Урок музыки ''Новые области в музыке 20 века: Авангард'' для учащихся 8 класса

Автор: Лубянова Наталия Николаевна

Организация: МОУ СШ №17

Населенный пункт: Волгоградская область, г. Волгоград

Авангардизм есть шутовская по форме, но серьёзная по содержанию подрывная деятельность против разума и морали, а не просто эстетские штучки отдельных умников. Александр Якимович

Авангард – искусство, основанное на подспудной идее, что будущее не вырастает из настоящего, а уничтожает его. Александр Круглов

Авангард не побеждает, а погибает. Максим Горький

Никто так не консервативен, как приверженец авангардизма. Жорж Брак

В определённые мгновения людские толпы – это авангард человечества.

Луиза Мишель

Все меняется, кроме авангарда. Поль Валери (1871 – 1945), французский поэт

Авангард чаще обстреливают сзади, чем спереди. Пабло Пикассо

Для искусства опасны не поджигатели, а пожарные. Бернар Бюффе (1928 – 1999), французский художник

Никакого авангарда нет – просто некоторые чуть отстают.
Эдгар Варес (1885 – 1965), американский композитор

Новаторство – это традиция ломать традиции.
Сергей Аверинцев (1937 – 2004), филолог

В каждой новой волне слишком много воды.

Славомир Врублевский, польский афорист

Творец новых невозможностей.
Кароль Ижиковский (1873 – 1944), польский писатель и критик

Они все еще отважно переправляются через брод, хотя мост уже где-то построен.
Кароль Ижиковский

Нет такой глупости, которая не пройдет на ура под именем смелой интеллектуальной провокации. Ян Збигнев Слоевский (р. 1934), польский публицист

Формула искусства в наше время упростилась до крайности: провокация плюс реклама. Джоржо ди Чирико (1888 – 1978), итальянский художник сюрреалист

Раньше экспериментировали в искусстве. Теперь эксперименты стали искусством. Ивлин Во (1903 – 1966), английский писатель

Авангарду всегда плохо. А. П. Чехов

Я понимаю, что сегодня есть авангардное искусство, которое мне совершенно не близко. На мой вкус, это мусор. Никас Сафронов
 

О Софии Губайдулиной

 

«Не все понимают её музыку»

«Необычайно выразительный, временами жесткий музыкальный язык, яркое волевое начало, обнаженный трагизм, противопоставление земного и небесного – к творениям Губайдуллиной невозможно остаться равнодушным. Не все принимают ее сочинения, но по-другому и невозможно, ведь Губайдулина на два шага впереди, она открывает совершенно новые звуковые пространства, - рассказывает Шамиль Монасыпов.

«Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio - восстановление связи между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздавание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность - это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьёзной причины для сочинения музыки» София Губайдулина
«Религия – это то, что нам дано, а искусство – это то, что нам задано».

Её музыка сложна, как непрост наш нынешний мир. Она космична, так как отвлечена от обыденной жизни. Временами её музыка прозрачна и светла, ибо рождена женской душой, тонко чувствующей все оттенки жизни. Композитора привлекают крайности, и потому некоторые свои произведения она так и называет: «Шум и тишина», «Живое и не живое», «Светлое и тёмное».

Близкий друг и соратник Софии Губайдулиной Альфред Шнитке сказал о ней: «Преобладание таинственного – это не только её суть, но и профессиональное качество. Она непонятное, и поэтому она – явление. И притом – не имеющее аналогий».

По мнению ряда современников, София Губайдулина – первый композитор мира. О ней говорят, что она «композитор-женщина с мужской творческой мощью», «философ, экспериментатор». Суть её творческих устремлений можно выразить строками английского поэта Уильяма Блейка: «Есть ведомое, и есть неведомое, а между ними двери. Если бы двери восприятия были открыты, то человек увидел бы вещи такими, какие они есть на самом деле – бесконечными».

В 1975 году София Асгатовна вместе с двумя другими композиторами Вячеславом Артемовым и Виктором Суслиным образовали ансамбль авангардной музыки «Астрея». Группа создавалась для коллективной игры без всяких нот и предварительного разучивания, на экзотических инструментах, чтобы обойтись без влияния какой-либо профессиональной школы. Собиранием таких инструментов занимался В. Артемов в различных фольклорных экспедициях. Это были узбекско-таджикский дутар, грузинские пандури, чонгури, салмури, армянский канон, чукотский арар, японские кото, шэн и другие. Их увлекала возможность дать живую жизнь музыкальному звуку, не умерщвляя его в партитуре. «Экстатически-демоническая» игра пробуждала в Губайдулиной «шаманское» начало, влекшее ее особенно к ударным инструментам.

"Я Вам желаю идти Вашим “неправильным” путем», – такое напутствие ещё на выпускном экзамене в консерватории произнёс в поддержку выпускницы Губайдулиной Д. Шостакович. «Это удивительно, что такой человек нашёл самые важные слова, которые до сих пор для меня являются опорой. По существу, он пожелал мне быть собой, ни в коем случае не подчиняясь каким-то внешним обстоятельствам, внешним оценкам. Он поддержал мою независимость, моё стремление к свободе». Этот «неправильный путь» в итоге привёл композитора к мировому признанию.

В ответе на вопрос корреспондента «Что движет вашим творчеством?», София Асгатовна ответила следующее: «Самое важное – это звучание мира, звучание всего, что меня окружает. Всё звучит: предметы, растения, люди, земля, звёзды. Если человек сосредоточится, то услышит это. Но это звучание слишком сложное для того, чтобы его записать, но хочется как-нибудь зафиксировать это…»

Главная тема творчества композитора – религия, которую она противопоставляет изнурительной суетности жизни. Из воспоминаний детства: «Когда родители поняли, что я была религиозна, они ужаснулись. Это было запрещено! Так что я начала скрывать свою эмоциональность, религиозную жизнь от взрослых, но она продолжала процветать в пределах меня. Музыка, естественно связанная с религией и звуком, непосредственно стала священной для меня. Нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки, чем восстановление через музыку духовной целостности человека, которого жизнь разрывает на части».

Новые композиторские техники потребовали создания множества различных символов, фиксирующих эту музыку, поэтому запись современной музыки очень сильно отличается от привычной нотной записи. Её партитуры часто называют звуковыми документами.

„Вообще, человечество совершало всегда и будет совершать одну и ту же ошибку: всякий живущий интуитивно убежден (хотя и не признается себе в этом), что его поколение достигло высшего уровня, а дальше уже не будет ничего. “— А. Шнитке „Всякое время оказывается в чём-то сильнее людей. “А. Шнитке

1. file0.docx.. 22,3 КБ
2. file1.docx.. 19,1 КБ

Опубликовано: 22.10.2020