Композитор

Жизненный путь

Творчество

Алексей Николаевич Верстовский

(1799-1862)

Русский композитор и театральный деятель. Родился в имении Селиверстово Тамбовской губернии 1 марта 1799 года в дворянской семье.

1816-1817 годы- учился в Петербурге в Институте корпуса инженеров путей сообщения. Также обучался частным образом игре на фортепиано у Дж. Фильда, на скрипке у

Л. Маурера, брал уроки композиции и пения. 1833год – окончил Московский университет экстерном. С детства был увлечен театром: писал и переводил либретто водевилей, участвовал в любительских спектаклях.

В историю музыки Верстовский вошел как автор одной оперы - «Аскольдова могила». Все оперы Верстовского написаны в форме зингшпиля – формы, в которой чередуются музыкальные номера с разговорными сценами и речитативами. Композитором были написаны вокальные произведения, романсы, кантаты, баллады, среди которых большой популярностью пользуется баллада «Чёрная шаль» на стихи А.С. Пушкина.

Также Верстовский написал музыку к 30 спектаклям, к 25 операм- водевилям.

Александр Александрович Алябьев

(1787 – 1851)

Русский композитор, один из основоположников национального русского романса. Получил домашнее образование, затем обучался у И. Миллера в Петербурге. Служил в армии, участвовал в Отечественной войне 1812года.

1823 году, выйдя в отставку, Алябьев переехал в Москву и всецело посвятил себя музыке.

Был арестован по ложному обвинению и затем выслан в Сибирь (1825-1827).

После ссылки лечился на Кавказе, затем переехал в Оренбург.

Последние годы жизни композитор провел в Москве.

Алябьев – автор свыше 150 песен и романсов, среди которых «Соловей»,

«Вечерний звон», «Нищая», «Иртыш», «Зимняя дорога», «Кабак», «Изба», нескольких опер, симфонии,

3 квартетов,

2 фортепианных трио и других произведений.

Александр Егорович Варламов (1801-1848)

Русский композитор, певец, дирижер, педагог. Родился в Москве 15 ноября 1801 года в семье чиновника. Музыкальное образование получил в Придворной певческой капелле в Петербурге. Ученик

Д. Бортнянского.

1819-1823 годы – был учителем пения при русской посольской церкви в Гааге.

В 1823 году жил в Петербурге, преподавал в театральной школе, некоторое время служил в капелле хористом и учителем.

Был знаком с М.И. Глинкой, принимал участие в исполнении его сочинений, выступал в публичных концертах как дирижер и певец.

Основная область творчества Варламова – песня и романс, близкие к бытовой музыке, наполненной теплотой и непосредственностью.

Варламов – автор нескольких балетов, музыки к драматическим спектаклям, создатель 200 романсов, среди которых «Красный сарафан», «Ах ты время, времечко», «Белеет парус одинокий», «На заре ты её не буди», «Вдоль по улице метелица метёт».

Александр Львович Гурилёв

( 1803 - 1858)

Русский композитор. Родился 3 сентября в Москве в семье крепостных. В 1831 году получил вольную.

Его отец был крепостным музыкантом графа Орлова, пианистом, дирижером.

Именно он стал первым учителем будущего композитора. Также Гурилёв брал уроки у Дж. Фильда и

И. Геништы.

Композитор является создателем русского бытового романса.

Тяжелые жизненные условия подорвали здоровье композитора и привели к неизлечимой болезни.

Гурилёв написал 88 романсов и песен, среди которых

«Однозвучно гремит колокольчик», «Матушка

голубушка»,

«И скучно, и грустно», «Разлука», «Сарафанчик», «Я вас любил», «Не шуми ты рожь».

Дата

Событие

Творчество

20 мая

1804

Родился в селе Новоспасском Смоленской губернии.

Живет среди деревенской природы Смоленского края. Здесь он навсегда полюбил народную песню.

1812

Нашествие наполеоновской армии, семья Глинки покидает имение.

Рассказы о патриотизме и героизме партизан, оркестр дяди, состоящий из крепостных музыкантов. Первые уроки игры на скрипке, фортепиано.

1817 - 1822

Учеба в Петербурге в Благородном пансионе при главном Педагогическом институте.

Преподаватели Глинки: А. Куницын, К. Арсеньев, В. Кюхельбекер. Знакомство с А. Пушкиным, увлечение его стихами.

Серьезно занимается музыкой у Дж. Фильда, изучает языки, занимается крепостным оркестром.

1822

Поступает на службу в ведомство путей сообщения. Отставка, знакомство с передовой интеллигенцией.

Знакомство с А. Дельвигом, В. Жуковским, А. Грибоедовым.

1825

Автор многих фортепианных пьес и романсов. Поездка на Кавказ.

Пишет романсы «Бедный певец», элегию «Не искушай».

1830

25 апреля Глинка уехал в Италию.

Занимается пением, часто бывает в театре, слушает оперы. Здесь он сочинил арии в итальянской манере.

1830

М.И. Глинка переезжает в Германию. Знакомится с теоретиком З. Деном, берет у него уроки.

Пишет романсы «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио».

1834

Возвращение в Россию.

Сочиняет оперу «Жизнь за царя» на либретто Е. Розена.

1836

27 ноября опера «Жизнь за царя» с успехом исполняется в Большом театре города Петербурга.

Поездки на Украину для подбора мальчиков в капеллу.

Работает в качестве капельмейстера в Придворной певческой капелле.

1837 – 1842

Михаил Иванович Глинка переселяется в дом поэта Кукольника.

Композитор пишет оперу «Руслан и Людмила», музыку к трагедии « Князь Холмский», вокальные шедевры: «Ночной смотр», «Я помню чудное мгновение», «Ночной зефир».

1842

27 ноября – премьера оперы «Руслан и Людмила».

Пишет романс

«Жаворонок» и симфоническое произведение «Вальс – фантазия».

1844

Глинка уезжает во Францию и Испанию, знакомится с композитором

Г. Берлиозом.

С большим успехом идут концерты из его произведений.

1845

Творчество в Испании.

Глинка пишет испанскую увертюру «Арагонская хота», увертюру «Ночь в Мадриде», симфоническое произведение «Камаринская».

1848

М.И. Глинка возвращается в Россию.

Полон творческих планов, встречается в Доме композитора с выдающимися поэтами, писателями, актерами, певцами.

1852

М.И. Глинка живет в Петербурге, Варшаве, Париже, Берлине.

1857

Глинка умер в Берлине, похоронен на кладбище в Петербурге Александро – Невской лавре.

Дата

Событие

Творчество

2 февраля

1813

Родился в селе Троицком Белевского уезда Тульской губернии.

Отец Даргомыжского – правитель канцелярии в коммерческом банке. Мать, образованная и одарённая женщина, любила стихи и печатала их.

1817

Семья переехала в Петербург. Отец композитора получил чин коллежского секретаря и орден, а также работу в Петербурге.

В семье Даргомыжского образованию детей придавали большое значение. Старший брат – Эраст, был отличным скрипачом, крепкая дружба связывала будущего композитора с его сестрами Софьей и Эрминией.

1820 - 1821

Даргомыжского стали обучать игре на фортепиано.

Проявляются ранние музыкальные способности. Первый учитель музыки Даргомыжского –

А.Т. Данилевский.

1823

Первое стремление Даргомыжского к творчеству.

Даргомыжский сочиняет небольшие пьесы для ф-но и романсы, обучается игре на скрипке и пению.

1827-1830

Даргомыжский берёт уроки игры на фортепиано у

Ф. Шоберлехнера.

Знакомство с известным виртуозом Францем Шоберлехнером. Его игра произвела на юношу неизгладимое впечатление.

1831

Появляются первые произведения Даргомыжского.

Даргомыжский – автор многих сочинений для ф-но, скрипки,

2 квартетов, кантат, романсов.

1835

Встреча Даргомыжского с Глинкой. Молодые музыканты сдружились, часто музицировали вместе.

Даргомыжский серьезно изучает музыкально-теоретические предметы по тетради с записями лекций учителя Глинки - З. Дэна.

1838

Композитор интересуется французской культурой.

Работает над оперой «Эсмеральда» на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»

1841-1843

Даргомыжский - признанный в Петербурге преподаватель пения. В его доме устраивались музыкальные вечера, где исполнялась русская музыка.

Дар. закончил оперу «Эсмеральда», пишет другие произведения, музыку для любительских спектаклей, кантату «Торжество Вакха» на слова А.С. Пушкина, множество романсов.

1844

Даргомыжский едет за границу, посещает города: Берлин, Париж, Вену. С увлечением посещает оперу и театр.

Нарастающее революционное движение отразилось в творчестве Дар. Композитор приступает к созданию оперы социально-обличительного характера «Русалка» на сюжет драмы Пушкина. Пишет многие превосходные романсы: «И скучно и грустно», «Мне грустно» на стихи М. Ю. Лермонтова.

1853

Концерт из произведений Дар. По инициативе известного русского музыкального критика и просветителя В. Ф. Одоевского.

Концерт прошел с огромным успехом. Даргомыжский продолжает работу над оперой «Русалка», сам пишет либретто.

1856

В Петербурге на сцене Театра-цирка исполняется опера «Русалка».

Опера была принята аристократической публикой равнодушно. На сцене опера прошла со значительными сокращениями, в плохой постановке и вскоре была снята с репертуара.

1857-1859

Дар. Сближается с демократическим кружком поэтов и литераторов, принимает энергичное участие в работе сатирического журнала

«Искра».

Пишет песни социально-обличительного характера: «Старый капрал», «Червяк» на стихи Пьера Беранже в переводе Курочкина.

1860-1863

Много времени отдает общественно-просветительской деятельности как член комитета Русского музыкального общества.

Даргомыжский пишет оркестровые пьесы: «Казачок», «Баба-Яга», «Чухонская фантазия».

1864

Даргомыжский снова едет за границу. Посещает Лейпциг, Брюссель.

Даргомыжский исполняет увертюру к опере «Русалка» и симфоническую пьесу «Казачок». Восторженный приём.

1865

Посещает Париж, Лондон, затем возвращается в Петербург. Даргомыжский сближается с молодыми композиторами кружка «Могучая кучка».

Приходит долгожданное признание и на родине. В 60-е годы заметно изменился состав театральных слушателей: в театр пришла демократическая молодежь. Возобновленная в Петербурге «Русалка» была восторженно принята новым зрителем.

В дружбе с «Могучей кучкой» Дар. находит источник творческой энергии, черпает силы для борьбы за новые эстетические идеалы.

Работает над оперой «Каменный гость» на текст «Маленькой трагедии» Пушкина, которую полностью завершить не успел.

1869

5 января 1869г. Даргомыжский умирает вследствие тяжелой продолжительной болезни. Похоронен композитор рядом с могилой Глинки.

Согласно завещанию Даргомыжского, оперу «Каменный гость» завершил композитор Кюи, а оркестровал Римский- Корсаков.

1872

Композиторы «Могучей кучки» добились постановки оперы «Каменный гость» на сцене Мариинского театра.

1833

31 октября в городе Петербурге родился А.П. Бородин. Он был рожден вне брака. Отцом будущего композитора был князь Лука Гедианов, происходивший от татарских и грузинских князей. Мать композитора Авдотья Константиновна была дочерью солдата. Маленького Сашу записала сыном дворового человека Порфирия Бородина.

Маленький Саша отличался разнообразными способностями, он был очень трудолюбив, знал с детства много иностранных языков, любил слушать духовой оркестр. Подбирал по слуху услышанные мелодии.

1841

Берёт уроки игры на флейте и фортепиано.

Мать композитора была любительницей музыки. Она пела, играла на гитаре.

1842

Саша пишет первые музыкальные произведения.

Среди первых произведений композитора полька «Элен".

1846

Помимо музыки увлекается химией, естествознанием. Вместе с товарищем Мишей Щегловым играет в четыре руки, посещает симфонические концерты.

Пишет Концерт для флейты и фортепиано.

1850

Бородин поступает в Медико-хирургическую академию. Сочиняет камерные произведения.

Пишет камерные ансамбли, песни, романсы, изучает гармонию и полифонию.

1857

Заканчивает академию, служит в госпитале.

1858

Защищает диссертацию, получает звание доктора наук.

1859

Как выдающийся молодой учёный едет на три года в научную командировку за границу в г. Гейдельберг (Германия). Знакомится со многими молодыми русскими учёными: Сеченовым, Юнге, Боткиным, Менделеевым. Всех их объединяет дружба, любовь к науке и музыке. А. Бородин знакомится с пианисткой

Е. С. Протопоповой, впоследствии она станет его женой.

1862

Бородин – профессор на кафедре химии в Московской химической академии. Композитор знакомится с Балакиревым и членами «Могучей кучки».

Пишет 1 симфонию.

1869

16 января 1869 г. Первая симфония исполнена с большим успехом.

Пишет песни-сказки: «спящая княжна», «Морская царевна», «Песня тёмного леса», драматическую балладу «Море», лирические романсы «Отравой полны мои песни» на стихи Гейне, «Фальшивая нота» на собственные стихи.

1876-1880

Получает признание на родине и за границей. Знакомится с Ф. Листом. Первая симфония композитора с большим успехом сыграна на фестивале в Баден-Бадене.

Закончена симфония героического характера «Богатырская». Бородин начинает работу над оперой «Князь Игорь». Пишет «Струнный квартет».

1882

26 января 1882 г. на собрании музыкального общества звучит Второй струнный квартет Бородина.

1880-1885

Творчеству мешает неустроенность быта, болезнь любимой жены. Все произведения композитора популярны в Европе и Америке, часто исполняются на родине.

Пишет романсы и песни «Для берегов отчизны дальной», «У людей-то в дому», «Спесь», «Арабскую мелодию», симфоническую картину «В Средней Азии», «Маленькую сюиту» для фортепиано, интенсивно работает над Третьей симфонией. Композитор перегружен научной и общественной работой.

1887

15 февраля Бородин скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Третья симфония не была записана, композитор Глазунов по наброскам Бородина восстановил две части. Оперу «Князь Игорь» закончил Глазунов и Римский - Корсаков.

1890

Премьера оперы «Князь Игорь» на сцене Мариинского театра в Петербурге.