Прекрасное своими руками

Автор: Коватева Любовь Валерьевна

Организация: МБОУ «Основная школа № 17 им. Т.Н. Хренникова»

Населенный пункт: Липецкая область, г. Елец

                                                                                    Фантазии полет и рук творенье

                                                                 С восторгом я держу в своих руках

                                                               Не знает к счастью, красота старенья,

                                                                Любовь к прекрасному живет в веках.

                                                           Умелец может сделать из железки,

                                                               Из камня, дерева – шедевры красоты.

                                                                                           

 Неизвестный автор

 

Во многих журналах остро дискутировался вопрос: возможно ли народное художественное творчество в век  информационных технологий? Не есть ли в этом что – архаичное, омертвевшее, застывшее в унылых канавах древней символики? И сами обсуждавшие и сама жизнь ответила на этот вопрос однозначно: быть и процветать декоративно – прикладному искусству. Веками русский человек трудился, он создавал неповторимые изделия и становился  мастером народных промыслов.

Липецкая земля, наш  край богат народными ремеслами. Они поистине сокровищница культуры народов России.  Развивались традиции народного искусства, передавались из поколения в поколение.

«Народным традициям должно быть величайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой». А.Б. Салтыков.

Русские народные промыслы и ремёсла Липецкого края, возникшие в давние времена интересны и востребованы в современном обществе. Земля наша  испокон веков славилась  добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту.

Яркие впечатления о родном крае, полученные в детстве, нередко остаются в памяти на всю жизнь. В школе на уроках технологии, во время проведения внеурочной деятельности в кружке  «Творческая мастерская» обучающиеся  более подробно знакомятся с предметами народных промыслов, ремесел.

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Это такие промыслы, как кружевоплетение, плетение из лозы, гончарное дело, ковка, резьба по дереву, народный художественный промысел деревянных изделий «Липецкие узоры», тряпичные куклы, лоскутное шитье.                                                                

Центром кружевного искусства Липецкой области является город Елец. 

 

 

 

 

 

 

 

Елец – очень древний город. Он старше Москвы на целый год. Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в ХIII веке. Кружева плели в ХVI и последующих веках.

Работы елецких кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью елецкого кружева является изысканность, легкость, воздушность.

Чтобы увидеть нежность и изящество елецкого кружева в очередной раз, полюбоваться ремеслами и промыслами мастеров,  с огромным желанием  собираемся  посетить  музей.

 

 

 

 

 

 

 

Музей народных ремесел и промыслов открылся 18 мая 2007 года в здании, построенном Елецким купцом, последним владельцем табачной фабрики Александром Николаевичем Заусайловым. Здание построено из красного кирпича (до 1918 года) по проекту архитектора Вильфорта, в стиле модерн. На нем в качестве декора используется майоликовая плитка, панно - пеликан над гнездом - символ материнства и детства, так как  здание строилось под ясли-приют для детей работниц табачной фабрики.

На протяжении веков город Елец славился своими умельцами, искусными ремесленниками, кружевным и гончарным промыслами, кожевенным и кузнечным делом, деревянным зодчеством и резьбой по дереву, ткачеством, удивительными рояльными гармошками. Экспозиции музея знакомят с ремеслами и промыслами древнего города, с техникой ткачества, бисероплетения, лоскутного шитья, тряпичной куклы. Наибольшей популярностью пользуется зал всемирно известного елецкого кружева, в котором можно увидеть, как под звон коклюшек рождается кружевной узор.

Среди множества посетителей в музее побывал фотохудожник из Франции (г. Сен-Бревен) Жорж Азра.

Сказал: "Город Елец настолько интересен, что один день пребывания в нем стоит того, чтобы приехать из Парижа!"

В книге отзывов он написал: "Все дети мира должны посетить этот музей".

И вот мы в музее.                          

 

Посещение музея народных ремёсел и промыслов в городе  Ельце

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Музей открыл свои двери и погрузил нас в рукотворный мир мастеров

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Довелось наблюдать, как работает в музее  кружевница

Попова Лариса Петровна

и  создаёт своими руками узоры красоты

Главным инструментом для плетения кружев является подушка – валик. Кружево обычно плетут с помощью маленьких деревянных палочек с намотанными на них нитками. Это коклюшки. А так же с помощью булавок, которые переставляются по рисунку.

И как бесконечный ручеек течет с валика ажурная лента кружева. Постукивают коклюшки в её руках.

Коклюшки, как гусли волшебные

Звенят и звенят без конца.

Два века узоры отменные

Повсюду волнуют сердца.

 

Плетение кружев на коклюшках — это кропотливая работа, требующая усидчивости и терпения, аккуратности и, конечно, много времени.

Я бы сказала, что формула красоты кружева заключается в двух действиях: перевить и сплести!

Посмотрите, какие красивые изделия! Они сплетены на фабрике «Елецкие кружева».  Кружевницам  заказывают плести всё: шапочки, одежду, панно, салфетки, даже зонтики, перчатки, кружевные портреты, шляпы, платья.

      

     

Ребята увидели  необыкновенную красоту кружевных изделий.

Илья перед такой красотой даже стал на колено

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

За последние годы усилиями художников был создан ряд высокохудожественных образцов кружевного искусства как с мелкой, так и с крупной орнаментикой, имеющих особый, «елецкий» характер узоров. В отличие от изделий мастериц других районов страны, елецкие кружева богаты более светлой сеткой, узорчатыми деталями, различной плотностью плетения, выбором новых мотивов в формах цветов и листьев.

    Скатерть, автор Светлана Дорошенко

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Перчатки и шапочка-шлем, автор Дорошенко Светлана

 

Елецкие кружева выделяются также своеобразным построением композиции рисунка: орнамент на крупных вещах состоит из небольших отдельных растительных узоров, розеток, квадратов и нарядных решеток. Весь рисунок кружева построен в строгом выразительном ритме: детали чередуются, но вместе составляют единую художественную, осмысленную, гармонически слитную картинку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На сегодняшний день елецкие кружева   популярны не только в России, но и за границей. Правда, как говорят специалисты, кружева нужно уметь носить.

 Кружевница  Светлана Бондарчук однажды сказала:

« Кружево — не повседневная вещь. Это праздник, который может случиться в вашей жизни, а может и не случиться.

- В Вашей случается?

- Я изредка позволяю себе такую роскошь, чего и вам желаю».

Мне (Коватевой Л.В лауреату областного конкурса « Учитель года – 2005»)  посчастливилось прикоснуться к такой роскоши при выступлении на сцене в городе Липецке во время проведения конкурса  «Учитель года – 2005». Я была  в роли волшебницы, которая при помощи труда создавала эксклюзивный наряд и сама должна быть эталоном элегантности. Замечательно дополнила мой образ шляпка с широкими полями, изготовленная елецкими кружевницами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В свою очередь, я тоже желаю вам позволить себе такую роскошь-иметь праздник в доме или в одежде. Тепла,  любви вам и красоты, которую несет в  себе кружево. Ко всему этому можно добавить слова знаменитой Коко Шанель: " Вещи ручной работы — это роскошь. Иметь их каждому совсем не обязательно. Тот, кто хочет их иметь, делает их сам или платит мастеру за его труд».

Дом музей Елецкого кружева - это место, где хранятся как изделия современных мастериц, так и экспонаты с многовековой историей. Появилась данная достопримечательность в 2001 году, когда коллекционер Евгений Павлович Крикунов принял решение создать специальный дом для хранения елецкой красоты, что создается руками местных мастериц.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Экспонаты  Дома музея  Елецкого кружева

 

      

Трудно поверить, но кружевницы помнят каждую ниточку, не ошибутся, не спутают. Они создают настоящие произведения искусства.

На многих  международных выставках изделия елецких кружевниц получили золотые медали. Елецкие кружева   удивляют весь мир своей красотой, лёгкостью и воздушностью. Мы гордимся этим.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В музее народных ремесел и промыслов  находится  уникальная Елецкая рояльная гармонь, внесенная в каталог ЮНЕСКО как прообраз итальянских аккордеонов.

Традиционный городской фестиваль «Играй, гармонь Елецкая!» — яркий самобытный народный праздник, главным действующим лицом которого выступает  Елецкая рояльная гармонь. Участниками фестиваля из года в год становятся народные музыканты Липецкой, Воронежской, Тульской, Орловской, Тамбовской области и Москвы.
Фестиваль носит имя легендарного елецкого гармониста Афанасия Матюхина – музыканта-виртуоза, умевшего выдать такие переливы на рояльной гармошке, что слушатели всегда пускались в пляс. В музее есть возможность послушать легендарного елецкого гармониста Афанасия Матюхина.  Зал наполнил  звуки гармонии.  Мы с удовольствием слушали рояльную гармошку, получив  заряд положительных эмоций.

«Валенки, валенки ох не подшиты стареньки…»  напевая песенку, наш взор был обращен  на валенки,  давний промысел нашего города – валяльный.

Экскурсовод  рассказала об истории создания елецкого  валяльного  промысла.

В конце XVIII – начале XIX вв. г. Елец был единственным городом в России, экспортирующим русские кожи. Неслучайно его называли «сапожной столицей» Российской империи.

 

 

 

 

 

 

 

 

   

  В Елецкий край валяние валенок пришло предположительно около 200 лет назад из Рязанской губернии.  
  Сложность производства (специфика сырья, навыки изготовления, наличие инструментов, помещения и т.п.) ограничивала количество лиц, занимающихся войлочным ремеслом. Будучи кустарным, елецкий валяльный    промысел не имел постоянной производственной базы. В конце XIX в. в городе  Ельце было известно около шести относительно крупных шерстоваляльных мастерских. Мастеров по изготовлению валенок (или катанок)  называли катали или катальщиками. Первые валенки изготовляли в два приёма: сначала делали низкие валянные коты, а потом к ним пришивали голенища. Вскоре перешли на изготовление валенок целиком на  колодке.
    Во время Великой Отечественной войны елецкие валенки шли на фронт. А бойцы использовали валенки не только как тёплую, удобную обувь, но и как подушку. А еще солдаты считали их оберегами, хранящими тепло рук женщин, ждущих своих ненаглядных с поля битвы и молящихся за них.
 В 1960 гг. фабрику решили модернизировать, сделать из неё современное производство. В 1968 г. сюда завезли новое оборудование, машины, станки. Но набранные сотрудники, скажем так «старой закалки», не сумели освоить современные станки и стали работать по старинке, без применения техники.
 В 1993 г. образовалась ООО «Елецкая сапоговаляльная фабрика», которая отделилась от Елецкой обувной фабрики ремонта и пошива.

 

 

 

 

  Предприятий как «Елецкая сапоговаляльная фабрика» в нашей стране единицы, а с такой технологией изготовления валенок, как в Ельце осталось одно на всё Черноземье. Недаром в 2005 г. решением Попечительского совета Международного Благотворительного фонда «Меценаты Столетия» Елецкая сапоговаляльная фабрика была награждена «Золотой грамотой Мецената за выдающийся вклад в дело возрождения высоких идеалов духовности и милосердия».

 Экспозиция рассказывает о сохранении русских традиций народного промысла, знакомит с изделиями фабрики: эксклюзивными экземплярами из отборной шерсти, украшенными опушкой, вышивкой, аппликацией, бисером, тесьмой.

 

                                            Представлены сувенирные валеночки

 

 

 

 

 

 

Елецкие валенки на любой вкус и цвет

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Согласно разным источникам в начале ХХ в. за одну пару валенок приходилось платить около двух рублей серебром – по тем временам это были очень большие деньги. Такая обувь считалась роскошью. Крестьянскую семью, где каждый имел свою пару, называли зажиточной, даже богатой. В большинстве же домов обходились одной-единственной парой. Её носили все – по очереди или по старшинству. Сегодня «Елецкая сапоговаляльная фабрика» выпускает от двух до пяти тысяч пар валенок за сезон.

Е.Г. Александрова: основатель семейной династии

 

  Мастерство здесь передается от матери к дочери и от отца к сыну – ни в одном вузе этому не обучают. Поэтому  на фабрике работают только «свои» –  династиями.
Елена Александрова – как раз зачинатель такой семейной династии. Валенки – это её семейное дело. На фабрике Елена не только за производство отвечает, но и за дизайн и продажу изделий: она придумывает рисунки для вышивальщиц и работает продавцом в магазине при фабрике. Муж – директор фабрики, зять –  механик, дочь

 

 

 

Лидия Фалина:

  Она всю жизнь основальщица (мастер, который лепит из шерстяной основы форму валенка), уже почти тридцать лет в основальном цеху, одна из старейших работниц фабрики Лидия Фарина. –  На фабрике работает, считай, с детства.  А до этого тут работала мать. До фабрики она сама бурки валяла для  детей.  А про валенки мы даже не мечтали, их носилитолькобогатые.
 

 

 

 

В. Казаков: обул олимпийского чемпиона

   Валяльщик Владимир Иванович Казаков – местная знаменитость.
В руках огромного Владимира Ивановича огромный же валенок, который он обжимает и подбрасывает. Набитый колодками валенок, как оказалось, весит не меньше 20 кило.
– Чтобы поставить валенки на колодки, их надо распарить. Мы их тут как раз и распариваем. В воде валяем, валяем, а потом насаживаем на деревянные колодки. И уже форму придаём, – объясняет смысл своих манипуляций валяльщик высшей категории.
В других городах всё это на фабриках делают машины. Но только ручная технология позволяет сделать валенки именно такими, как надо. Нередко приходится делать и эксклюзивные варианты. Так, Казакову пришлось делать уникальные валенки в подарок знаменитому Александру Карелину, троекратному олимпийскому чемпиону.

Школьники внимательно слушают, задают вопросы, а я посмотрела на Куликову Валерию ученицу своего класса ( сейчас уже 9- Б ) у неё был такой взрослый,  взгляд не по годам, как будто она сама окунулась в атмосферу этого промысла. Позже я узнала, что Валерия помогает маме вышивать валенки и предложила ей выполнить творческий проект об истории создания елецкого  валяльного  промысла.

 

Куликова Валерия обучающаяся 9- Б класса МБОУ « ОШ № 17 им.Т.Н.Хренникова»

Демонстрирует  этапы  вышивки валенок

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обработка верхнего края валенка крючком. Выполнение рисунка.

Вышивка снежка иглой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Украшение паетками, вышивание звездочек

 

 

 

 

 

 

 

Шедевр готов

  

Кто знает, как сложится судьба этой девочки? Могу о ней сказать точно, что она усидчива, требовательна к себе,  трудолюбива, творческая личность.

 Спортсменка, красавица, умница.

И уже сейчас своими руками творит красоту и может быть, когда – то станет мастером народного промысла, дизайнером, художником.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Экскурсия в Областной Центр романовской игрушки в селе Троицкое Липецкого района, оставила яркие впечатления. С хорошим настроением нас встретили работники  музея. Учителям и ребятам представители Центра показали мастер – класс по изготовлению тряпичной куклы и лепки из глины жаворонка. Впервые своими руками  школьники изготавливали  тряпичную куклу, старались выполнить её правильно и аккуратно.   Заинтересовались, откуда пришло это чудо, где было рождено. И тогда мы  поставили перед собой цель: узнать  историю создания тряпичных обрядовых, игровых,  обереговых кукол, мир традиционной русской культуры и обычаи народов России,  научиться изготавливать тряпичную куклу на основе традиционной технологии.

С пожеланиями добра эту тряпичную куклу дарили  родным, друзьям и соседям. И ценился такой подарок очень высоко. Речь идёт о тряпичной кукле Крупенички.

Тряпичная кукла  Крупеничка-Зерновушка – одна из самых древних русских народных обереговых кукол.

Это ее женская ипостась, а есть еще и мужская. Это мужичек-богатей.

Имена эти появились от того, что в разных уголках русской земли разные культуры были «главными».

На юге России – это гречиха. Вот и имя кукле дали – Гречишница.

Севернее стала она Зерновушка, а набивали ее пшеницей и овсом.

Там же, где сеяли пшено, стала она Крупеничкой.

Но где бы не делали куклу Зерновушку, как бы не называли и чем бы не набивали –  она символом сытости, достатка и благополучия в семье.

Связана она была со сбором урожая и началом сева. Осенью отборное зерно нового урожая клали в полотняный мешочек с круглым донышком и завязочками сверху. Назывался такой мешочек «киса» (этот старинный корень звучит в слове «кисет»). Этот мешочек-кисет наряжали как куколку и ставили на самое почетное место в избе, у всех на виду, в красный угол. Там и проводила эта тряпичная кукла слякотную осень да холодную зиму. Хозяева старались ее оберегать от врагов – мышей, гнили и плесени. А она старалась для хозяев – чтоб в горшке всегда кипела каша и хлеб на столе не переводился.

Кончалась зима, наступала весна, а, вместе с ней и пора сева. Тогда куклу Зерновушку доставали, те семечки разрывали, и с этой горсти зерна начинали сев. Или смешивали перезимовавшее в избе зерно с остальным, предназначавшимся для посева.

Позже традиции связанные с народной тряпичной куклой  Крупеничкой –Зерновушкой  изменились. Стали набивать ее разными сортами зерен сразу: гречихой и перловкой – для достатка и сытости; дорогой рисовой – для веселости; овсом – для силы лошадиной.

Дарить таких народных куколок стало принято друг другу на Святки и Рождество с добрыми пожеланиями.

Народная кукла-амулет и сегодня может стать прекрасным подарком-сувениром к новогодним и рождественским праздникам, на свадьбу или день рождения. Главное, приложить к нему искренние пожелания удачи и достатка.

Когда куколка  Крупеничка  поживёт с вами в доме, можно отвезти ее на дачу и раскидать заключённое в ней зерно по участку. Пусть, как в стародавние времена, дарит щедрый урожай!

Народная тряпичная кукла «Мужичок-Богатей»

Народная кукла-оберег Мужичок-богатей явно появилась позже Зерновушки или Крупенички.  Это ее младший родственник. Но вовсе не менее удачливый! Ведь набита такая кукла-оберег не только зерном, но и денежками.

Поэтому и дарят его не просто на достаток, а на богатство. Чтоб не просто сыто жить, а копеечку копить.

Колпачок и рубашку мужичку шили щеголеватые – из ярких нарядных тряпочек – украшали тесьмой. Он же богатей, не к лицу ему в холстине ходить.

После того как куколка попадала в дом, мужичок-богатей «искал себе место». Его переставляли то туда, то сюда и старались почувствовать – нравится ли кукле это место или нет. Впрочем, был верный признак. Попав на то место, которое кукле-оберегу придется по вкусу, мужичок-богатей становился незаметным, сливался с обстановкой.

Народная тряпичная кукла Мужичок-Богатей – русский символ достатка и богатства.

Мужичок-Богатей кукла солидная. И не только внешне. Берешь его в руки и понимаешь – весомое богатство может принести он в дом. И не мудрено – ведь набита эта тряпичная кукла зерном и деньгами.

Куклу-оберег Мужичка-Богатея было принято дарить родне и знакомым на Святки и Рождество. Мужичок-богатей символ, прежде всего мужской. Поэтому подойдет в качестве сувенира с пожеланием богатства сильной половине человечества. Но и прекрасным дамам совершено не возбраняется такой оберег.

Изготовление тряпичной куклы Крупенички.

1. Шьем мешочек для крупы. Для этого льняной квадрат складываем пополам и прошиваем по длинной стороне, отступая от края 0,5 см. Оставив по короткой стороне 0,5-1 см, пропускаем по ней стежками нить и стягиваем нижний край. Прошиваем, возвращаясь, и закрепляем нить.

2. Выворачиваем получившийся мешочек и засыпаем в него гречку. Набиваем туго, насколько это возможно. Время от времени постукивая,  мешочком по столу – зерна улягутся плотнее.

3. Зашиваем верхний край мешочка, аккуратными складками закладывая ткань и формируя гладкое «лицо».

4. Приступаем к изготовлению одежды. Если кружево и тесьма заранее пришиты к нужным лоскуткам, иголку на этом этапе уже можно убрать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Оборачиваем мешочек с гречкой «нижней юбкой», запахивая ее сзади, и крепко приматываем нитью на «талии».  Привязываем «верхнюю юбку», оставляя небольшой зазор впереди.

6. Приматываем по бокам рулончиками «ручки» и впереди, закрывая оставленный зазор, фартучек.  Завязываем нижний платок, прикрывая «лоб» куколки. Сверху навязываем верхний платок (его можно закрепить ниткой).

 

Изготовила этих двух кукол Меренкова Ирина ( руководитель Коватева Любовь Валерьевна), участвовавшая в муниципальном этапе Всероссийского конкурса фольклорного фестиваля « Хоровод традиций» номинация « Авторы декоративно – прикладного творчества», занявшая I место.

В региональном этапе Всероссийского конкурса изобразительного искусства, декоративно – прикладного и технического творчества « Палитра ремёсел – 2017» Меренкова Ирина награждена  ( педагог Коватева Любовь Валерьевна)

«Крупеничка – Зерновушка» и « Мужичок – Богатей»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Давным – давно на Руси была такая присказка:

в каждом доме,  в каждой хате,

на крылечке, на скамейке,

в сундучке

кукла сидит во все стороны глядит.

 И действительно в крестьянских семьях таких самодельных кукол было много. Их не бросали, не ломали, а берегли, хранили в сундуках. Во время проведения занятия в кружке «Творческая мастерская» обучающиеся 5-Б класса изготавливали тряпичную обереговую куклу «Подорожницу», помощники у меня были обучающиеся из 9-Б класса: Алина Клочкова, Анн Селезневаа и Валерия Куликова.

Цели:

образовательная -  дать краткие сведения об истории происхождения тряпичной куклы, научить изготавливать тряпичную куклу;

развивающая – развивать познавательный интерес к истории народного фольклора и творчества, к истории русского народа;

воспитывающая – воспитывать любовь к русской культуре и традициям, формировать эстетический вкус.

В начале занятия старшеклассницы вынимали из сундучка изделия народных ремесел и промыслов -  резьба по дереву, глиняная игрушка, вышивка, елецкое кружево, тряпичную куклу, объясняя младшим школьникам, например, что такое рушник, где он мог находиться, висеть в избе. Обучающиеся пятого класса узнали о том, что все куклы делались безликими, считалось,  что в безликую куклу не может вселиться злой дух и навредить владельцу куклы. Народные куклы делились на три группы:  куклы – обереги;  обрядовые куклы, игровые куклы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Безликую куклу называли «берегиней».

- Ребята, а вы знаете, что такое оберег? (Оберег - это предмет, который оберегает человека от несчастья, защищает от болезни, охраняет дом).

Люди делали такие обереги сами. Часто в виде кукол. Только работа эта хитрая, и не у всех в руках спориться, потому-то народ говорит: «Одной рукой узла не завяжешь», значит, для того чтобы сделать куклу, надо друг другу помогать.

 

 

 

 

 

 

 

 

На рабочем месте находятся инструменты,  материал, инструкционные карты по изготовлению тряпичной куклы «Подорожница».

Обучающиеся  9-Б класса показывают мастер – класс по изготовлению тряпичной куклы «Подорожница»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В старину такую куколку делали для отъезжающих. Эта куколка – оберег путнику в дороге. Куколка очень маленькая, 3-5 см, должна помещаться в ладони или в кармане.  В узелке у куклы крупа, чтобы путник не испытывал в дороге нужды и ниточка, что бы не заблудился и обязательно нашел дорогу домой.

 

Демонстрация трудовых  приемов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Технология выполнения:
1. Формируем голову и лицо. Помещаем наполнитель на середину ткани, сворачиваем и обматываем нитками, лицо стараемся сделать без складок.
2. Обхватываем голову повойником и обматываем нитками.
3. Присбориваем лоскут для сарафана вокруг шеи, располагая разрез сзади. Закрепляем обмоткой. Выворачиваем сарафан на лицевую сторону.
4.Лоскут для мешочка наполняем зерном, обматываем нитками, завязываем узелок и оставляем нитки.
5. Лоскуток для ручек сворачиваем вдоль. Привязываем к середине мешочек.
6. Закрепляем ручки обмоткой на уровне шеи. Обрываем нитку.
7. Надеваем платочек.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

   

 

 

 

 

Изготовление

Для изготовления куклы-оберега нам понадобятся:

• Светлый квадратный лоскут15 х15 см для головы;
• Лоскут для юбки размером 5 х15 см;
• Кусочек синтепона для наполнения головы и котомки;
• Лоскут для передника размером3 х5 см;
• Светлая полоска ткани для рук 10x4 см;
• Красная полоска ткани для повойника на голову 10x3 см;
• Квадратный лоскут для котомки 7x7 см;
• Треугольный цветной лоскут для платка с размером по косому срезу около 20 см;
• Нитки или пряжа для обвязывания

Этапы создания куклы-оберега «Подорожница»

1. Находим центр светлого квадрата, свернув его в 4 слоя. Из синтепона формируем аккуратный шарик и готовом нитку для обвязывания длиной 25 - 30 см.

  

 

 

 

 

2. В центр квадрата кладем синтепон, оборачиваем его тканью и формируем голову куклы, обвязывая шею ниткой. Расправляем складки на лице. Концы нитки не обрезаем.

 

 

 

 

3. Полоску красной ткани перегибаем пополам по длине и укладываем на голову вокруг лица, привязывая получившийся повойник к шее оставленными нитками. Лишние концы ниток обрезаем.

 

 

 

 

4. Юбку по верхнему срезу присбариваем на крепкую нитку.

 

 

 

 

5. Привязываем юбку к шее куклы этой же ниткой

 

 

 

 

6. Этой же ниткой привязываем фартук (по желанию). Концы нитки не обрезаем.

 

 

 

 

7. Теперь обрезаем излишки нижней юбки. Ее длина должна совпадать с длиной верхней юбки. На них «Подорожница» будет стоять.

 

 

 

 

8. Заготавливаем котомку. Для этого в центр квадрата для котомки укладываем комочек синтепона. Вместо синтепона можно положить несколько зерен, горошин или монетку. Можно этот узелок наполнить и лекарственной травой, а можно и соблюсти все традиции - положить щепотку родной земли. Туго обвязываем котомку ниткой.

 

 

 

 

9. Складываем внешними сторонами внутрь заготовку для рук. Привязываем к получившимся ручкам котомку ровно посредине.

 

 

 

 

10. Прикрепляем руки к куколке, приматывая их к шее. Излишек ниток обрезаем.

 

 

 

 

11. Осталось повязать платок. Наша «Подорожница» готова. Она должна быть аккуратной, яркой и вызывающей хорошие эмоции.

 

 

 

 

«Кто в куклы не играл, тот счастья не видал»

(народная мудрость)

На Руси было поверье: если смастерить для семьи такую куклу, то она способна защищать и оберегать всех членов семьи.

Пищулина Виктория 5-Б класс  подготовила сообщение об истории происхождения тряпичной куклы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тряпичная кукла « Подорожница» получилась наряженная в сарафане красного цвета.

Красный цвет – цвет солнца, здоровья,  радости, тепла.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Люди добрые! Наш русский народ

 Веки вечные водил хоровод!

 (Звучит русская народная песня « Во поле береза стояла…», дети  заводят хоровод)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заведём хоровод, как в старину,

 Куклу новую покажем свою!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Закончилось занятие кружка « Творческая мастерская». В школьной библиотеке ребят ждала Людмила Александровна, чтобы рассказать об интересных  фактах, о тайнах, которые хранят тряпичные куклы. Похвалила ребят, сказав какие они молодцы, все имеют достаточно хороший эстетический вкус и потрудились на славу, изготовили своими руками прекрасные тряпичные куклы. Школьники подарили Людмиле Александровне тряпичную куклу, теперь она будет жить в библиотеке.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вспомнили пословицы о труде, ремесле и промыслах.

-Тот человек в почете, - чьи руки в работе!

-Кто любит труд – того люди чтут!

-Ремесло пить - есть не просит, а хлеб приносит!

- Ремеслу везде почет!

- Ремесло – сокровище человека!

- Ремесла за плечами не носят, а с ним добро!

-Соха кормит, ремесло поит, промыслы обувают и одевают.

 

 

 

 

 

Издревле народные мастера в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа -  глину, кость, железо, лен, шерсть, дерево. Природа постоянно слу­жила главным источником вдохновения народных умельцев. Почти всё в избе делалось своими руками. Долгими зимними вечерами резали миски и ложки, изготавливали  убранство избы разнообразием мебели: стол, лавки, скамьи, табуретки, сундуки – всё делалось с любовью. Это стремление к прекрасному, мастерство передавалось от поколения к поколению.  Появлялись народные умельцы, зарождались промыслы.

24 ноября 2019 года музей народных ремёсел и промыслов совместно с региональным отделением Союза женщин России разработали новый проект. Его цель – сохранение и развитие семейных ценностей через совместные занятия творчеством. На открытие мастерской семейного творчества была приглашена и наша семья Коватевых.

В 2013 году семья Коватевых (город Елец) участвовала в областном публичном конкурсе на определение лучшей семьи года в номинации « Самая трудолюбивая семья». Награждены Дипломом  - призер, занявший II место с вручением приза – автомобиля «Лада Калина».

В нашей семье Коватев Александр Владимирович - муж и сын Павел Александрович

изготавливают предметы быта, мебель для дома из дерева разных пород (дуб, клён, ясень).

Экологически чистые, красивые и необычные вещи становятся очень модными и популярными в России.

Отец мужа Коватев Владимир Николаевич изготовил из  столярной сосны в своё время

комод  и шифоньер на нём выполнил отделку с ручной резьбой. Эта мебель до сей поры стоит в доме и напоминает нам о дорогом для нас человеке, его умении и мастерстве.

Александр Владимирович после окончания Вильнюсского высшего командного училища радиоэлектроники противоздушной обороны, был направлен для продолжения службы  на Байконур в городе Ленинск,  в дальнейшем назначен инженером – испытателем в Управлении.  Участвовал в двух запусках « Энергия -  Буран». В звании капитана муж был уволен в запас.

Самостоятельно изготовил моторные лодки, прицеп для перевозки грузов, катамаран, помогал сын Павел.  Обучаясь в школе, Павел являлся победителем школьного, муниципального этапа, участником областной олимпиады по технологии. Он выполняет творческий проект  -резьба по дереву. Это было три работы: « Каравай», « Золотая рыбка», « Птицы счастья». Павел занял I место в городском конкурсе детского творчества « Зеркало природы» в номинации « Прикладное искусство» за работу « Птицы счастья», она экспонировалась в музее народных ремёсел и промыслов. И в настоящее время работа находится в Елецком музее ремёсел.

В свободное время после работы муж и сын, продолжая  семейную традицию, своими руками изготавливают красоту мебель из дерева. Я им помогаю стачивать ткань для обработки верха табурета, дочь,  имея хороший вкус – может побыть в роли дизайнера.

Ольга – учитель русского языка и литературы. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Павел  готовит доску для резьбы по дереву. Он находится в столовой.

Стол, диваны, табурет изготовлены из дуба руками мужа и сына.

Интерьер украшает вышивка « Золотая хохлома» - наша работа: мамы  и дочери.

Все достижения которые есть в «семейной копилке» - это труд каждого из нас.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шкаф изготовлен из дуба – фасад, ЛДСП – боковины.   Выполнили работу Коватевы Александр Владимирович и Павел. Такие они у нас умельцы. У Павла растет сын, возможно, династия мастеров работы по дереву  будет продолжаться.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 24 ноября 2019 года в музее народных ремесел и промыслов « Под покровом Параскевы Пятницы» интерактивная ремесленная мастерская  семейного творчества приступила к работе.

Любовь Валерьевна пришла со своим учеником из 9-Б класса Бутовым  Вадимом, который продемонстрировал мастер - класс: резьба по дереву, так как муж и сын в этот день находились на работе. Вадим получил консультацию от Павла, как правильно держать инструмент в руках при выполнении трехгранно – выемчатой резьбы, соблюдая правила техники безопасности с ножом.

На столе находятся работы Павла: «Каравай», « Золотая рыбка», « Птицы счастья» техника выполнения работ  трехгранно – выемчатая резьба по дереву.

Вадим меня радует своими результатами на конкурсах. Участвуя в ГГУ им. И.А. Бунина в конкурсах « Православие и искусство» и « Юный дизайнер» имеет Дипломы I место. Его работы по дереву  « Олень», « Домик в лесу», « Горы» имели успех на выставках.

Я горжусь своими учениками, которые  с любовью выполнять свою работу, не боясь трудностей  и приобщаются к миру прекрасного.

X Межрегиональный событийный туристский фестиваль «Антоновские яблоки» в Ельце   2019 года  проводился 21 и 22 сентября.  Одно из ярчайших событий культурной жизни города,  который посвящён жизни и творчеству Ивана Бунина, собирающий тысячи туристов и участников. Фестиваль дает возможность почувствовать чарующую атмосферу эпохи конца XIX — начала XX века и колорит провинциального города, аромат антоновских яблок, ощутить себя персонажем бунинских произведений, прогулки по старинным елецким улочкам, богатые ярмарочные ряды,  проведение мастер-классы по народным ремеслам и промыслам, различные тематические конкурсы.

10 лет обучающиеся нашей школы являются участниками конкурса « Вещи из бабушкиного сундучка», который проводится во время фестиваля « Антоновские яблоки».

Пять лет подряд ( 5 – 9 классы) мои обучающиеся из 9 Б   являются победителями конкурса  « Из бабушкиного сундучка» номинация « Память о прошлом храня», где мы говорим о народных ремеслах и промыслах и вспоминаем наших предков, руками которых изделия, вещи, предметы обихода, мебели были изготовлены.

Фестиваль — обладатель Гран — при Национальной премии в области событийного туризма «Russian Event Awards 2015».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Чем дальше в будущее входим,
Тем больше прошлым дорожим.
И в старом красоту находим,
Хоть новому принадлежим.

Вадим Шафнер

Издавна весь быт русского человека был пронизан любовью к красоте. И хотя время меняет наши представления о красоте, мы с гордостью сегодня восхищаемся промыслами и ремёслами, искусством народных мастеров, умеющих выявить природные свойства материала, его красоту.

 

Используемая литература

1. https://www.livemaster.ru/topic/1591699-vozdushnoe-ocharovanie-rabot-eletskih-kruzhevnits

2. https://www.livemaster.ru/topic/1502211-osvaivaem-pletenie-na-koklyushkah

3. http://remprom.eletsmuseum.ru/

4. https://elets.name/threads/dom-muzej-eleckogo-kruzheva.1526/

5. https://uchportfolio.ru/excursion/96

6. http://ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=41

7. https://infourok.ru/masterklass-izgotovleniya-tryapichnoy-kuklioberega-podorozhnica-2530555.html

8. https://elets-adm.ru/guests/meropriyatiya-v-sfere-turizma/ru/antonovskie-yabloki/

9. Берстенева Е.В., Догаева Н.В. «Кукольный сундучок», Белый город, 2010 г.

10. http:www.oberegov.net

11. http:www.krupenichka.ru

 

1. file0.docx.. 10,0 МБ

Опубликовано: 10.12.2019