Искусство и дети

Автор: Загребельная Ирина Леонидовна

Организация: ЦО №10 корпус 6 дошкольное отделение

Населенный пункт: Московская область, г. Ногинск

История изобразительного искусства – это огромная, невероятно интересная книга, которую мы можем читать бесконечно долго. А если радость открытия разделим с детьми, мир искусства наполнится новыми красками и эмоциями. Первым возникает вопрос: когда начинать знакомить детей с искусством? Эффективнее всего начинать знакомить малыша с изобразительным искусством тогда, когда он начнет говорить: будет чётко произносить отдельные слова, станет узнавать предметы, изображенные на картинках в книжках, попытается говорить первые предложения. Три года – это тот возраст, когда поход с мамой в музей или чтение книги уже превращаются в некий диалог, когда ребенок сможет ответить, кто изображен на картине или какого цвета платье у маленькой девочки. Так что это самый подходящий момент для начала знакомства с миром искусства. Но не будем забывать о темпераменте и характере ребенка: некоторые дети-созерцатели могут неторопливо бродить по залам часами, а для других и две минуты около картины или книги – настоящая пытка, потому что им надо бежать, исследовать мир и открывать новое. Не случится ничего страшного, если начать немного позже, когда малыш будет готов к рассказам о картинах и художниках. В условиях дошкольного учреждения можно привлечь внимание детей репродукциями картин в холле, например, натюрмортом «Сирень в корзине» П.П. Кончаловского, или в комнате, где дети переодеваются на прогулку, разместить пейзаж «Утро в сосновом бору» И. Шишкина. В групповой комнате можно выделить «уголок изобразительного искусства». Там дети смогут рассматривать репродукции картин, соответствующие сезону, например, «Золотая осень» И. Левитана, «Зима» И. Шишкина, «Грачи прилетели» А.К. Саврасова, «Московский дворик» В. Поленова. В нашем детском саду мы оформили коктейльную зону, где дети пьют «кислородный коктейль» вернисажем из репродукций натюрмортов известных художников. Дети с удовольствием рассматривают клубнику на белоснежной тарелке, фрукты на дубовом столе или яркие цветы в китайской вазе. Если правильно вести работу с родителями, можно побудить их и дома размещать репродукции картин великих художников. И прежде всего нас, конечно, интересуют русские, советские, российские художники. Здесь нам, воспитателям, на помощь приходит печатная продукция, а именно – календари с изображением репродукций картин. Можно в продаже найти или заказать очень интересные экземпляры, к тому же, обычно они имеют довольно большой формат, что облегчает восприятие, помогает лучше почувствовать настроение автора. Сейчас типографии используют яркие краски, множество оттенков, глянцевые поверхности. Не будем забывать об интернете, там можно найти практически любую репродукцию, на любой вкус, к любой теме.

Второй вопрос, который мы задаем себе: с чего лучше начать знакомство с искусством?
Изобразительное искусство изображает, поэтому можно начать с самых простых вопросов: «кто», «сколько», «какого цвета», «где». Младших дошкольников лучше начинать знакомить с натюрмортов, так как на них часто изображены знакомые им предметы, например, «Яблоки на красном фоне» К.С. Петрова-Водкина, «Две темные розы и тарелка с клубникой» И.И. Машкова. Четырех-пятилетних детей можно познакомить с натюрмортами «Яблоки и листья» И.Е Репина, «Яблоки на столе у печки» П.П. Кончаловского, с детьми этого возраста можно их сравнить, «Бокал и лимон» К.С. Петрова-Водкина, «Синие сливы» И.И. Машкова. Фамилии и даты – это то, что тяжело запоминают не только дети, но и взрослые, поэтому лучше начинать с жанров. Дети узнают, что картины, на которых изображены деревья, поля, реки, деревенские домики, океаны с кораблями называются пейзажами, а полотна, на которых можно увидеть разных людей – это портреты. Есть детская песня Григория Гладкова «Если видишь на картине», слова которой мы помним еще из своего детства. Жанры портрета, пейзажа и натюрморта там объясняются с помощью обычных предметов, образов и явлений, с которыми ребенок уже хорошо знаком. Поэтому три жанра он запомнит и научится легко находить их среди многочисленных шедевров музейных залов.
Затем старшим дошкольникам можно добавить еще несколько жанров – например, бытовой жанр, изображающий события повседневной жизни. Еще можно углубиться в уже пройденные жанры, объяснив, что пейзаж, на котором художник написал море или океан, называется марина, а портрет, на котором перед нами предстает королева в нарядном платье или генерал в мундире с орденами, называется парадным портретом. На занятиях по рисованию можно показать «волшебную формулу» смешивания цветной гуаши и всего лишь из синего, желтого и красного получить еще 3 цвета. Так можно написать свой собственный шедевр в стиле Анри Матисса. Которого, кстати, дети очень любят за простоту, яркость цвета и форму. Ребенку 5-6 лет уже можно рассказать о теплом и холодном колорите, а потом вместе анализировать, какие оттенки предпочитает художник в том или ином произведении. Можно вместе попробовать технику пуантилистов – художников, создающих картины из дробных мазков-точек. Для этого понадобится старый карандаш, обратной стороной которого удобно заполнять поверхность листа многочисленными точечками, превращающимися в яркую мозаику. Следующий этап это поход в музей. Как сделать его интересным?
Для начала, помните о времени. Даже взрослым слушателям не рекомендуются экскурсии в стиле «посмотрим музей за 3 часа». Лучше ходить вдумчиво, выбирая 1-2 зала и углубляться только в одну тему. Например: «Французская школа живописи эпохи рококо», «Искусство Византии» или «Скульптура Древней Греции». С детьми посещать музей стоит по такой же схеме: один зал — одна тема —не более 35- 40 минут, которые помогут рассмотреть и запомнить самое интересное.
Можно захватить с собой блокнот и лупу. Два этих предмета превратят рядовой поход в музей в увлекательное приключение, где вы будете как известные исследователи искусства, которым надо найти и посчитать собак и коров, изображенных на картине, проверить есть ли на ней кракелюры (трещинки на поверхности) или обнаружить дату создания произведения, которую художник спрятал на старом камне или старом стволе ели. Все результаты можно заносить в блокнот. В нём же можно набросать свой шедевр, вдохновленный полотнами Пикассо или Серова. Также можно завести приятную традицию – на выходе из музея покупать 2-3 открытки с большего всего понравившимися картинами. Обязательно спросите ребенка, какая картина ему понравилась и запомнилась. Открытка станет не только приятным воспоминанием, но и полезным приобретением — можно собрать коллекцию, которая поможет вам провести семейную игру «Угадай картину». В дошкольных учреждениях можно разработать и использовать в течение года или месяца проект по ознакомлению с искусством. Если есть возможность, можно пригласить настоящего художника из своего же города, который может провести мастер-класс с дошкольниками, может рассказать о своих работах, познакомить детей с какими-то «секретами» написания картин. Если в городе есть художественная школа, можно организовать туда экскурсию. Все эти мероприятия будут способствовать развитию творческих способностей ребенка, его активному познанию окружающего мира, позволят ему ощутить незабываемые положительные эмоции.

 

Используемая литература:

  1. Курочкина Н. А. “Знакомим детей с живописью. Пейзаж.”

“Детство – Пресс”, 2021 г.

  1. Зубарева Н. М. “Дети и изобразительное искусство”

М: Просвещение, 1969 г.

  1. Курочкина Н. А. “Знакомство с натюрмортом”
    СП б: Акцидент, 1996 г.

Чумичева Р. М. “Дошкольникам о живописи”
М: Просвещение 1992 г.


Приложения:
  1. file0.docx.. 20,9 КБ
Опубликовано: 06.12.2021