Музей одной картины

Автор: Клочкова Светлана Владимировна

Организация: ФМОУ СОШ с. Вадинск в с. Каргалей

Населенный пункт: Пензенская область, с. Каргалей

«Воспитание – великое дело:

им решается участь человека».

 

Эти хорошо всем известные слова В.Г. Белинского не только не теряют своей актуальности, но и приобретают еще большую значимость в наше тревожное и нестабильное время. Ведь, действительно, сейчас как никогда ранее, судьба человека зависит от того, как он воспитан.

Согласно Закону «Об образовании в Российской Федерации» ФЗ № 272 от 29 декабря 2012 года одной из приоритетных задач образования является воспитание, которое понимается как деятельность, направленная на развитие личности, создание условий для самоопределения и социализации обучающегося на основе социокультурных, духовно-нравственных ценностей, принятых в обществе правил и норм поведения в интересах человека, семьи, общества и государства». Огромные возможности для развития и личностного роста обучающихся предоставляет педагогу культурно-исторический потенциал Пензенской области. Приобщить молодое поколение к историко-культурному наследию края позволяет реализация регионального проекта «Культурная суббота».

Использование культурно-исторического потенциала нашего края в организации процесса воспитания поможет педагогу в воспитании личности школьника, приближенной к воспитательному идеалу, обозначенному в «Концепции духовно-нравственного воспитания личности гражданина России», а это высоконравственный, творческий, компетентный гражданин России, принимающий судьбу Отечества как свою личную, осознающий ответственность за настоящее и будущее своей страны, укоренённый в духовных и культурных традициях многонационального народа Российской Федерации.

Посещение объектов историко-культурного наследия Пензенского края предоставляет неповторимую возможность глубже узнать и наглядно ознакомиться с историческим и культурным наследием собственного региона и страны, пробудить у юных людей чувство государственного самосознания. Поездки, экскурсии могут дать подрастающему поколению возможность для повышения собственного интеллектуального уровня, развития наблюдательности, способности принимать красоту окружающего мира, развития в подрастающем поколении коммуникабельности, самодисциплины, адаптации к условиям современной жизни.

Учащиеся нашей школы ежегодно участвуют в экскурсиях по территории «малой родины» в пределах муниципального образования. В течение учебного года они записывают в «Культурный дневник школьника Пензенской области» свои впечатления от увиденного, услышанного и прочитанного. К сожалению, у нас нет возможности в полной мере посетить объекты культурного наследия Пензенской области и города Пензы. Поэтому в преддверии 80-летия образования Пензенской области мы решили создать музей одной картины в нашей школе и познакомить учащихся с картиной И.К. Макарова «Девочки-сестры».

Цель: Знакомство с творчеством художника И.К Макарова и его картиной "Девочки-сестры".

Задачи: Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его в высказывании. Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство сострадания, познавательные интересы.

 

Классы: 5-9.

Этапы организации мероприятия:

 

1. Подготовительный:

- постановка целей, уточнение аудитории;

- составление плана работы;

- определение хода и содержания мероприятия;

- анализ и подбор литературы;

- определение методов и приемов;

- разработка сценария;

- подготовка атрибутов, реквизита.

 

2. Коррекционный этап:

- подготовка и проверка оборудования и технических средств;

- репетиция, корректировка сценария, генеральная репетиция;

- приглашение зрителей, гостей.

 

3. Основной «музейный» этап:

- проведение мероприятия;

- анализ проведенного мероприятия (самоанализ);

- возможное обсуждение с коллегами, гостями;

- распространение опыта работы (проведение открытого мероприятия или семинара).

 

4. Рефлексивный этап:

- создание учащимися авторских творческих текстов;

- запись текстов в «Культурный дневник школьника Пензенской области».

 

5. Заключительный этап:

Оценка эффективности мероприятия.

 

Методы и приемы: демонстрационный метод, метод «погружения» в прошлое.

 

 

Оборудование: компьютер, проектор, колонки.

Оформление:

Музыкальное оформление:

Звук №1. Композиция «When The Love Falls», исполнитель Yiruma

Наглядное оформление:

Презентация «Иван Кузьмич Макаров», Картина И.К. Макарова «Девочки-сестры»

 

 

Основная часть.

 

План мероприятия:

 

1. Вступительная часть
2. Основная часть
3. Заключительная часть

 

Ход мероприятия:

 

1. Вступительная часть.

 

Аполлон.

 

Дорогие гости! Здравствуйте!

 

Я Аполлон. Я Бог искусства.

Тернист и радостен мой путь

Любовь и слезы, гнев и радость

Изобразить- вот в чем вся суть.

И песни петь, и танцевать,

И роли разные играть,

Искусство надо познавать.

Я не один, со мною музы,

Они помощницы мои,

И пусть они придут сюда.

Итак, встречайте, господа.

 

Мельпомена:

Приветствуем тебя мы Аполлон.

С горы священной под названием Олимп

Спустились мы и в этом зале собрались.

 

Талия:

Мы Зевса дочери, богини всех искусств,

И нас обычно музами зовут.

 

Мельпомена:
Я мельпомена. Драму я играю,
Трагедию показываю я
И чёрная трагическая мантия
Пожизненно окутала меня.

Талия:
Я Талия. На мне венок из плюща,
Я вся прекрасна, как любви цветок
Я весела, красива, всемогуща
Мне рукоплещут запад и восток.

 

Мельпомена:

В страну музея я открываю дверь,

И папы побывали в нем, и мамы все, поверьте,

И взрослые, и дети дадут вам здесь ответ,

Что лучше, чем музей, страны на свете нет.

Талия:

Давайте тихонечко,
Давайте мы трепетно
Кулисы сейчас распахнём
И в царство музея, волшебное, дивное
На цыпочках тихо войдём.

 

Мельпомена:
Нас магия тайны закружит неистово,
Давайте отправимся в путь,
Чтоб в мир удивительный,
Прекрасный, живительный
Хотя бы глазком заглянуть.

 

Аполлон:

Мир волшебства и красок

Всегда открыт для вас.

И в этот мир сегодня

Мы приглашаем вас.

 

Мы просим вас зайти в музей
Всего одной картины
Взгляд чувствами засейте,
Что к слову не сводимы.

1. Основная часть

Ведущий 1:

Добрый день, уважаемые гости. Мы приглашаем вас в музей одной картины и предлагаем вашему вниманию работу Ивана Кузьмича Макарова «Девочки сестры».

Сл.2 Иван Кузьмич Макаров родился 23 марта 1822 года в селе Успенское Нижегородской губернии. Он был старшим сыном в семье провинциального "рисовального учителя" Кузьмы Александровича Макарова, бывшего крепостного крестьянина.

Сл.3 Отец будущего художника окончил когда-то знаменитую Арзамасскую школу А.В. Ступина и работал учителем рисования в те времена в уездном городе Саранске Пензенской губернии.

Сл. 4 Затем он организовал собственную рисовальную школу сначала в Саранске, а затем в самой Пензе.

Подростком в школе отца занимался и Иван Макаров. Кузьма Александрович одобрял первые опыты сына, но при этом был очень требователен к нему. Иван работал в мастерской отца, вместе они расписывали храмы, по заказам оформляли квартиры состоятельных людей.

Сл. 5 В истории Пензы отец с сыном Макаровы остались, прежде всего, как люди, которые вместе с учениками рисовальной школы расписывали Спасский Кафедральный Собор.

Сл. 6 Годы учения промелькнули незаметно. В 1841 году Иваном Макаровым написана картина "Две молодые мордовки". Она и еще несколько ранних работ Ивана Макарова были представлены его отцом на суд Академии художеств. Совет Академии одобрил их и удостоил Макарова-сына звания "неклассного художника". Осенью 1844 года 23-летний Иван Макаров становится вольноприходящим учеником Академии художеств.

"Две мордовки" были выделены особо. Академия приобрела эту картину для своего музея. Вскоре за этот портрет Иван Кузьмич получил серебряную медаль. Занимаясь в классе авторитетного профессора Алексея Тарасовича Маркова, он стал блестящим светским портретистом.

Мастер очень любил писать лица женщин, подчеркивая их красоту и духовность.

Сл. 7 Еще студентом академии художник создал портрет Н.Н. Пушкиной-Ланской, который сама Наталья Николаевна считала одним из лучших ее изображений. Блестящая красавица, к этому времени уже мать семерых детей, предстает именно той «первой романтической красавицей» России, «чистейшей прелести чистейшим образцом», которую воспевал в своих стихах Александр Сергеевич.

Сл. 8 Тогда же Макаров изобразил младшую дочь Александра Сергеевича Пушкина Наталью (на картине она еще девочка-подросток) и его старшую дочь Марию.

Сл. 9 Спустя несколько лет был написан еще один портрет Марии Александровны и портрет младшего сына поэта Григория.

Сл. 10 Пушкиниана, созданная художником, включает в себя и портрет Анны Олениной, которой поэт делал предложение, но получил отказ, и выполненное акварелью и белилами изображение Идалии Полетики, светской львицы, жертвой интриг которой стал великий поэт.

Художественная манера Ивана Макарова на протяжении всей его жизни почти не менялась. Все портреты живописца можно условно разделить на две большие группы: камерные и парадные.

Сл. 11-12 В камерных портретах он создавал образы близких ему по духу людей - представителей интеллигенции XIX века. Камерные портреты невелики по размерам, часто заключены в овал. Для их создания применяется скромная цветовая гамма.

Сл. 13 Художник писал и парные портреты, в которых внешними приемами передана внутренняя связь близких друг другу людей.

Сл. 14 Среди парадных портретов больше всего заказных. Это полотна большого размера, в основном изображающие великосветских дам. Нередко, выполняя заказ, художник старался передать не только внешнее сходство, но и характер своей модели, за антуражем не потерять личность.

Сл. 15. Например, на портрете жены известного миллионера П.И. Губонина - капризное лицо светской дамы, внешне маловыразительное, несколько безразличное. Кстати, об этом портрете есть интересная байка и звучит она так: "Как-то известный миллионер, строитель российских железных дорог П.И. Губонин заказал популярному художнику-портретисту Ивану Макарову портрет своей жены. Когда портрет был готов, приехал Губонин. Подошел к мольберту, с которого художник снял покрывало, долго смотрел на изображение, наконец, вздохнул, отсчитал деньги и отдал их мастеру: "Бери, Иван Кузьмич, и спасибо за портрет, но только я его не возьму. Слишком похожа на себя. Не хочу, чтобы она все время была у меня на глазах". С этим и уехал. А портрет Губониной остался у Макарова и в течение нескольких десятилетий висел в столовой в доме художника под названием "Дама в красном".

По окончании Академии Художеств молодого художника направили за границу для усовершенствования.

Сл. 16 Поездка за границу была удачна. Она обогатила Ивана Макарова познаниями в европейском искусстве; он привез в Россию много этюдов и портретов, среди которых особенно выделяются своей грациозностью женские и детские, сделанные за эти годы. В этом же году Академия художеств присвоила ему звание академика.

Сл. 17 Среди его работ, выполненных по частным заказам, много икон и церковных образов. Именно поэтому его учитель по Академии Алексей Тарасович Марков пригласил художника в 1863 году участвовать в росписях московского храма Христа Спасителя. Макаров выполнил большую часть росписи на сюжет "Триипостасный Бог", за что был удостоен золотой медали и ордена Анны 3-й степени.
Сл.18 Однако религиозные и исторические сюжеты не смогли заменить излюбленные им жанры – женский и детский портрет. Сам отец четырнадцати детей, Макаров прекрасно рисовал детские головки, которые пользовались у современников немалой популярностью.

Сл. 19 Впрочем, искусствоведы от них не в восторге: дескать, дети Макарова – это просто дети, и по их наивным личикам почти невозможно прочесть их будущую судьбу. Вот если бы он писал великих мужчин, или пейзажи, или сцены из крестьянской жизни – его бы единогласно считали серьезным живописцем, чье имя достойно было бы занесения в ряды российского искусства. А так – про Макарова вспоминают только в связи с Пушкиными и только как автора портретов, без каких-либо биографических подробностей.

Сл. 20 Иван Кузьмич Макаров прожил долгую и плодотворную жизнь, создав около 300 живописных и графических произведений. Он умер 9 апреля 1897 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В настоящее время художественное наследие мастера разбросано по многим странам мира. Но, к счастью, большая часть его находится в России. Пензенская картинная галерея им. Савицкого гордится тем, что в ее фондах хранится 15 картин и гравюр академика живописи Ивана Кузьмича Макарова.

 

О картине. (На фоне музыки «When The Love Falls», исполнитель Yiruma)

 

Ведущий 2:

(На фоне музыки «When The Love Falls», исполнитель Yiruma)

 

Одна из самых любимых посетителями картин – «Девочки-сестры». Данная работа считается «необычайно интересной и с художественной, и с исторической точки зрения».

Нежные образы девочек на портрете притягивают своей искренностью, непосредственностью и чистотой. Кажется, что еще чуть-чуть — и девочки пошевелятся. На фоне темно-красного бархата две сестрички в голубых платьях расположились возле затянутого красным же бархатом стола. Кто эти малышки? Это не простые купеческие или дворянские дочурки. Героини картины приходятся внучками Наталье Николаевне Пушкиной-Ланской от ее второго брака с генералом Петром Петровичем Ланским.

Портрет сестер был написан в 1879 в Пензенской губернии. Лизе тогда было 6 лет, а Наташе 4 года. Есть даже такая легенда о том, что одна из девочек подбежала к холсту с еще не высохшими масляными красками и прижала к нему свою ручку. След от детской ладошки, как послание из прошлого, под определенным углом можно найти на картине и в настоящий момент. Девочки на картине замерли вокруг стола. Видно, что младшая не столь усидчива, ей не сидится на месте. Она даже привстала, как будто собирается вскочить и убежать. Картина словно оживает на глазах. В милых детских лицах виден отсвет красоты их бабушки – Натальи Николаевны.
Потомки Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской и Петра Петровича Ланского оставили свой след как в истории страны, так и в истории Пензенского края. Кто-то прожил яркую жизнь общественного деятеля, кто-то просто честно, добросовестно, но неприметно выполнял свой долг, служа Отечеству, как и большинство наших сограждан.

Как это часто бывает в жизни, особенно, если в ее размеренное течение вмешивается война, судьба у сестер сложилась совершенно по-разному.
Старшая Елизавета, осталась в Андреевке Нижнеломовского уезда в родовом поместье своего отца. Мужем ее был Виктор Бибиков, нижнеломовский предводитель дворянства.

После революции 1917 года Елизавета лишилась всех средств к существованию, но в отличие от большинства своих родственников, не эмигрировала из страны, навсегда оставшись в Советской России. После конфискации поместья перебивалась случайными заработками: преподавала английский, немецкий и французский языки. Аттестацию она не проходила и штатным преподавателем не была, но, по воспоминаниям её бывшего ученика Е. Рассказова, пользовалась уважением и любовью педагогического коллектива Пензы. По свидетельствам ее современников, сохранившимся до наших дней, учила она строго и ответственно.

Свой век она доживала в Пензе с приемным сыном Дмитрием.
В 1918 году Елизавета Николаевна передала в Пензенскую картинную галерею портрет свой и сестры в детстве, имевший для нее, несомненно, огромную ценность.

Пензенский поэт Олег Михайлович Савин посвятил Елизавете Николаевне стихи:

Говорят, что много лет назад
В зал сюда старуха приходила
И стояла, путая слова,
У портрета долго, со слезами.
Ведь с неё художник рисовал
Девушку с зелёными глазами.
Да, она была такой, была.
Тусклый взгляд в далёком прошлом тонет.
Годы шли. Старуха умерла,
И сейчас о ней никто не вспомнит
Ни в домах, ни средь седых полей…

Только знаю, сердцем верю в это:
Будет вечно людям на земле
Улыбаться девочка с портрета.

 

Из воспоминаний главного хранителя Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого Н. М. Валукиной:

«Елизавету Николаевну знали многие интеллигентные люди нашего города, её нередко встречали в Лермонтовском сквере, у памятника поэту. Потомки тех, кто когда-то прислуживал у них в имениях, помогали ей, чем могли. Ходила она в мужском пиджаке, явно с чужого плеча, с простым холщовым мешком… В ней по-прежнему были степенность, достоинство, неспешность. И что удивительно — добрый взгляд, умиротворенное выражение лица. Хотя, как начиналась ее жизнь и как она закончилась!..».

Скончалась она 8 июля 1953 года в г. Пензе на 81-м году жизни.

Похоронена Елизавета Николаевна на Митрофановском кладбище. В 2003 году на средства пензенских меценатов на её могиле был установлен новый памятник.

Она оставила после себя мемуары «Мои воспоминания о Пушкине и его потомках». В своих записках она всегда оправдывала жену Пушкина, по ее мнению, незаслуженно порицаемую молвой и обвиненную в смерти поэта. Таких убеждений Елизавета не разделяла.
Младшая сестра Елизаветы, непоседливая крошка с портрета, Наташа вышла замуж за военного — дворянина, князя Николая Левановича Меликова, уроженца Тифлиса. Однако через некоторое время Меликов оставил Наталью Николаевну с сыном Сергеем (после смерти дочки Ирины).
Второй муж Наташи офицер Федор Иванович Анненков погиб на фронте во время первой мировой войны.
Наталья Николаевна с сыном отправилась на Кавказ, а позже эмигрировала в Швейцарию. Затем она переехала в Париж, где у нее был магазин «Вышивка». Умерла она в 1967 году в Версале в возрасте 96 лет.
О своей сестре Наталье, названной так за удивительную схожесть со своей знаменитой бабушкой, Елизавета Николаевна говорила очень скупо. И по сей день в Пензе мало что известно о судьбе Натальи Николаевны Араповой, покинувшей Россию после революции.
Так сложилась судьба двух девочек-сестер, которые смотрят на нас с большого портрета в Зеленом зале Пензенской картинной галереи.

Сложная жизнь разделила сестренок Араповых. А нам в наследство остался портрет, глядя на который, можно представлять себе этих девочек, их жизнь.
Сейчас уже мало, кто рисует портреты. Многие стараются остановить прекрасные мгновения с помощью фототехники. Однако ничто не заменит работы мастера-живописца, который единолично мог оставить на картине свое впечатление, видение героя портрета. Возможно, они не всегда максимально точны, но по-своему прекрасны. Они передают душу человека, какой ее смог увидеть мастер.

1. Заключительная часть

 

Мельпомена.
Нас стоило спуститься с самого Олимпа,

Чтоб сквозь века увидеть и понять,

Что не иссякли на земле таланты,

Их творчество сумело воссиять.

Талия:
Опущен занавес,

Погашена свеча,

Актеры сняли маски вдохновенья.

Спасибо им за теплые слова

И яркие живые впечатленья.

 

Аполлон:

Желаю счастья и удачи,

Любить искусство вам повелеваю я.

До новых встреч и чаще приходите

В сей храм искусств.

На том прощаюсь я.

Литература:

1. Белякова Л.М. Музейная педагогика: новый взгляд на образование.
2. Голованов В. П. Педагогика дополнительного образования детей / В. П. Голованов. — Йошкар-Ола, 2006.
3. Как организовать работу школьного краеведческого музея: методические рекомендации / сост. Н. А. Воронцова. — Пермь, 2013.
4. Российская музейная энциклопедия. В 2 т. — М., 2011.
5. Юхневич М. Ю. Я поведу тебя в музей: учебное пособие по музейной педагогике, / М, Ю. Юхневич. — М., 2014.

 

Интернет-ресурсы:

1. Википедия. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B1%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%95%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0
2. Искусство детям. – Режим доступа: https://artchive.ru/artists/818~Ivan_Kuzmich_Makarov/works/16663~Devochkisestry_Portret_Lizy_i_Natashi_Arapovykh
3. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. – Режим доступа: http://erzia-museum.ru/kollekciya/i-k-makarov/
4. Наш город. – Режим доступа: http://ng58.ru/news/culture/portret_vnuchek_natali_goncharovoy_stal_novym_eksponatom_muzeya_odnoy_kartiny/
5. Пенза-онлайн. – Режим доступа: http://test-po.rosoperator.ru/novost/kultura/23?ELEMENT_ID=16989 ,http://www.penza-online.ru/novost/kultura/dost?ELEMENT_ID=11871

 

 

 

1. file0.docx.. 36,5 КБ
2. file1.ppt.zip.. 4,5 МБ

Опубликовано: 24.10.2019