Урок ИЗО в современной школе: как сочетать креатив с академизмом

Автор: Дронина Инесса Валерьевна

Организация: МБОУ СОШ № 2

Населенный пункт: Приморский край, п. Раздольное

(слайд 1)

“Каждый ребенок - художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем”. – Пабло Пикассо

(слайд 2)

Для одних учеников урок изобразительного искусства — это островок отдыха и возможность выразить себя. Для других — шаблонное рисование геометрических фигур, а у третьих оценки получают родители, которые вместо своих чад рисуют пейзажи и натюрморты. Разбираемся, как проходит урок ИЗО в современной школе, и чему должны научиться будущие Пикассо и Дали.

(слайд 3) Чтобы сохранить баланс между академизмом и свободным творчеством, нужно всему уделять свое время.

«В возрасте до 10 лет детей надо только поддерживать, а потом, когда ребенок начинает изучать академические азы, их легкая смелость уже исчезает, начинаются штампы. Тогда стоит начинать учить свету и теням, а пока они не боятся быть смелыми в искусстве, надо просто дать им такую возможность».

(слайд 4) От шаблона к креативу

Уроки сейчас и уроки 15 лет назад — абсолютно разные по содержанию и форме. Если раньше учителю достаточно было прикрепить на доску одну картину и показать ученикам технику, в которой она выполнена, то сейчас программа стала разнообразней, насыщенней и глубже. Дети узнают много теории, учатся анализировать работы известных художников, различают жанры.

Основные изменения — это не техники рисования, а сама цель урока.

Создания условия для творческого самовыражения учащихся, отходя от шаблонных заданий и предлагая им самостоятельные и оригинальные проекты. В таких уроках ученики сами выбирают тему и задачу своей работы, имеют возможность экспериментировать с разными материалами и техниками.

Например, на уроке в 6 классе по теме «Автопортрет» можно предложить ученикам нарисовать свое отражение в зеркале и затем интерпретировать его с помощью различных символов и элементов используя различные материалы: бумагу, вырезки из журналов, ткань, нитки и т.д., составить свой автопортрет в технике коллаж.

Такая задача требует от детей не только навыков рисования, но и развивает их фантазию и способность видеть свои эмоции и мысли через изобразительное искусство.

(слайд 5) На уроке в 7 классе по теме: «Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.» предлагается учащимся спроектировать стул необычной формы. Ученики должны дать волю своей креативности и подумать о том, как можно использовать формы и цвета, чтобы создать необычный и функциональный предмет мебели.

(слайд 6 - 8) Изучив стили и виды шрифтов учащимся предлагаю написать слово не просто шрифтом, а заменить буквы на знаки, символы, предметы, отражающие смысл написанного.

(слайд 9) Я стараюсь через искусство пропускать учебные предметы. Интегрировать их в урок, чтобы образовательное пространство было цельным.

Связь с историей и культурой: изучение и создание произведений искусства, связанных с определенной эпохой или культурой, позволяет учащимся понять исторические и культурные контексты искусства.

Например,

- в 5 классе ребята проходят геральдику, я предлагаю ученикам нарисовать свой герб или герб своей семьи.

(слайд 10) Связь с литературой:

В 7 классе по теме «Дизайн книги», учащиеся выполняют макет обложки книги художественного произведения.

(слайд 11) Связь с математикой и геометрией: изучение геометрических форм и принципов, их применение в искусстве, создание геометрических композиций.

(слайд 12) Связь с музыкой: создание визуальных интерпретаций музыкальных произведений, изучение иллюстраций к музыке, создание иллюстраций к музыкальным событиям или музыкальным инструментам. «Фуга» И. С. Баха.

(слайд 13 - 14) Связь с компьютерной графикой: уроки с использованием Paint 3D.

Используя Paint 3D, школьники имеют возможность создавать трехмерные модели, экспериментировать с цветами, текстурами и светом, а также взаимодействовать с ними виртуально. Это позволяет им воплотить свои идеи и фантазии в конкретные визуальные произведения и вносить в них свой неповторимый стиль.

Это только некоторые примеры межпредметных связей, которые применяю на уроках изобразительного искусства. Связи будут зависеть от целей и плана конкретного урока.

(слайд 15) Академизм — это основа.

«Без азов не получится креатива. Даже самые известные художники-абстракционисты, такие как Сальвадор Дали или Казимир Малевич, начинали свой творческий путь именно с традиционной школы».

На уроке ИЗО также необходимо уделять внимание академическим аспектам изобразительного искусства. Знание основных принципов композиции, цвета, светотени и перспективы является важным элементом обучения художественной грамотности. Ученики должны понимать основы рисунка, живописи и графики для того, чтобы успешно выражать свои идеи на холсте или бумаге.

(слайд 16 - 18) Чаще всего самые яркие шедевры рождаются из кляксы или обычного пятна посередине листа.

На уроке в 7 классе по теме «Цвет – элемент композиционного пространства» после того как учащиеся прошли композицию из свободных форм: линий и тоновых пятен, выполняется задание: Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передать событие, состояние или ощущение, предварительно сформулировав название работы (например, «Шум дождя», «Суматоха», и т.д.)

(слайд 19) В 6 классе, после того как школьники прошли строение человека и научились рисовать фигуры, предлагаю создать шарж. Перед вами работы ученицы 6 класса Новиковой Софии, с лева – фигура человека, с права – шарж на футболиста.

(слайд 20) В 6 классе, на протяжении второй четверти, учащиеся знакомятся с композицией и правилами изображения натюрморта. Такие как: «Постановочный натюрморт», натюрморт в графики, «Стилизованный натюрморт» и другие.

Декоративная композиция «Стилизованный натюрморт» расширяет рамки творческих задач и опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и доводить самое характерное в натюрморте до максимальной цветовой, композиционной и пластической выразительности. Цель задания - развитие абстрактного мышления. Стилизованное изображение становится одним из наиболее важных этапов на пути освоения такой формы восприятия и передачи реальности, как абстракция.

Достигается стилизация упрощением и обобщением внешней формы в соответствии с ее границами, преобразованием объема в плоскостно-декоративную форму с предельно выразительным силуэтом.

(слайд 21) На уроках ученики часто становятся промышленными дизайнерами и в команде придумываю логотипы товаров разного назначения.

(слайд 22) На уроке в 7 классе по теме «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне»

При помощи разных заголовок из газет и журналов школьникам предлагается придумать рекламу.

(слайд 23) Второй вариант. При помощи графических – выполнить группой проект «Реклама предприятия».

(слайд 24 - 25) Коммуникация и сотрудничество также играют важную роль в развитии креативного мышления. Учащиеся должны научиться обмениваться идеями, давать и получать обратную связь, работать в команде. Коллективное творчество помогает развивать взаимодействие и взаимопонимание между учениками, а также открывает новые возможности для исследования различных тем и материалов.

(слайд 26 - 27) После выполнения группового проекта, работы защищаются, комментируются, обсуждаются, а также оцениваются работы своих товарищей.

Это развивает умение анализировать и оценивать произведения искусства, а также взаимодействовать с другими через обмен мнениями и конструктивную критику.

(слайд 28) На предметной неделе по искусству в нашей школе предлагается учащимся с 5 по 11 класс создать коллекцию одежды из необычных материалов, таких как пластиковые пакеты, старая газетная бумага или металлические крышки. Ученики должны использовать свою фантазию и оригинальность, чтобы превратить обычные материалы в модные и оригинальные наряды.

(слайд 29) Развития креативного мышления на уроках изобразительного искусства является неотъемлемой частью образовательного процесса. Она позволяет учащимся расширять свои горизонты, развивать воображение и оригинальность мышления, а также обогащать свой эстетический опыт, придает детям уверенность в своих способностях и готовит их к успешной адаптации и сотрудничеству в современном мире.

Как развить креативность?

Чтобы муза посещала учеников чаще, советую придерживаться таких правил:

• Задавать тему.

для учеников нет ничего хуже, чем свободная тема. А как только даешь хоть какой-то вектор или ограничиваешь творчество определенными условиями, мозг сразу начинает генерировать идеи.

• Не ждать вдохновения.

В искусстве, как и в еде — аппетит приходит во время еды. Поэтому не стоит сидеть и ждать музу, лучше брать в руки кисть или карандаш и начинать творить, а вдохновение подтянется в процессе.

• Ограничить просмотр мультфильмов.

О вреде мультфильмов для фантазии и творчества рассказывает педагог-психолог Марина Озерова в своей книге «О детском рисовании».

• Смеяться и смешить детей.

Смех снижает уровень кортизола и стимулирует те зоны коры головного мозга, которые отвечают за креативность.

В целом, современная школа должна создать идеальное сочетание креативности и академизма на уроках ИЗО. Учащимся должны быть предоставлены возможности для изучения основ академического искусства, одновременно с поддержкой их творческого развития и самовыражения. В результате, они смогут не только освоить основы искусства, но и стать уверенными и талантливыми творцами, готовыми преодолеть любые творческие задачи, которые столкнутся на их пути.

Список литературы

1. Юшкова А. Д., Овсянникова О. А. Развитие творческого мышления у детей младшего школьного возраста на уроках изобразительного искусства //E-Scio. – 2020. – №. 6 (45). –
2. Прокудина Л. Н. Формирование творческой деятельности на уроках изобразительного искусства //Педагогический опыт: теория, ме-тодика, практика. – 2016. – №. 1. – С. 218-220.

1. file1.pdf.. 5,1 МБ

Опубликовано: 23.04.2024