Возрастные особенности обучения технике линогравюры, изучение примеров работы над портретным образом

Автор: Семенецкая Александра Алексеевна

Организация: МПГУ, Институт Изящных Искусств

Населенный пункт: г. Москва

Современный преподаватель изобразительного искусства должен быть всесторонне развитым человеком: он должен быть художником, уметь рисовать, знать различные техники изображения и владеть самыми разнообразными материалами, знать историю изобразительного искусства, понимать законы композиции; также он должен иметь знания о методике преподавания, дидактических принципах обучения и быть знакомым с возрастными особенностями учащихся. Только обладая этими знаниями, учитель сможет успешно осуществлять художественно-эстетическое образование.

Техника печатной графики вызывает отклик и интерес со стороны детей различного школьного возраста. Сам процесс выполнения оттисков вызывает любопытство у учащихся, так как до конца не всегда известно, что же получится в результате, итог работы заключает в себе элементы непредвиденности. Также после печати формы ребенок всегда может добавить какие-либо детали или внести правки в изображение и выполнить неограниченное количество оттисков.

В школах опыт преподавания линогравюры начал проводиться в 1960-х годах. Как показывает практика, дети хорошо усваивают полученные знаниями и выполняют свои работы в новой для них технике. Опыт преподавания печатной графики показывает, что при проведении занятий по технике линогравюры необходимо учитывать возрастные особенности учащихся. Так многие учителя рекомендуют начинать проводить такие занятия с детьми не раньше пятых классов, так как к этому времени учащиеся будут иметь определенный опыт и умения, полученные ранее на занятиях изобразительного искусства.

Процесс освоения новой техникой происходит не сразу, не стоит давать занятия по линогравюре неподготовленному ученику. Занятиям на линолеуме должны предшествовать уроки рисования с натуры, знакомство со средствами графического рисунка, у учащихся должны быть сформированы пространственное мышление, чувство композиции, также учащиеся должны быть ознакомлены с техникой безопасности во избежание получения травм при использовании резцов. Все эти навыки и умения еще не развиты у учащихся младших классов, а так как в нашей работе нас интересует именно портрет в линогравюре, то занятия по гравюре на линолеуме рекомендуется проводить с детьми более старшего школьного возраста. Рисование портрета проводится и в младшей школе, и в дошкольных учреждениях, но более подробное изучение данной темы, освоение принципов построения, портретная композиция – все это изучается гораздо позже. Поэтому, если у ребенка не будет навыков построения портрета и компоновки его в формате листа, ему будет гораздо сложнее перевести карандашный рисунок в эскиз, имитирующий технику линогравюры, и учащийся может просто отказаться от выполнения задания, так как он не будет справляться с поставленной перед ним задачей.

Чтобы ознакомить учащихся с новой техникой, рекомендуется демонстрация примеров работ художников, которые работали в линогравюры. Совместно с учителем дети проводят анализ произведений и выявляют основные средства графики, которыми пользовались художники для более удачной передачи композиции и характера произведения. Для проведения уроков-бесед можно анализировать работы таких советских художников-иллюстраторов, как: Фаворский В.А., Калита Н.И., Смирнов В.В., Кибрик Е.А., Кравченко А.И., Остроумова-Лебедева А.П., Ушин А.А. и другие.

Проследить процесс перехода от карандашного рисунка к технике линогравюры можно на примере портрета Пушкина, выполненным В.А. Фаворским. Художник сначала создает подробный эскиз в карандаше, где решается композиция портрета и раскладка на теневые и светлые участки изображения, также художник намечает штрихи по форме, как бы он выполнил их штихелями на материале.

Рис.1. Пушкин-лицеист, 1936-1937 гг. Фаворский В.А.

карандашный эскиз и ксилография.

В качестве примера работы над портретным образом в технике линогравюры можно рассмотреть работы художника-графика Н.И. Калиты. Он является одним из лучших граверов в России. На выбор его творческого пути огромное влияние оказала Остроумова-Лебедева А.П., которая, заметив его графические рисунки, посоветовала ему посвятить себя гравюре. В большей степени Калита занимался ксилографией, но данная техника очень схожа с линогравюрой и использует те же средства графики для изображения художественного образа, поэтому его портреты могут служить отличным материалом для анализа и разбора с детьми на занятиях.

Рис.2. Н.И. Калита. Автопортрет

Рис.3. Н.И. Калита. Портрет С. Есенина, 1970 г.

 

Художественное образование направлено на формирование творческой личности учащегося, развитие наблюдательности, зрительно-образной памяти, способности к образному мышлению, формирование представления о выразительности разных видов искусства, освоение средств художественной выразительности - цвет, линия, объем, светотень, ритм, форма, пропорции, пространство, композиция; формирование умений, навыков и способов практической художественной деятельности, стремления и способности создавать самостоятельно различные по жанру, тематике, технике художественные работы, передавать в творческих работах свое отношение к окружающему. Очень важным является развитие изобразительных способностей и художественного вкуса, воспитание нравственных и эстетических чувств.

Под художественно-графическими умениями мы будем понимать реализацию субъектом в материале: эскизах, рисунках, применяя при этом знания, приемы выполнения, приобретенные на занятиях печатной графики и рисунка.

К графическим способностям и навыкам можно отнести следующие:

1. умение чувствовать и передавать форму, размеры, пропорции фигур;
2. умение пользоваться такими понятиями как симметрия, масштаб, композиция, цвет, линия и т. п.;
3. умение правильно сочетать цвета, оттенки;
4. умение компоновать предметы, составлять композиции;
5. умение выполнять эскизы.

Если кратко сформулировать роль и значение графического образования, то важно обратить внимание на следующее. Освоение искусства графики:

1. помогает школьникам овладеть одним из средств познания окружающего мира;
2. имеет большое значение для общего и художественного образования учащихся, и подготовки их к непосредственной практической деятельности;
3. дает материал для чувственного (наглядного) и теоретического познания окружающего мира;
4. содействует развитию мышления и познавательных способностей учащихся, их пространственных представлений, что особенно важно для развития творческих качеств личности школьников;
5. оказывает большое влияние на воспитание у школьников внимания и наблюдательности, аккуратности и точности в работе, самостоятельности и плановости, являющихся важнейшими элементами общей культуры труда;
6. благоприятно воздействует на формирование эстетического вкуса учащихся, что способствует разрешению задач их эстетического воспитания.

Работая в технике линогравюры и анализируя графические произведения, учащиеся развивают композиционно-пространственное мышление, эстетический вкус и творческие способности, приобщаются к культуре графики. Благодаря выразительным возможностям линогравюры дети могут создавать интересные и необычные образы, что способствует раскрытию и развитию детской творческой одаренности.

Графика более условна, чем, к примеру, живопись, где цветовые и тоновые качества передаются колористическими средствами. В графике же эти качества передаются путем черно-белого изображения с использованием графических средств выразительности, таких как пятно, линия, штрих.

Необходимые для работы в линогравюре графические способности развиваются у детей в процессе выполнения различных упражнений. Одним из первых заданий для ознакомления с техникой линогравюры будет выполнение различных сечений или штрихов на материале. Для удобства учащимся предлагается сначала выполнить различные виды штриховки на простой бумаге, а потом выполнять то же задание на линолеуме, чтобы лучше прочувствовать различие материала. Все упражнения выполняются детьми под руководством учителя и сопровождаются наглядными пособиями. К таким упражнениям на выполнение штриха различного характера можно возвращаться при выполнении полноценных работ и иллюстраций в технике линогравюры.

Рис.4. Упражнения на выполнение штриха в линогравюре.

 

Также помимо выполнения упражнений на развитие графических способностей можно предложить учащимся проанализировать работы выдающихся мастеров гравюры, таких как: Ушин А.А., Павлов И.Н., А.А. Зубченко, Фаворский В.А., Калита Н.И., Бочкин А.П. и др. Многие мастера выработали свои методы выполнения изображения на линолеуме, чаще всего штрих намечает средний тон, форму и фактуру, а линия контур изображаемого объекта. Обычно штрих и линия взаимодействуют и дополняют друг друга, и работают в комплексе, поэтому вряд ли правильно было бы рассматривать эти элементы графики отдельно.

Этапы работы над портретом в технике линогравюры.

Так как в данной работе мы описываем процесс переработки и выполнения рисунка портрета, то рисующий должен обладать определенными навыками и умениями, поэтому успешно провести данную методику с детьми младшего школьного возраста вряд ли удастся. Занятия по переводу портрета в линогравюру рекомендуется проводить с детьми старшего школьного возраста, так как они будут иметь больший опыт рисования с натуры и владеть различными графическими навыками, что облегчит работу и будет гарантировать более удачный результат.

Эскиз – это первый этап работы над выполнением линогравюры. Он должен быть хорошо проработан и продуман. Первые эскизы выполняются линейно для поиска наиболее удачной компоновки портрета и выполняются в размер рисунка, который мы планируем получить после печати.

Выбирая удачную композицию, следует решить, где и как будет располагаться лицо портретируемого, какие освещенные и теневые поверхности деталей портрета станут по выразительности более активными. Главное помнить, что те части рисунка, которые остаются белыми, мы вырезаем, а то, что закрашиваем, будет накатываться краской. Второй эскиз решается с помощью пятновой заливки и передачи силуэта. Здесь очень важно обладать знаниями графического мышления, чтобы перевести объемное изображение в язык графики. Такой эскиз лучше выполнять тушью или гуашью, так как эти материалы лучше имитируют технику линогравюры, чем карандаш или акварель.

Следующим шагом с помощью туши и белой гуаши вводим полутона, путем нанесения штриховки по форме. На этом этапе главное – не перегрузить эскиз линиями и штрихами, пятна и штрихи должны гармонировать и не спорить друг с другом.

Когда эскиз доведен до конечной стадии, осуществляется его перенос на линолеум. Необходимо помнить, что изображение, нанесенное на линолеум, при печати получается в зеркальном отображении, поэтому, если мы хотим, чтобы оттиск был максимально приближен к эскизу, перед переносом на линолеум нужно его отзеркалить. Это можно сделать путем перевода подсвеченного рисунка, через стекло или окно при дневном освещении. Перевести изображение на линолеум можно множеством способов, например, через кальку или копировальную бумагу.

Далее осуществляется выполнение гравирования по линолеуму. Для разных участков изображения подбирается штихель. Главное не забыть о том, что мы вырезаем те места, которые в нашем эскизе были оставлены белым цветом, чтобы не запутаться в этом моменте лучше всегда держать свой эскиз под рукой и сверять изображение и рабочую поверхность линолеума.

Также не забываем о технике безопасности при использовании резцов, чтобы можно было избежать неприятных травмирующих ситуаций: нерабочую руку, которая придерживает линолеум (чаще всего левая), следует держать ниже правой, в которой находится штихель, так как резец может соскочить и поранить руку; также ни в коем случае нельзя вырезать гравюру, направляя штихель на себя, все штрихи выполняются только от себя. Преподаватель всегда должен следить за этими моментами и контролировать каждого учащегося.

При работе с линогравюрой важна последовательность, наиболее ответственные участки изображения следует обрезать по контуру тонкой линией и затем наносить штриховку и вырезать большие белые участки более широким штихелем. Также рекомендуется чередовать мелкую работу с работой над крупными областями, чтобы глаза меньше напрягались, и работа была более продуктивной.

Когда форма вырезана и готова к печати, на стекло выкладывается краска в небольшом количестве и раскатывается валиком. Накатываем краску с помощью валика на линолеум. Важно равномерно нанести краску на форму, но так, чтобы слой краски не был слишком густым, иначе на оттиске появятся заплывы краски, что считается неудачной печатью.

 

Литература

1. Барциц Р.Ч. «Художественная графика. Введение в методику преподавания». Москва. Издательство «Прометей». МПГУ. 13 п.л.; 207 стр., с илл.;
2. Богачкина, Л. Г. Линогравюра в школе. Из опыта работы / Л.Г. Богачкина, Б.М. Богачкин. - Москва: Наука, 1983. - 80 c.
3. Ветрогонский В.: эстамп, рисунок, акварель, литография, линогравюра. Альбом. - М.: Стройиздат СПб, 2001. - 160 c.
4. Ганкина Э. 3. Линогравюра вчера и сегодня. М.: Книга, 1988.

 

Опубликовано: 13.07.2022