Учись, играя!

Автор: Дорохина Наталья Анатольевна

Организация: МБУДО Центр «Юность» ДДТ «Романтика»

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

Я, как и многие педагоги, часто задаю себе вопросы, которые становятся особенно актуальными в нашем сложном современном мире: «Как заинтересовать ребёнка на начальном этапе знакомства с музыкой? Как ввести его в этот сложный, но и, одновременно, очень разнообразный и интересный мир? Как не спугнуть его на первых шагах? Как сделать так, чтобы музыка в жизни маленького человека стала приоритетом наряду с другими соблазнами?»

В этой статье я хочу поделиться с коллегами некоторыми своими «секретами», которые касаются вопросов обучения юных пианистов на самом первом этапе, когда ребенок только начинает заниматься музыкой.

Начальное обучение юного пианиста - удивительно живой, творческий и очень индивидуальный процесс, и в то же время важный, трудный и ответственный. Я, как педагог-музыкант, хорошо понимаю, что в этот период закладываются основы музыкального фундамента, на котором будет строится все дальнейшее обучение. Конечно, задач предстоит решить великое множество: ученику нужно приобрести первые навыки игры на фортепиано и освоить нотную грамоту, научиться разбирать нотный текст и понимать смысл музыкальной фразы. Но мне кажется главная задача на этом этапе-увлечь ребенка музыкой, приобщить его к творчеству, сделать так, чтобы каждый урок служил развитию самостоятельности, инициативы ученика, доставляя удовольствие.

Очень важно, и это, пожалуй, наиболее трудное, вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни и, тем более, не вытесняя из детского бытия ничего, что кажется малышу приятным и необходимым (любимые игры, игрушки). Трудовые обязанности ребенок узнает позже, а сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не нарушая естества ребенка. И поскольку главнейшей из первоначальных задач является "зажечь", "заразить" ребенка желанием овладеть языком музыки, не отрывая его от естественной для его возраста "игровой фазы", необходимо строить занятие в форме увлекательной игры.

Некоторые сложные моменты организации игрового аппарата нужно давать ребенку с помощью интересных упражнений, через образы близкие его восприятию. Например, объясняя ученику как должны переступать пальцы при игре, можно привести сравнение с цаплей (высоко и важно она поднимает длинные ноги) и ребенок с удовольствием учится передвигаться по столу любыми парами пальцев, имитируя движения цапли. Или спросить ребенка: «А на что похожа собранная кисть руки?» Каких только ответов я не слышала за долгие годы работы: на шалаш, на берлогу, на дом с крышей, на купол церкви и даже на «бункер» и «вражеский дзот»! А 1– й палец, по мнению детей-это собачка, которая живет рядом. Когда ребенок пробует переносить кисть руки в другую октаву, у нас на уроке начинает «дуть злой ураганный ветер и переносит – домик-руку в другую страну», как домик с Элли и Тотошкой из известной сказки! Когда ребенок начинает осваивать сложный прием игры-легато, то есть связного исполнения звуков, мы на уроке играем совсем не легато, а известную «Цыганочку», которую все знают и любят! Так сложное становится простым.

На уроках с начинающими можно и нужно использовать прием передачи информации с помощью собственных тактильных ощущений, для того чтобы точнее передать то или иное игровое движение. Достаточно просто взять руку ребенка в свои руки и показать ему верный прием исполнения, не прибегая к словесным пояснениям. Результат, как правило, бывает быстрее.

Урок с начинающим учеником, на мой взгляд, должен включать много разных видов музыкальной деятельности, так как одна из особенностей психики детей этого возраста состоит в неумении надолго сосредоточиться на одном и том же. Вот что писал один из величайших педагогов прошлого К. Ушинский:” …чем меньше ребенок, тем менее способен он к постоянству деятельности в каком- ни будь одном направлении… Сама перемена занятий действует на ребенка лучше даже полного отдыха…» Нужно учитывать это и разнообразить формы подачи изучаемого материала. Помимо упражнений на развитие слуха, ритма, памяти, постановки рук, освоения музыкальной грамоты, в середине урока или в конце можно включать упражнения, связанные с движением или ритмические игры с использованием детских музыкальных инструментов.

Также на уроках целесообразно устраивать «Компьютерные минутки». Считаю, что в век информационных технологий невозможно обойтись без использования компьютерных игр – их в интернете великое множество. Например, мои воспитанники очень любят обучающую программу «Музыкальный класс». Ее можно использовать, когда нужно проверить теоретические сведения по определенным темам и разделам. В этой игре есть задания на знания нот скрипичного и басового ключей, на угадывание клавиш, в некоторых - нужно определить длительности нот, угадать звучание различных музыкальных инструментов и даже написать маленький музыкальный диктант. Такие игры позволяют детям закрепить уже полученные музыкально-теоретические знания, проявить творческие способности, а мне, как педагогу, позволяют определить пробелы в обучении и наметить способы их разрешения. Естественно, что детей привлекает работа за компьютером, расширяет их кругозор и возможности творческого переосмысления изучаемого материала. Безграничные возможности сети Интернет в отношении доступа, распространения и обмена информацией позволяют расширить рамки учебного процесса, привлекая родителей, так как дети зачастую дома вместе с ними играют на музыкальных тренажерах.

Я, как и многие мои коллеги-музыканты, в своей работе часто сталкиваюсь с проблемами освоения нотного текста. Одна из них связана с увеличением объема нотного материала, переходом от коротких одно-двух строчечных пьес - к произведениям на целую страницу. Как правило, у большинства детей, когда предлагаешь разобрать первый раз такое длинное сочинение, сразу возникает страх, отказ, нежелание разбирать.

Данную ситуацию можно разрешить несколькими способами: настоять (Ты же педагог и ребенок все равно тебя послушает!), уговорить, отложить ситуацию «на потом» (Иногда, кстати, это срабатывает!) или использовать иные методы.

А можно решить эту проблему следующим образом: во-первых, в этом случае важным является выбор соответствующего репертуара – пьеса должна быть действительно яркой, интересной, способной по-настоящему увлечь ребенка. Это может быть переложение знакомой ребенку песни, благо сейчас детский репертуар в этом плане поистине обширен. Например, «Песенка кота Леопольда», «Веселая карусель» т. д. Неважно, какая именно будет пьеса. Важно, чтобы ребенок захотел ее сыграть!

Во-вторых, в этой пьесе обязательно должны быть повторы, то есть те места, в которых нотный текст практически полностью повторяется. На этом моменте нужно сразу же акцентировать внимание ребенка, ведь при этом объем текста сразу же «видимо» сокращается!

В-третьих, не нужно давать на разбор сразу все произведение целиком, а попросить ученика разобрать только первую(!) строчку, а это, как правило первая фраза пьесы. Ребенок успокаивается и спокойно разбирает…Ну, а дальше, как это часто бывает, побеждает детская любознательность и огромное желание сыграть знакомую мелодию. Не замечая времени и того, что он давно уже играет и вторую строчку, и третью (а там ведь уже и повтор!), мы вместе доходим до конца пьесы…И радуемся тоже вместе!

 

Таким образом, начальное обучение - это особый период жизни ребенка, на основе которого будет строиться дальнейшее развитие ученика и сформируется отношение к музыке как к искусству. Часто для ученика музыкальная студия бывает первой «школой», учитель музыки - первый учитель, с которым он общается. Моя задача заключается в том, чтобы раскрыть способности каждого ребенка, для чего нужно постоянно мыслить, анализировать, творить и приходить к самостоятельным выводам. Сложность нашего труда заключается в том, чтобы найти путь к любому ученику, подобрать свой «ключик» к каждому ребенку, постепенно и бережно знакомить его с большой и красивой страной, именуемой музыкой!

 

1. file0.docx.. 21,7 КБ

Опубликовано: 05.04.2019