Работа над выразительным исполнением музыкального произведения

Автор: Алехина Галина Ивановна

Организация: МОУ «Гимназия №10»

Населенный пункт: Курская область, г. Железногорск

ПЛАН-КОНСПЕКТ открытого занятия

Место проведения: МОУ «Гимназия №10», кабинет №34

Дата проведения:

Тема занятия: «Работа над выразительным исполнением музыкального произведения» Форма организации занятия: индивидуальная, мелкогрупповая

Тип занятия: комбинированный.

Цель занятия: достичь эмоциональности и выразительности в исполнении произведений через развитие познавательных процессов и опыт собственной музыкальной деятельности учащейся.

Задачи занятия:

Обучающие: на примере разнохарактерных пьес и упражнений ,изучить разнообразные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамические оттенки и т.д.

Развивающие: способствовать развитию ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости; развивать воображение, внимание, память. образное мышление, музыкальный слух, усидчивость, терпение, трудолюбие

развивать индивидуальные способности и стимулировать творческую активность учащихся

Воспитательные: воспитать эмоциональную отзывчивость к музыке; воспитать устойчивый интерес и любовь к музыке; формировать позицию активного сопереживания исполняемых произведений

Методы обучения:

• словесный: беседа, объяснение нового материала, анализ текста, структуры музыкального произведения, практические задания
• наглядный: выступление ученика старшего класса Е.Дербенко «Эстрадный вальс» иллюстрации к пьесам, показ, исполнение педагогом на инструменте
• практический: работа на инструменте, выполнение упражнений, гамм, игра музыкальных произведений
• метод коллективного музицирования: ансамбль, аккомпанемент

Форма организации работы: индивидуальное занятие в исполнительском классе, направленное на теоретическое и практическое освоение музыкального произведения.

Применяемые технологии: технология развивающего обучения; технология личностно-ориентированного обучения; информационная технология; здоровьесберегающая технология.

Оборудование: аккордеон, баян, пульт; нотная литература; рабочая тетрадь ученика, ноутбук, мультимедиа.

Педагогические принципы, лежащие в основе работы: учет индивидуальных особенностей развития; доброжелательная атмосфера; создание ситуации успеха; творческий подход; свобода мнения; избегание запрета.

 

Репертуарный план занятия:

1. Е.Дербенко «Эстрадный вальс»;
2. В. Г. Бухвостов «Незабудка» сольно и ансамбль в переложении Е.Левина;
3. Б. Г. Самойленко сюита «Кукушкины проказы» первая часть «Эхо»;
4. Р.н.т. «Яблочко» с вариацией сольно и в ансамбле с ударно – шумовыми инструментами – ложками.
5. Р. Бажилин. «Автомобиль» (игра под фонограмму).

 

Структура занятия

I. Вводная часть.

Организация начала занятия.

Мотивация ученика на совместную деятельность.

Выступление ученика старшего класса

Обсуждение выступления, выведение цели занятия

II. Основная часть занятия

1. Проверка домашнего задания.

2. Комплекс технических упражнений

3. Работа на инструменте над пьесой Виктора Григорьевича Бухвостова «Незабудка». Анализ произведения. Поиск способов для достижения выразительного исполнения. Работа над фразировкой: определение кульминации в каждой фразе, динамикой.

4. Комплекс динамических упражнений

5. Исполнение пьесы В.Г. Бухвостова «Незабудка» в переложении Е.Левина в ансамбле с педагогом.

6. Физминутка.

7. Сюита «Кукушкины проказы» Б.Г. Самойленко
первая часть «Эхо». Работа над созданием художественного образа произведения, выразительным исполнением.

8. Р.н.т. «Яблочко» работа над ритмом синкопированным, работа над единым темпом исполнения.

9. Исполнение пьесы «Яблочко» в ансамбле.

10. Р. Бажилин. «Автомобиль» (игра под фонограмму).

 

III. Подведение итогов: Рефлексия.

В конце педагог оценивает, как ученики работали на уроке, чтополучилось и над чем нужно продолжить работать дома.

 

 

План-конспект занятия

1. Организация начала занятия

Педагог: Добрый день уважаемые коллеги. Здравствуйте ребята.

(слайд1)

Начнем наше занятие, предлагаю посмотреть выступление ученика старших классов .

Мотивация ученика на совместную деятельность. Прослушивание выступление ученика (Е.Дербенко «Эстрадный вальс»)

Обсуждение выступления и выведение цели занятия

Педагог: Вам понравилось выступление ученика?

Ученик: Очень понравилось.

Педагог: Что вам понравилось в его выступлении?

Ученик: Играет очень хорошо, с душой. Его интересно слушать.

Педагог: Согласна с вами.

А как выразительно звучит его инструмент! Хотите научиться играть также как он?

Ученик: Да.

Педагог: Вы догадались? К чему мы будем стремиться с вами на этом занятии, как и на других занятиях, какую цель будем преследовать?

Ученик: Научиться играть выразительно.

(слайд 2) сообщается тема занятия

Основная часть.

Педагог: Правильно. А теперь перейдём к основной практической части занятия. Я приглашаю к себе ученика. Мы постараемся с тобой выразительно исполнить произведения, которые взяли в работу.

Педагог: С чего обычно начинается наше занятие?

Ученик: С разминки, с разыгрывания.

Педагог: Правильно. Сейчас я тебя попрошу сыграть комплекс упражнений, которые помогают нам справиться с техническими трудностями, которые возникли у нас в пьесах. Что мы играем, что за комплекс упражнений, назови мне, пожалуйста?

Ученик: Это упражнения для 1-го пальца.

Педагог: Правильно,

1. игра гаммы ля - минор двумя пальцами 1-2, 1-3, 1-4, и даже 1-5 (подкладывание первого пальца и перекладывания через него других пальцев кисти. ). ля – минор хроматическая.

Задача: нужно добиться ровности звучания и пластики в подкладывании.

2. до – мажор триолями

ученик играет упражнения

Педагог: Переходим к работе над пьесами. Что мы делали на прошлом уроке?

Ученик: Играли пьесу «Незабудка» двумя руками с динамическими оттенками.

Педагог: Вот прежде чем ты нам сыграешь эту пьесу, расскажи, о чем она, какой образ ты представляешь, когда играешь ее?

(ученик отвечает)

Педагог: Какое настроение у этой пьесы, какая она по характеру ?

(предполагаемый ответ: грустная, печальная, тоскливая, задушевная, задумчивая и т.д.)

(слайд 3)

Педагог: Скажи, пожалуйста, вот на слайде изображены красивые голубые незабудки, почему они так называются и почему мелодия этой пьесы грустная, тоскливая, задумчивая и т.п.?

(ученик отвечает или затрудняется с ответом)

Педагог: Давай тогда так: это, просто голубой цветок или у него есть какое – то предназначение?

(ответ ученика: есть предназначение)

Педагог: Да, совершенно верно. Это самый маленький цветок, но сколько стихов сложили о нем поэты, сколько легенд и народных сказаний существует о нем, часто весьма похожие друг на друга. Например, одна из них рассказывает о слезах, пролитых невестами при расставании с любимыми. Слезы эти превращаются в голубые, как их глаза, цветы, и девушки дарят их возлюбленному на память.

(слайд 4)

Вот еще одна легенда: Однажды богиня цветов Флора спустилась на землю и стала одаривать цветы именами. Всем цветам дала имя, никого не обидела и хотела удалиться, но вдруг услышала за спиной слабый голосок:

- Не забудь меня, Флора! Дай и мне какое-нибудь имя!

Оглянулась Флора - никого не видно. Снова захотела уйти, но голосок повторился:

- Не забудь меня, Флора! Дай мне, пожалуйста, имя! И тут только Флора заметила в разнотравье маленький голубой цветок.

- Хорошо, - сказала богиня, - будь незабудкой. Вместе с именем я наделяю тебя чудесной силой - ты будешь возвращать память тем людям, которые начнут забывать своих близких или свою Родину.

Педагог: Скажите, пожалуйста, вы же родились в Молдавии – это ваша Родина, а какие вы эмоции испытываете, когда вспоминаете о ней, о своих друзьях, которые там, наверно остались?

( ответ учеников: грусть, печаль и т.д.).

Педагог: Правильно. И вот в нашей пьесе, все это показано. Музыка обладает волшебным свойством: она может передавать любое настроение человека: грустное или весёлое, спокойное или встревоженное, выражать разные чувства, переживания и все это благодаря чему?

( ответ: выразительным средствам)

А теперь я попрошу выразительно исполнить пьесу «Незабудка» и вложить в нее частичку своей души: пусть эта пьеса будет посвящена твоей Родине .

Вернуться назад (слайд 3)

ученик исполняет произведение

Педагог: А теперь давай по – порядку, все разберем: какие же средства музыкальной выразительности мы использовали при исполнении этого произведения. Перечисли, пожалуйста.

Ученик: должен перечислить: мелодия, ритм, темп, размер, лад, динамика, штрих.

Педагог: Что является одним из главных выразительных средств любого музыкального произведения?

Ученик: Мелодия.

Педагог: Правильно. А что такое мелодия?

Ученик: Это одноголосно выраженная музыкальная мысль.

Цитата:

Педагог: правильно. А из чего состоит мелодия?

Ученик: Мелодия состоит из мотивов, мотивы складываются во фразы, фразы в предложения.

Педагог: То есть, выстраивается своеобразная музыкальная форма, домик, где живет та или иная мелодия.

А вот скажи: какое выразительное средство решает, какое же настроение будет у пьесы?

Ученик: Лад.

Педагог: Правильно. Вот в нашей пьесе, мы уже выяснили настроение, какое?

( Грустное)

Педагог: Значит лад, какой?

(минорный)

И в какой тональности написана пьеса ?

Ученик: В ля – миноре.

Педагог: Ля – миноре 3 вида а здесь какой?

Ученик: Ля – минор мелодический.

Педагог: А как ты понял это?

Ученик: Потому что повышается 6 и 7 ступень.

Педагог: Правильно. Звучание мелодического минора полностью оправдывает своё название: он действительно звучит как-то по-особому, мелодично, мягко, лирично и тепло и, в этом нам еще помогает штрих какой?

Ученик: легато ( связно игра)

Педагог: Правильно. Штрихи тоже относятся к выразительным средствам. Штрихи – это способ звукоизвлечения.

Есть еще очень важное средство музыкальной выразительности, применительно к нашему инструменту – это правильная смена меха.

Наша пьеса песенного склада. Ты же ходишь на хор, и смотри, когда ты поешь какую – то фразу, ты делаешь дыхание перед следующей фразой. Так и здесь, музыкальную фразу надо исполнить на одном дыхании – сыграл, закончилась фраза, перед следующей фразой взял дыхание и сыграл, т.е. смена движения меха должна совпадать с началом музыкальной фразы.

Педагог: Над каким выразительным средством нам с тобой пришлось больше всего потрудиться в этой пьесе ?

Ученик: Динамические оттенки.

Педагог: А что это такое?

Ученик: Динамика – это громкость звучания.

Педагог: Правильно. Динамические оттенки - это своеобразные краски, которые раскрашивают музыку в разные цвета.

Над какими именно оттенками мы работали? И мы специально играли звукодинамические упражнения.

(Ученик называет: крещендо и диминуэндо).

Педагог: Правильно. Что такое крещендо? Диминуэндо?

( постепенное усиление звучания, постепенное ослабление звучания)

А передача динамических оттенков в отличие от других инструментов, зависит не от того с какой силой нажимать на клавиши, а от ведения меха. Мех надо вести плавно, спокойно, не делая мехом резких движений при передаче оттенков, Если нужно крещендо , мы постепенно ускоряем ведение меха, тогда и изящная мелодия этой пьесы будет звучать выразительно

Педагог: Сыграй, комплекс упражнений который нам помогает справиться с динамическими трудностями.

(слайд 5)

Это звукодинамические упражнения.

ученик играет упражнения

Педагог: А теперь давай обратим внимание на динамическое развитие нашей мелодии.

Педагог: А как у нас самое яркое место в пьесе называется?

Ученик: Кульминация

Педагог: А сколько их у нас?

Ученик: две.

Педагог: правильно. На третью фразу приходится первая кульминация произведения.

Педагог: А еще у нас есть, какая кульминация?

(высшая кульминация)

Педагог: правильно, высшая кульминация начинается с 17 такта – это как бы повторение кульминационной части на более высоком эмоциональном (и звуковысотном уровне)

Педагог: как мы можем понять, что это кульминация, она не может взяться ни откуда, мы должны к ней подойти. Звуки мелодии идут вверх, а еще что?

Ученик: Звуки мелодии идут вверх и крещендо – усиление звука.

Показывается работа над кульминационным отрывком.

 

Педагог: А вот в пьесе есть такой мелодический оборот, где одна и та же мелодия начинается с разных нот, как он называется?

Ученик: Секвенция.

Педагог: Правильно.

Вот, смотри, именно с секвенций начинается 1–я и 2-я кульминации и здесь нужно добиться более сильного натяжения меха на высоких звуках начала фразы с последующим расслаблением меха при понижении мелодии.

Педагог: Покажи, пожалуйста, как это должно быть.

Ученик играет звенья секвенции

Педагог: А скажи, пожалуйста, можно ли танцевать под нашу пьесу?

Ученик: Можно.

Педагог: Докажи.

Ученик: Потому что размер три четверти и похожа пьеса на плавный танец вальс.

Педагог: Правильно. Мелодия песенного склада, а аккомпанемент в левой руке - вальсовый и, следовательно, темп должен быть таким, чтобы под него можно было танцевать: 1 2 3 .

В левой руке – глубокий бас – это главная доля сильная, а две – слабые - короткие аккомпанирующие аккорды.

(слайд 6)

Педагог: А теперь давай сыграем произведение талантливого детского композитора Виктора Григорьевича Бухвостова «Незабудка» ансамблем, учитывая все о чем мы с тобой говорили.

Звучит ансамбль

Педагог: Скажи, тебе понравилось, как звучал ансамбль? Лучше когда пьеса звучит сольно или в ансамбле?

(ответ ученика)

Педагог: Конечно лучше, так как партия второго инструмента призвана дополнить и обогатить красками, окружить кружевами красивую оригинальную мелодию первой партии, рассказывающую языком звуков о прекрасном и скромном цветке незабудке.

Физминутка: встали, делаем упражнения:

Педагог: Я вижу, что ты устал и предлагаю немножко отдохнуть, снять инструмент и сделать несколько упражнений на расслабление мышц рук, плеч и предплечья.

встали, делаем упражнения: «ножницы» - разведение пальцев в стороны и сведение пальцев вместе; «коготки» - сильное полу сгибание и разгибание пальцев; «расслабься» - опустили обе руки вниз и потрясли кистями. Вместе с преподавателем делают упражнения «Шалтай-болтай».

Педагог: Продолжим наше занятие.

А как называется твое следующее произведение, которое мы взяли в работу?

(слайд 7)

Ученик: «Эхо» из сюиты «Кукушкины проказы» Б.Г. Самойленко первая часть в До – мажоре.

Педагог: Давай ты нам сыграешь, а мы послушаем.

Педагог: Как ты считаешь, сыграть текст без ошибок достаточно для того, чтобы произведение прозвучало выразительно?

Ученик: Нет, не достаточно.

Педагог: Правильно. Нужно оживить, озвучить музыкальное произведение, нужно изобразить героев пьесы так, чтобы слушатели поняли, о чем ты хочешь им рассказать своим исполнением. И в этом нам опять помогут, что? Средства музыкальной выразительности. Какие?

Ученик: высокий регистр, штрихи, динамические оттенки: форте и пианиссимо.

Педагог: Давай сначала отработаем форте и пианиссимо на упражнениях «Паутинка» и «Канат» они отличаются друг от друга по силе звучания. В каждом упражнение мех нужно вести ровно, но с разным усилием. В «Паутинке» - очень слабо, В «Канате» - с большим усилием.

Игра упражнений

Педагог: А теперь применим это в пьесе. Поработаем над 1 –ы м предложением. Значит Форте – кукует кукушка, поет свою песню, а пианиссимо – эхо вторит. А что такое эхо?

(отраженный звук) Природное явление.

Педагог: А если нам поменять еще окраску звука и сделать ее более близкую к пению кукушки, и для этого воспользоваться специальными регистрами. Попробуй подобрать его самостоятельно.

(ученик подбирает)

Окраска звука называется ТЕМБРОМ.

Педагог: Теперь ты понял, что музыка может не только передавать чувства, эмоции, переживание людей, но и помощью звукоподражания может изображать звуки природы: голоса птиц, шум ветра, журчание

ручья и такое явление как ЭХО и др. А еще вспомни наше упражнение звукодинамическое , что мы там изображали? Мы даже смогли изобразить звук прилетающего, улетающего и пролетающего самолета.

Видишь, сколько подсказок несёт в себе нотный текст.

Нужно лишь научиться внимательно его читать. На следующем занятии мы продолжим работать над пьесой и продолжим знакомство с тембром.

А что же обозначает сюита? Сюита обозначает музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес, объединённых общим замыслом. Сюиты «Кукушкины проказы» Б.Г. Самойленко
состоит из трех частей:1 –я «Эхо» 2 –я «Кукушкин марш», 3 – я «Кукушкин вальс», которые мы постараемся в дальнейшем изучить.

(Слайд 8) Кукушка в изображении художников

Пригласить к инструменту следующего ученика.

Педагог: Какое произведение ты нам сегодня представишь?

Ученик: Р.н.т. «Яблочко» тема с вариацией;

Педагог: Что такое вариация?

(ответ предполагаемый: вариация – это изменение темы)

Педагог: Правильно вариации — это изменения темы, но такие, при которых «лицо» этой темы всё время узнаётся. Например, если ты будешь на своем лице делать « рожицы», гримасы, тебя же все равно можно будет узнать.

Педагог: Откуда появились эти вариации?

Вариации как приём развития появились давно в народной музыке. Народные музыканты не знали нот, они играли по слуху. Играть одно и то же было скучно, вот они и присочиняли что-нибудь к знакомым мелодиям — прямо тут же, во время исполнения. Такое сочинение «на ходу» называется импровизацией. Импровизируя, народные музыканты сохраняли узнаваемые очертания основной темы, и получались вариации. Только названия такого они ещё не знали: его придумали гораздо позже профессиональные музыканты.

Педагог: А теперь посмотри на тему, затем на вариацию, и скажи. Какие изменения происходят в вариации по сравнению с темой?

Ученик: Появляется новый штрих – легато (связно) и на смену четвертным и восьмым пришли шестнадцатые, меняется темп.

Педагог: Что такое темп?

Ученик: Это скорость исполнения музыки.

Педагог: Правильно. Музыка становится еще красивее, правда?

Педагог: Давай ты нам сыграешь пьесу, а мы послушаем

Ученик исполняет произведение.

Педагог: Произведение называется «Яблочко».

Характер этой пьесы совершенно противоположен характеру пьесы «Незабудка» Кто его обычно танцуют. Вот тут даже написано: матросский танец «Яблочко»

Ученик: матросы

Педагог: Значит, кого ты изображал?

( матросов)

Педагог: Кто такие матросы? А как ты их себе представляешь, как они выглядят?

А теперь посмотри на экран, и ты увидишь как выглядят они и на каких кораблях плавают.

(слайд 9)

Педагог: Матросы очень сильные, крепкие, энергичные, веселые ребята.

Значит и характер танца, какой? Мужественный, озорной, залихватский

( ответ ученика)

Педагог: Правильно. А вот скажи: в танце есть интересный ритмический рисунок, который проходит через всю пьесу, как он называется?

Ученик: синкопа.

Педагог: А что такое синкопа?

Ученик: смещение ударения с сильной доли на слабую.

Педагог: А ты знаешь, Юра, что этот синкопированный ритм не присущ русским народным танцам, он чужой. А тогда спрашивается: А откуда он взялся в «Яблочко»

(слайд 10)

А все дело в том, что «Яблочко» – русский народный танец иноземного происхождения. Истоки этого танца следует искать в Англии. Здесь в 15 веке зарождается народный танец с синкопированным ритмом хорнпайп. Танец не требовал много места, и исполняли в основном мужчины. Он полюбился британским морякам. “хорнпайп моряков” был основан на движениях, которые характерны для морских обязанностей, например, имитация буксировки канатов, гребля, лазание по вантам и салют.

Танец путешествовал вместе с ними, а в 19 веке попал в Россию. Русским матросам понравилась идея выстукивания ритм каблуками и видя как танцуют британцы, кое что у них переняли. От Хорнпайпа взяли не так много: прямой корпус, четкий ритм, сильный синкопированный акцент, а из русской плясовой: прыжки, хлопки, вертушки, присядки. Каждый импровизировал, как мог, повторяя движение товарищей и привнося свою удаль и сноровку.

Начало 20 века – у пляски не хватало музыки.

(слайд 11)

Почему матросский танец «Яблочко» называется «Яблочко»?

Танец получил забавное название «Яблочко», благодаря одноименной песне - частушке с известным зачином «Эх, яблочко да на тарелочке», которая появилась в годы Гражданской войны. Текстов песни было большое количество. В начале 20 века попав на Черноморский флот, она стала припевкой к матросским танцам.

Несмотря на то, что данный танец изначально был придуман англичанами, русские матросы сумели внести в него множество особенных элементов, и теперь он гордо называется русским народным танцем.

Педагог: В танце «Яблочко», какие доминируют выразительные средства?

Ученик: предполагаемый ответ: ритм, темп, штрихи

(слайд 12)

Педагог: А сейчас прозвучит пьеса» Яблочко» смешенным ансамблем: аккордеон и ударный музыкальный инструмент ложки.

Ученики исполняют произведение в ансамбле

(слайд 13)

Педагог: Для воспитания ритмической дисциплины, ощущения темпа, развитие музыкальности, исполнительской выразительности можно использовать такой метод как игра под минусовку.

Следующая пьеса Р. Бажилина «Автомобиль»

Автомобиль, простучи по коленке, тут хитрость, это – джаз, ритм синкопированный. Много не требуется: черные клавиши и все, подражать все время, а потом играть слово Автомобиль. Идея: от самого простого. Что проще, вначале одной рукой, но ты должен сигналить так, чтобы тебя все пропускали, Нас еще все не пропустят.

При игре под фонограмму от ученика требуется предельная концентрация внимания, т.к. нужно точно совпадать с записанным сопровождением.

Игра под фонограмму доставляет ученикам истинное удовольствие, он ощущает себя настоящим артистом, и это будет стимулировать его занятия на инструменте.

На следующем уроке мы продолжим работу над выразительными средствами. А сейчас давай попробуем закрепить весь тот материал, который мы сегодня изучили.

(работа с карточками.) Найти нужное определение к средствам музыкальной выразительност ( как ответили слайд 14)

(слайд 15)

Рефлексия:
Педагог: Что нового вы узнали на занятии? Что больше всего запомнили?

Получилось ли у вас создать образы героев произведений?

Для чего же нужны средства музыкальной выразительности?

Над чем нужно поработать, чему уделить внимания?

С каким настроением вы заканчиваете занятие?

Заключение: (слайд 16)

(слайд 17)

Высказывание Петра Дранги о своей популярности

В заключение хочется привести слова Петра Дранги, аккордеониста – виртуоза, который ошеломляет своей артистичностью, профессионализмом и потрясающим эмоциональным исполнением на аккордеоне который раскрыл секрет своего успеха на эстраде:

«Для популярности недостаточно одной игры на аккордеоне.

Я смотрю на это с позиции артиста, который говорит с публикой посредством аккордеона. А технические средства, которые я использую, – это элементы, посредством которых я могу дополнить композицию, сделать ее лучше, это, как украшение, и это не главное.

Главное – это идея, смысл. Например, в этой композиции я говорю о любви, в другой – о каком-то ожидании, в третьей – о страхе, но я что-то говорю, – это главное. От моего сердца к сердцу слушателя. О любви к рождению всего необходимого в природе»

Литература:

1. Бажилин Р. Учимся играть на аккордеоне. Тетрадь 2. – М., 2006.
2. Р.Н. Бажилин «Школа игры на аккордеоне».
3. «Играем вместе» сборник ансамблей составитель и исполнительская редакция Е.Левина 2011г
4. Г.Крылова «Азбука баяниста» 1 и 2 части

1. file1.pptx.zip.. 4,8 МБ
2. file0.docx.. 42,3 КБ

Опубликовано: 17.10.2019