу, как по развитию звуковысотного слуха и закреплению умений на практике голосом, так и по обучению детей музыкально-ритмическим движениям, в понятной и интересной для детей игровой форме.

Игровой дидактический материал весьма разнообразен: это большие и маленькие фигуры, изображения, игрушки и т.д., что только увеличивает детский, познавательный интерес к этому виду занятий.

Музыкальное искусство - яркое и незаменимое средство формирования целостной личности ребёнка. Путь воздействия музыки - своеобразен. Музыка обладает своим «языком», своей «речью». Важно не просто научить ребёнка выразительно, чисто петь, двигаться под музыку, чутко воспринимать её.

Музыка и связанная с нею деятельность могут и должны вызвать в ребёнке особую потребность, желание общаться с нею, а по мере возможности, «рассуждать в ней» (термин Д.Б. Кабалевского). В этом эстетический аспект музыкального воспитания и лишь в условиях создания эстетической атмосферы успешно осуществляется всестороннее развитие личности ребёнка.

Н.А. Ветлугина подчёркивает: «Если у ребёнка развито заинтересованное и увлеченное отношение к музыкальной деятельности, то этим решается основная задача нравственно - эстетического воспитания и успешно формируются музыкальные навыки».

Б.М. Теплов отмечает, что в восприятии музыки главная роль принадлежит эмоциям. Установлено, что у ребёнка дошкольного возраста всплески эмоций внешне выражены ярче, чем у взрослых. Музыкальное произведение, даже совсем небольшое, может быть оценено ребёнком на основе одних эмоций - без осознания того, что в нём выражено. Но, «... если ребёнок высказывает свои впечатления о музыке, пытается рассуждать, делать первые попытки анализа, он способен глубже её прочувствовать и познать, особенно если его заинтересовал предмет музыкального разговора», - отмечает Б.М. Теплов.

Ребёнок, воспринимая музыку, сначала интуитивно, а затем осознанно, её оценивает. Возникают сравнения и ассоциации, первые выводы и обобщения, мобилизуется внимание, т.е. происходит интенсивное умственное, познавательное развитие ребёнка. Дети получают разнообразные сведения о музыке, о её законах, музыкальной грамоте, композиторах и эпохах и т.д., при этом они "учатся, получая удовольствие. И разве не в этом наша основная цель?.." - пишет Д.Б. Кабалевский.

Именно в этом и есть задача: сделать процесс обучения занимательным и интересным.

Психологами Б.М. Тепловым, П.М. Якобсоном утверждается, что одним из условий воспитания эстетического отношения к музыке и умственного развития на музыкальных занятиях являются проблемные и поисковые ситуации, в которых дети могли бы активно приобрести музыкальный опыт, осваивать его творчески, самостоятельно. Применение поисковых творческих заданий, вариативность методов и приёмов, видов музыкальных занятий, форм организации музыкальной деятельности детей повышает интерес к музыке, к её миру чувств, фантазий и побуждает детей играть, импровизировать и находить интересные решения.

В целом на музыкальном занятии применяется целый комплекс методов, которые усложняются в зависимости от поставленных задач и возрастных возможностей детей. Если вначале чаще применяются приёмы, предусматривающие действия по показу, то постепенно детей подводят к самостоятельным, творческим действиям, но как сделать так, чтобы детям было всегда интересно?

Целостный подход к музыкальному воспитанию предполагает развитие специальных музыкальных способностей:

- мелодический, звуковысотный слух, ритмический слух, чувство лада;

- выразительные интонации в пении; мимику и движения в инсценировании;

- освоение ритмических и танцевальных движений;

- элементы творчества в исполнительской и продуктивной музыкальной деятельности;

- оценку качества исполнения собой и товарищем.

Но процесс усвоения музыкального опыта всегда индивидуален. Выполнение одних и тех же заданий в разной степени стимулирует того или иного ребёнка. Для одних эти задания доступны, для других сложны. Именно поэтому необходим дифференцированный подход и индивидуальная работа с детьми. И чем интересней, наглядней и образней будут эти приёмы, тем успешнее обучение.

Теоретическое и слуховое распознавание высоких, средних звуков очень важно закреплять на практике голосом, для этого и существует раздел «РАСПЕВАНИЕ» музыкального занятия.

Как правило, детям и их наставникам очень нравится петь. А распеваться?

Ведя диалог с детьми, мы выясняем:

  • может ли спортсмен добиться рекорда, если он не будет тренироваться?
  • сможет ли без подготовки лётчик поднять в небо самолёт?
  • сможет ли портниха сшить бальное платье, если она не знает, как вставить нитку в иголку?

Конечно, нет.

Тогда сможет ли певец прекрасно исполнить песню, если он этому не учится и не упражняет свой голос?

Упражнения для голоса, а именно распевки, не всегда любят и используют музыканты в своей работе, относясь к ним довольно эпизодично, ссылаясь на нехватку времени - успеть бы остальное!

Всё это понятно и объяснимо, но, только относясь к этим упражнениям халатно, мы платим за это большую цену - наши дети плохо поют, нечисто интонируют или "поют" речитативом. Всякое явление имеет своё объяснение, свои причинно-следственные связи.

Почему наши дети не любят раздел «распевание»? Для них он скучен, неинтересен, монотонен и не всегда понятен. Диапазон и вокальные позиции распевок довольно однообразны. И как следствие этого, проходит эта часть музыкального занятия почти формально, а, главное, нерезультативно. А как же наши дети споют большие скачки в песнях на сексту и даже септиму, если распевки на одной ноте практически не обучают этому, т.е. смысл распевания, как такового, пропадает!

Есть прекрасные вокальные упражнения, такие как "Птичка и птенчики", "Качели", "Бубенчики" и т д. Н.А. Ветлугиной, их обязательно надо использовать, но их очень мало, невозможно, в самом деле, практиковать только их все пять лет пребывания в детском саду! Репертуар необходимо расширять. Чем интереснее, нагляднее, занимательней процесс обучения, тем очевиднее результат.

Игровое распевание включает в себя два образа, две музыкальные фразы на высокое и среднее звучание голоса. За основу можно взять знакомые и понятные детям сюжеты, героев сказок или образные зарисовки, несложный текст и мелодия в двух регистрах: среднем и высоком.

Наглядность и образность картинок помогает детям озвучивать героев в разных звуковых позициях. Контрастность образов помогает детям чётко сопоставлять и воспроизводить их голоса и, что немало важно, играть в них.

Такое игровое распевание многофункционально:

1. Благодаря наглядности и игровой ситуации, оно развивает образное воображение детей, осознанное осмысление детьми правильного выбора голоса (среднего или высокого) в связи с озвучиванием знакомых персонажей, т.е. чистое интонирование.

2. Формирует самоконтроль, умение анализировать своё пение и пение товарищей;

3. Развивает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении;

4. Развивает творческие способности детей, формирует навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгрывание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям;

5. Игровое распевание может плавно перейти в музыкальную игру, танец, повтор и закрепление музыкально-ритмических движений, музицирование детей.

Игровые распевки могут быть использованы, помимо своего основного назначения, и в других частях занятия - ещё одно уместное закрепление голосом средних и высоких звуков будет только на пользу, тем более что это займёт всего полминуты и пройдёт в игровой форме, возможно, с использованием атрибутов.

Игровое распевание чрезвычайно нравится детям, так как оно наглядно, понятно ребятам, проходит в игровой форме и, как показывает опыт, является весьма результативным в достижении контрастного интонирования, которое так необходимо в пении.

Дети воспринимают игровое распевание как первую из песен и ждут его с нетерпением. Чередование распевок и смена иллюстраций только подогревает интерес детей к этому виду деятельности, делая его занимательным и творческим! Тут и пение, и игра, и преемственность с работой воспитателя - повтор прочитанных сказок. Цветные картинки так и просятся в музыкальный уголок: театрализованная деятельность + пение! Детям нравится видеть знакомые картинки к знакомым песенкам-распевкам, но при этом им нравится находить новые картинки к знакомым музыкальным играм.

Нельзя забывать, что распевка не должна подбираться необдуманно, хаотично. Она должна предвосхищать решение поставленной задачи в последующей песне. Если распевание будет результативным, то и пение будет плодотворным.

Целью певческих упражнений, т.е. распевания является развитие певческой техники и музыкального слуха. "Каждое упражнение имеет свою ясную узкую задачу: развитие дикции, дыхания, диапазона, чистого интонирования, но решается на основе всего комплекса навыков. Эта работа обязательно должна быть системной и постоянной", - этому учит нас Н.А. Ветлугина, об этом пишет в своих работах А.И. Катинене. Эти утверждения абсолютно верны, но набор и репертуар этих упражнений относительно невелик, а наша творческая профессия стимулирует нас искать всё новые и новые формы обучения.

На музыкальных занятиях в детском саду развиваются различные музыкальные способности детей. Но, пожалуй, самое трудное для музыкального работника – развить у ребёнка звуковысотный слух, научить его чисто интонировать, а это возможно только при условии систематических, а не от случая к случаю, занятий и использования конкретных, результативных методических приёмов. С самого раннего детства нужно подводить детей к осознанному восприятию высоких и низких звуков во всех видах музыкальной деятельности. Очень помогают в этом музыкально-дидактические игры по принципу «высоко-низко», «большой – маленький» (младший возраст), при этом необходимо, чтобы раздаточный материал существовал на каждого ребёнка, что обеспечивает одновременно и индивидуальный, и фронтальный опрос детей.

Список литературы

  1. А ва не сова  В.Н. Воспита ние  и обуче ние  в ра зновозра стной группе . - 2-е  изд. - испр. - М.: Просве ще ние , 1989. - 512 с.
  2. А лие в Ю.Б. Ме тодика  музыка льного воспита ния де те й (от де тского са да  к на ча льной школе ). - Вороне ж, НПО «МОДЭК», 1998. - 352 с.
  3. Богомолова , О.Б. Искусство пре зе нта ции / О.Б. Богомолова  – М., 2010.
  4. Божович Л.И. Пробле мы формирова ния личности / Под ре д. Д.И. Фельдштейна. Вороне ж, 1997. – 79 с.
  5. Ве тлугина  Н.А . Музыка льное  воспита ние  в де тском са ду. – М.: Просве ще ние , 1981. – 240с., нот. – (Б-ка  воспита те ля де т.са да ).
  6. Гогобе ридзе  А .Г., Деркунская В.А . Музыка льное  воспита ние  и ра звитие  ре бе нка  в де тском са ду: совре ме нный взгляд на  пробле му // Де тский са д от А  до Я. – М., 2010. №3 (45). – С. 4-14.
  7. Григорье в Г.Г. Де ти, ма ле нькие  и большие . Ка к помочь им понять друг друга ? // Ре бе нок в де тском са ду. - 2004. - №5. - С. 10-12.
  8. Князе ва  Ю.Н., Гаус Т.В. Использова ние  информа ционно-коммуника ционных те хнологий в профе ссиона льной де яте льности музыка льного руководите ля в условиях ДОУ [Те кст] // Пе да гогика : тра диции и иннова ции: ма те риа лы III Междунар. на уч. конф. (г. Че лябинск, а пре ль 2013 г.). - Че лябинск: Два  комсомольца , 2013. - С. 52-54.
  9. Музыка льное  обра зова ние  в совре ме нном культурном простра нстве : сборник на учных трудов по ма те риа ла м Ме ждуна родной на учно-пра ктиче ской конфе ре нции «Д.Б. Кабалевский – композитор, учёный, пе да гог». - М. ФГБНУ «ИХО РА О», 2015. – 346 с.
  10. 10. Пра слова  Г.А . Те ория и ме тодика  музыка льного обра зова ния де те й дошкольного возра ста . — СПб.: Де тство-Пре сс, 2005. – 187с.
  11. Ра дынова  О.П. Музыка льные  ше де вры. А вторска я програ мма  и ме тодиче ские  ре коме нда ции. — М.: «Гном-Пре сс», 1999. - 80 с.
Опубликовано: 19.01.2021