Внеклассное мероприятие для учащихся 8 класса Посвящение Любимым.

Автор: Лубянова Наталия Николаевна

Организация: МОУ СШ №17

Населенный пункт: г. Волгоград

Класс: 8

Цель мероприятия: Расширить представление учащихся об истории создания музыкальных произведений

Задачи:

Сформировать умение самостоятельно исследовать вопросы, связанные с историей создания произведения;

Выявить связь музыкальных произведений с жизнью, разными видами искусства;

Развить способность к сопереживанию музыки

Музыкальный и художественный материал: М. Глинка и А. Пушкин «Я помню чудное мгновенье», М. Глинка «Вальс-фантазия», Ф. Лист Ноктюрн «Грёзы Любви», Л. Бетховен. Соната №14, 1 часть

Основные виды деятельности учащихся: Использование образовательных ресурсов сети Интернет для поиска на заданную тему. Анализ средств музыкальной выразительности. Восприятие музыки и размышление о ней. Выявление ассоциативно-образных связей музыки и жизненных явлений

Результативность: Предметные: научить раскрывать смысл содержания музыкального произведения;

Личностные: формирование собственного представления о связи жизненных обстоятельств композиторов и создании музыкальных произведений;

Регулятивные: умение оценивать свою деятельность при выполнении индивидуальных и групповых форм работы;

Познавательные: умение работать с информацией (Рабочими листами), анализировать сравнивать и обобщать средства музыкальной выразительности; умение находить и выделять правильную информацию;

Коммуникативные: умение работать в команде, способность к сопереживанию, умение слушать другого.

Оборудование и ресурсы:

Рабочие листы;

Энциклопедические источники

 

Сценарий внеклассного мероприятия по музыке для учащихся 8 класса

«Посвящение Любимым…»

Класс делится на 3 группы: зрители, музыканты и историки

Вопросы зрителям раздаются заранее,

с Рабочими листами работают соответствующие группы

 

Учитель-ведущий: Уважаемые гости студии, я рада вас приветствовать на ток-шоу телеканала «Культура» - «Слушаем. обсуждаем»

В нашей студии эксперты: музыковеды, историки и вы, участники программы.

Тема программы «Посвящение Любимым…». И я вам предлагаю сегодня понять и обсудить: Когда рождаются шедевры? Какое чувство вдохновляет на создание бессмертных произведений?

И хотела бы я начать с гениальных строчек А. С. Пушкина, который вы все знаете наизусть:

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

 

- Кому посвящены эти стихи?

Ученики-зрители: Анне Керн, возлюбленной Александра Сергеевича. Стихи эти сделали из Анны Керн живую легенду, и Пушкинская строчка даже выбита на ее надгробии.

Портреты Анны и Екатерины Керн

Учитель: Но также, как известны стихи, нам на память приходит знаменитый романс Михаила Ивановича Глинки, но не все знают, что это тоже романс-посвящение, только не Анне Керн, а кому… нам подскажут наши эксперты-историки.

Работа историков с Рабочими листами

Выступление-рассказ историков о любви Екатерины Керн и Михаила Глинки

Слушание романса «Я помню чудное мгновенье»

Учитель: Созвучно ли музыка романса стихотворению Пушкина?

Что вы чувствуете, когда слушаете эту музыку?

Дети-зрители: Музыка лирична, поэтична, соответствует содержанию стихотворения, где каждая строфа имеет свой смыл.

Учитель: Но главное посвящение Екатерине Керн – это «Вальс-фантазия»

Работа историков с Рабочими листами

Выступление историков о создании вальса

Слушание «Вальса-фантазии»

Учитель: Какие вопросы интересуют наших зрителей? Задавайте их экспертам

- Почему Глинка назвал вальс фантазией?

- Почему именно вальс как жанр выбрал композитор, как рассказ о любви?

- Почему он не написал на титульном листе посвящение своей любимой?

Работа музыкантов с Рабочими листами

Выступление музыкантов

Обсуждение со зрителями

Учитель: Следующая история любви ещё более удивительна и трагична. Это венгерский композитор Ференц Лист и княгиня Каролина Витгенштейн.

Работа историков с Рабочими листами

Выступление-рассказ историков

Портреты Ференца и Каролины с дочерью

Учитель: Произведение, которое Лист посвятил Каролине – это Ноктюрн «Грёзы Любви»

- Что такое Ноктюрн, уважаемые музыканты?

Ноктю́рн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера.

Слушание Ноктюрна

Учитель: Вопросы от гостей студии

- Почему фортепианное исполнение? Нужен ли здесь оркестр? Почему?

- О чём рассказывает музыка ноктюрна?

Работа музыкантов с Рабочими листами

Выступление музыкантов

Обсуждение со зрителями

Учитель: И ещё одна нам уже знакомая история любви Людвига ван Бетховена и Джельетте Гвичарди

Презентация об истории создания «Лунной» сонаты

Учитель: А что слышите вы в этой музыкальной исповеди? В сонате 3 части. Первая нам хороша известна. Музыканты, напомните нам как звучат вторая и третья части.

Работа музыкантов с Рабочими листами

Выступление музыкантов

Звучит «Лунная» соната

Зрители: - Что композитор чувствовал, переживал, когда писал эту музыку?

- Почему музыкальный критик Стасов назвал «Лунную сонату» памятником любви?

- Как вам кажется, почему спортсмены свою программу закончили на звуках первой части?

Работа музыкантов с Рабочими листами

Выступление музыкантов

Обсуждение со зрителями

В истории искусства именно она стала одним из лучших примеров того, как из страдания может родиться прекрасное.

 

Учитель: Это только три истории, четыре шедевра, которые стали бессмертными, благодаря какому чувству?

Дети: Любви.

Учитель: Какой любви? Счастливой, несчастной?

Дети: На данном занятии - прошедшей страдание и препятствия.

Учитель: Мы все хотим быть богатыми, сильными, успешными, удачливыми, а самое главное – счастливыми. И чтобы нам быть счастливыми, надо быть любимыми.

Богатство вместе с властью вольно ходят,

Вступая в океан добра и зла,

Когда они из наших рук уходят;

Любовь же, пусть неправильной была, -

Бессмертная, в бессмертии пребудет,

Все превзойдет, что было и что будет. П.Б.Шелли

 

ВЫВОД: Любовь — это единственное, что делает человека — сильнее, женщину — красивее, мужчину — добрее, душу — легче, а жизнь — прекрасней! Фридрих Ницше

И я вам желаю счастливой любви, и прекрасных шедевров, рождённых благодаря этому счастью!

 

 

Приложение

Рабочий лист для музыкантов.

Три истории любви

 

Михаил Иванович Глинка и Екатерина Керн

Свою поэтическую исповедь Глинка заключил в форму вальса. В те времена в Петербурге наиболее часто звучавшей музыкой и наиболее любимой был именно вальс. Это и пышный, бравурный танец, без которого не обходился ни один бал, и пьеса для фортепиано, которую так любили петербуржцы. В форме вальса писались и многие романсы, к вальсу обращались и Гурилев и Варламов, Верстовский и Грибоедов, и сам Глинка отдал дань этому модному танцу во многих своих произведениях. Но впервые в «Вальсе-фантазии» он сумел одушевить эту форму, наполнив ее сложностью переполнявших его чувств.

Привычная простая форма танца не сковывает масштаба замысла Глинки, не принижает возвышенности его романтических образов, в нем рядом живут тени и свет, печали и радости, надежды на счастье и разочарование, и грустные предчувствия. В лирических мелодиях «Вальса-фантазии» «и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, непонятное сердцу», — писала А. Керн.

Выражая глубоко личное, композитор создал произведение, которое по словам Б. Асафьева, «имеет большее значение, чем несколько симфоний». И действительно, если вся русская симфоническая музыка заключена в глинкинской «Камаринской», «как дуб в желуде» (Чайковский), то и весь русский вальс заключен в «Вальсе-фантазии» Глинки. Он первый в русской музыке создал тип лирического вальса, свободного в своем упоительном движении, раскрывающего все изгибы, всю драматургию тончайших движений поэтической души. Такой одухотворенности, глубины и силы выражения вальс доселе не знал.

Сколько нежного, бесконечно прекрасного чувства в этой трепетной мелодии, заключенной то в ласковый шепот струнных инструментов, то в страстные взлеты всего оркестра. Струнные в оркестре Глинки особенно выразительны. «Их главный характер, — как считал сам композитор, — движение. Чем больше движения, змеиных извивов дано смычкам, тем лучше оркестровка. От смычковых инструментов зависит и прозрачность, и настоящая сила оркестра…»

Вальс-фантазия был последним крупным произведением Глинки. Он не знал, что покидает Петербург навсегда, что ему более не суждено будет увидеть город, который был местом его «побед и несчастий».

Через несколько месяцев Глинки не станет… Вышло так, что этим вальсом Глинка прощался со всем, что было ему дорого.

Это был вальс-воспоминание о музыке, которую он не мог забыть, как не мог, наверное, забыть и ту, для которой написал вальс впервые…

У Вальса-фантазии длительная история. Он претерпел довольно много изменений. Автограф первого варианта сочинения — фортепианная пьеса, написанная летом 1839 г., не сохранился. Вальс был издан тогда же (не позднее июля 1839 г.). На титульном листе: «Вальс-фантазия, исполненный оркестром г. Германа. Сочинен М. Глинкой и посвящен его родственнику и другу Дмитрию Стунееву». Весной 1845 г., находясь в Париже, Глинка сделал собственноручно новую оркестровку Вальса-фантазии для концерта, состоявшегося 29 марта 1845 г. К большому сожалению, автограф этой партитуры не обнаружен.
Одиннадцать лет спустя, 8–9 марта 1856 г., меньше чем за год до смерти, Глинка еще раз инструментовал Вальс-фантазию. Титул: «Скерцо (Вальс-фантазия). Инструментовано в 3-й раз М. Глинкой, автором». И окончательный вариант “Вальса-фантазии” Глинка посвятил своему другу К. Булгакову, написав при этом: “Эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости” Первое впечатление от знакомства с Вальсом-фантазией — чувство необычайного аристократизма. Все очень выразительно, ярко, но не преувеличено и не утрировано. Музыка возвышает слушателя, а не низводится до его уровня.

 

Людвиг ван Бетховен и Джульетта Гвиччарди

Соната № 14. Соната вроде фантазии. Посвящается Джульетте Гвиччарди. Первая часть — в медленном движении, в свободной форме фантазии. Нежность, печаль, раздумье. Исповедь страдающего человека. В музыке, которая как бы рождается и развивается на глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: нисходящий глубокий бас, мерное укачивающее движение среднего голоса и умоляющая мелодия, возникающая после краткого вступления. Она звучит страстно, настойчиво, пробует выйти к светлым регистрам, но, в конце концов, падает в бездну, и тогда бас печально завершает движение. Выхода нет. Кругом покой безнадежного отчаяния…

Но вторая часть звучит как буря, ураган, все сметающий на своем пути. Исполинское величие чувствуется в этой схватке человека с самим собой…

Финал — главенствующая часть сонаты и естественное завершение ее драматических событий. Здесь все, как в жизни, как случается у многих людей, для которых жить — значит бороться, побеждать страдания.

Я слышу мелодию «Лунной сонаты», от звуков которой мир звёздный застыл. Сонату волшебную эту когда-то Бетховен любимой своей посвятил. Словами любовь объяснить невозможно, влюблённый и юный Бетховен без слов мелодией «Лунной сонаты» тревожной любимой своей рассказал про любовь. В грустные дни, в дни разлук и ненастья пусть свято помнит любой – музыка – это улыбка и счастье, музыка – это любовь! В окошке звезда одиноко мерцает, над клавишей ряд лунный лучик упал. В ночи на рояле маэстро играет сонату, которую лунной назвал. Не спится Бетховену ночью, не спится, плывёт над землёю мотив неземной, и плачет рояль… В лунном свете ресницы дрожат у любимой от музыки той. В грустные дни неудач и печалей пусть свято помнит любой – музыка – это не только звучанье, музыка – это любовь!

 

Ференц Лист и Каролина Вингейнштейн

Возникновение в творчестве Ф. Листа жанра ноктюрна, можно отнести склонности к лирической форме изложения миниатюрных форм. Большое значение слоя жанровых проявлений имели родственные связи, которые часто пересекались с творческими. Относительно ноктюрна № 3 «Грезы любви», можно отметить, что он был написан композитором в расцвет его фортепианной деятельности. Тихая и грустная музыка Ференца Листа «Грезы Любви» (Ноктюрн №3). Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. Не только счастливая любовь творит чудеса, но и любовь, которая проходит через страдание и препятствия. Мелодическая линия ноктюрна плавная и певучая. Она охватывает большой диапазон. Характер мелодики соответствует настроению, которое раскрывает произведение. Тематическая разработка музыкального материала Ноктюрна № 3 "Грезы любви" Ф. Листа основывается на технике развёртывания мотивов, на импровизационной игре с ними, на раскрытии их определенных возможностей. Среди приёмов можно назвать изменения в самой структуре мотива (изменение величины отдельных интервалов, их соподчинения, смена направления движения, дробление единиц), а также изменения метроритмических соотношений внутри мотива (расширение и уменьшение), перемену ритмических соотношений между отдельными частями, введение нового ритмического рисунка.

Музыка — воплощение мысли и чувства. Лист — ярчайший представитель романтизма в музыке. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. «Наш век болен, и мы больны вместе с ним».

 

Рабочий лист историков

Три истории любви

 

Михаил Иванович Глинка и Екатерина Керн

Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью А. П. Керн, той самой Анны Петровны, которой Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье»)

В доме Керн Глинка нашел дружбу и понимание.
В отличие от матери, Екатерина Керн не была красавицей, но Глинка серьезно увлекся ею. Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи, посвященные ее матери, и тогда же стал работать над фортепианным “Вальсом-фантазией” – своего рода поэмой вальса, сочинением не программным формально, но вдохновленным образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим ее в обстановке бала. Ей он негласно и посвятил свое сочинение, однако сделать открыто этого не мог, опасаясь скомпрометировать любимую, и осуществил это завуалировано, посвятив “Вальс-фантазию” Д. Стунееву, мужу своей сестры. Любовь Глинки была взаимной,

Глинка хотел жениться на Екатерине Керн, но у него не было формального развода с женой, поэтому он не мог вступить во второй брак. У него была даже мысль уехать с ней за границу без оформления брака, но против этого возражала мать Глинки. Более того, она хотела, чтобы Глинка уехал за границу один, надеясь, что там он скорее забудет свое новое увлечение. Случилось так, что весной 1840 г. Е. Керн заболела и уехала на юг, где пробыла около двух лет. У самого Глинки бракоразводный процесс длился шесть лет; некоторое время он не мог покинуть Петербург, так как был связан подпиской о невыезде.

В 1842 году Е. Керн возвратилась с юга, но встреча с ней уже не имела для Глинки прежнего значения. В 1843 году Глинка вернул ей ее письма. Их отношения перешли просто в дружеские. В 1844 году Глинка уезжает за границу, не испытывая никакого сожаления по поводу разлуки с нею. Свою любовь к Глинке Екатерина Ермолаевна сохранила на всю жизнь, и даже умирая в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала композитора^.

Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъемом творческой деятельности Глинки. Вальс-фантазия — одна из вершин этого периода.
 

Людвиг ван Бетховен и Джульетта Гвиччарди

Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблен в юную графиню и хотел на ней жениться. Джульетта была хороша собой, юна, общительна и кокетлива со своим 30-летним учителем. И Бетховен поддался ее очарованию. «Теперь я чаще бываю в обществе, и потому жизнь моя стала веселее, — писал он Францу Вегелеру — Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит, и которую я люблю. У меня снова бывают светлые минуты, и я прихожу к убеждению, что женитьба может осчастливить человека». Но Джульетта оказывала явное предпочтение композитору Венцелю Галенбергу и, в итоге, вышла за него замуж. После измены Джульетты, которая предпочла ему бездарного композитора графа Галленберга, Бетховен уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдалённой чаще, обессилевшим от голода. Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах. Всё было сказано музыкой.

В конце 1800 года в эту семью приехала из Италии Джульетта Гвиччарди, родственница Брунсвиков. Ей было шестнадцать лет. Она любила музыку, хорошо играла на рояле. В ее характере Бетховена привлекали жизнерадостность, общительность, добродушие. Восторженный, склонный преувеличивать достоинства людей, Бетховен полюбил Джульетту Гвиччарди Несбыточные мечты продолжались недолго. Бетховен, вероятно, понял тщетность надежды на счастье раньше, чем имел мужество сознаться в этом самому себе. Каждая встреча приносила новые сомнения. Препятствием являлись глухота Бетховена, его материальная неустроенность, аристократическое происхождение Джульетты. Зимой 1801 — 1802 года появилось посвящение Джульетте Гвиччарди «Лунной сонаты» — сочинения, в котором жизнь, творчество, пианистический гений Бетховена слились воедино, чтобы создать произведение удивительного совершенства.

 

Ференц Лист и Каролина Вингейнштейн

Тихая и грустная музыка Ференца Листа - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541). Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа? Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.
Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.

Каролина призналась, что не пропустила ни одного концерта Листа в России, что давно увлечена его музыкой, и что давно порывалась написать ему. И вдруг словно искра пробежала между ними. Не оглядываясь назад, Каролина всею силой страстной души решает порвать с прошлым, даже если в будущем ей будут грозить нищета и бесславие. И единственный человек, с которым она может представить себе новую жизнь, – Ференц Лист.

"Поверьте мне, Каролина, что я так же схожу с ума, как Ромео, если, конечно, это можно назвать сумасшествием... Петь для вас, любить вас и доставлять вам удовольствие; я хочу сделать вашу жизнь красивой и новой. Я верю в любовь – к вам, с вами, благодаря вам. Без любви мне не нужны ни небо, ни земля. Давайте же любить друг друга, моя единственная и славная Любовь. Богом клянусь, что люди никогда не смогут разлучить тех, кого навеки соединил Господь..."

Лист не хочет снова оказаться в двусмысленном положении: ему нужна не любовная интрига, а законный союз. Он уже устал быть странствующим музыкантом и мечтает об уютном доме и любящей жене. Однако разводы были недопустимы для русских аристократов. Ни князь Витгенштейн, ни император Николай I не дают Каролине разрешения на развод. Более того, когда семья узнала о намерениях Каролины связать свою судьбу с музыкантом, то решила... упрятать Каролину в сумасшедший дом или монастырь.

Тогда решительная женщина продала все ценное, что у нее было, взяла маленькую Манечку и в одну из вьюжных зимних ночей решилась на побег из России.

На границе офицер пограничной стражи, давний почитатель красоты и щедрости Каролины, сказал ей: "В связи с беспорядками в Европе получен приказ закрыть русскую границу. Но я задержу приказ до того момента, когда Ваше сиятельство не очутится за ее пределами". Каролина стала, как сейчас говорят, невозвращенкой. За это на родине ее лишили титула и всех имущественных прав.

Каролина и Ференц Лист поселяются в Веймаре. Сам Лист «веймарский» период называл самым счастливым в своей жизни. Благодаря Листу маленький Веймар стал центром музыкальной культуры Европы.

Каролине удается доказать, что родители выдали ее замуж против воли, когда она была еще несовершеннолетней. Новый российский император Александр II дает согласие на развод. Однако требуется еще подтверждение папы римского. Каролина получает и это подтверждение. Венчание Ференца и Каролины назначено на 22 октября 1861 года в Риме. Алтарь церкви Сан-Карло на улице Корес уже украшен живыми цветами, но неожиданно к Каролине и Ференцу является секретарь папы и сообщает, что венчание отменяется.

В такой ситуации Каролина впадает в психический транс, неожиданно для всех она принимает эту весть как Божье веление и категорически отказывается от венчания, посвящая себя служению церкви. Она занимается исключительно изучением религии, а также пишет объемный труд из 24 томов. Лист часто наносит Каролине визиты пытаясь вернуть ее к жизни, но тщетно - они больше не понимают друг друга. Все чаще Листу приходит в голову мысль остаться в Ватикане, писать исключительно духовную музыку, посвятив остаток жизни служению церкви.

И когда приходит весть о том, что князь Витгенштейн скончался, и Каролина отныне – свободная женщина, Лист совершает абсолютно неожиданный поступок. Объяснить его не могут ни биографы, ни давние друзья композитора. В зените своей славы он постригается в монахи, и становится аббатом.

В своем завещании Ференц Лист написал: "Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мерзкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей, и исцелительница моих страданий".

 

Использованная литература:

1.Науменко Т. И., Алев В.В. Искусство. Музыка 5 класс. Учебник - М.: Дрофа, 2014

2.Науменко Т. И., Алев В.В. Искусство. Музыка 7 класс. Учебник - М.: Дрофа, 2014

3. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта [Текст] / Ю. Б. Алиев. - М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008

4. Затямина, Т. А. Современный урок музыки [Текст] / Т. А. Затямина. - М.: Глобус, 2008

 

5. Ромен Роллан. Жизнь Бетховена. Музыка. Москва. 1964

Интернет-ресурсы:

1. https://lady.mail.ru/art

2. https://kulturologia.ru

3. https://ru.wikipedia.org

4. https://www.liveinternet.ru

1. file0.docx.. 36,5 КБ

Опубликовано: 09.11.2019