Преодоление нервно-психического напряжения в процессе исполнительской деятельности музыканта

Автор: Мосиенко Юрий Николаевич

Организация: МБУ ДО ДШИ «Овация»

Населенный пункт: г. Краснодар

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения. Приёмы саморегуляции сценического состояния – важный компонент психологической подготовки исполнителя к концертному выступлению, но, как это ни странно, методика такой саморегуляции недостаточно изучена. Многие музыкальные педагоги предлагают ученикам рекомендации, основанные на личном опыте, на субъективных ощущениях. Часто обучающиеся получают от преподавателя единый для всех рецепт аутотренинга, данный без учёта индивидуальных особенностей личности.

Нет двух артистов, которые испытывают одинаковое психологическое состояние в момент выхода на концертную площадку. Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст. Другой смущён эмоциональной обстановкой концертного зала, ему не по себе от сотен устремлённых на него глаз. Кто-то хочет больше того, на что способен, и мучается, чувствуя свою беспомощность. Кому-то всё надоело и он мечтает поскорее уйти домой. А некоторые музыканты испытывают состояние творческого подъёма и с радостью, с нетерпением ждут общения с публикой.

Большинство методик преодоления сценического волнения у неопытных юных музыкантов содержат рекомендации для самих учеников. Не учитывается то обстоятельство, что очень малая доля этих юных артистов в преддверии выступления ищут эти методики, читают их и тренируют в себе необходимые навыки.

Исходя из этого важнее всего нацелить преподавателей на серьёзную, планомерную и регулярную работу с обучающимися, подготавливающую их к выступлению. Неумелый музыкальный педагог, работая с учеником, порой чрезмерно драматизирует ситуацию, нагнетает излишнюю тревогу за исход предстоящего выступления и к началу концерта учащийся как бы «перегорает», он не в силах вынести на своих плечах внушённый ему груз огромной ответственности.

Иногда встречаются случаи, когда психологическое давление и груз чрезмерной ответственности ученик испытывает не перед учителем, а перед родителями, которые тоже собираются посетить выступление своего ребёнка, снимать его на видео, делиться впоследствии записями с родственниками и друзьями.

Исходя из психологических особенностей конкретного ученика и должна выстраиваться работа педагога (и концертмейстера, при наличии) по преодолению гиперволнения.

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ (КОНЦЕРТМЕЙСТЕРОВ)

Волнение всегда имеет определенное объяснение. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики ребёнка. Рассмотрим некоторые причины страха перед сценой. Некоторые ученики склонны преувеличивать значение предстоящего концертного выступления. Им кажется, что концерт, к которому они так долго и тщательно готовятся, - чуть ли не самое важное событие в его личной жизни, а также в культурной жизни города, страны. Одной из самых распространенных причин волнения является внушенная извне мысль о возможном провале.

Детям, которые не верят в свои возможности и панически боятся случайных ошибок, учитель должен внушить, что одна удачно сыгранная музыкальная фраза важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких творческих результатов, и поэтому оценивать ребенка следует не по его промахам, а по его достижениям. Юный артист должен узнать, что, если хоть что-то в выступлении получилось хорошо, то исполнителю можно простить многие «грехи», потому что творческие удачи – и есть то главное, ради чего исполнитель вышел к публике. В процессе работы над музыкальным произведением большое значение имеют верные установки преподавателя, цитаты высказываний великих исполнителей.

 

Формирование первичных навыков публичных выступлений

1. Для реализации этого посыла можно практиковать уроки в присутствии посторонних. Пригласите следующего ученика однажды прийти на 15 минут раньше обычного времени, чтобы он выступил зрителем предыдущего ученика. В присутствии другого ученика обязательно похвалите артиста – даже если целиком произведение не получилось, даже если были остановки и погрешности. Найдите элементы, которые действительно удачно прозвучали. Дети чувствуют фальшь, поэтому намеренная ложь о прекрасном исполнении не поможет. Наоборот, преодолеть сценическое волнение в будущем после незаслуженных похвал будет ученику даже сложнее.

 

2. Используйте возможности детского коллектива – зачастую ребята боятся оценки сверстников не меньше, чем директора. С позволения преподавателей групповых дисциплин выходите к ним на уроки (поначалу в ту же группу, где занимается Ваш юный артист) – сольфеджио, музыкальную литературу, хор/оркестр – с одним произведением. Обыграв его в разных детских группах, обязательно переговорите один-на-один с учеником о том, было ли ему страшно. Проанализируйте, какого рода страхи его преследовали и обязательно укажите ему на удачи. Возможно, в пылу волнения, ученик даже не заметит, что какой-то самый трудный элемент вдруг дался легко на публике. Или ему впервые удалось сыграть без остановок от начала до конца. Может, ученику удалось самостоятельно настроиться на нужный темп, характер. Хвалите его за всё, даже если самому ему эти удачи кажутся мелочью.

 

3. Еще один важный метод – приглашайте постепенно взрослых слушателей на уроки. Не на всё занятие, а только послушать определённое произведение. Пусть поначалу это будут педагоги, любимые учеником (может быть, даже не по профилю), родители, бабушки, дедушки. Юный артист в условиях хорошо знакомого помещения, в своём родном кабинете, на привычном инструменте должен привыкнуть к публичному выступлению. В будущем такие мини-выступления сыграют Вам на руку – ребёнок, уже будучи на настоящей сцене, будет вспоминать не свои былые промахи, а ситуации, когда он выступал с успехом – именно те, когда он играл в классе, в группе, для одного, двух слушателей. Ему просто необходим такой опыт, каким бы незначительным или трудоёмким он ни казался педагогу. Не пренебрегайте возможностями собственной школы.

 

Каким важным нюансам полезно научить

Научите юного артиста именно в этот период сценическому поклону, определите, куда приятно и удобно смотреть во время выступления, покажите, как завершать выступление.

Расскажите юному артисту, что при недостаточной уверенности, можно воспользоваться маской уверенности. На первых порах искусственная и наигранная, она со временем становится частью характера: сознательно «играя» определенное состояние духа, можно вызвать его к жизни. Простой совет: если волнуешься, очень помогает просто притвориться спокойным.

Поговорите о том, как вредные привычки могут помешать выступлению. Например, привычка откладывать всё на потом ослабляет функцию памяти. Потом это может сказаться в виде неожиданного выпадения куска текста прямо во время выступления. Это часто встречающееся явление становится причиной паники на последующих выступлениях. Чтобы избежать подобных случаев, можно воспользоваться методикой запоминания текста, предложенной польским пианистом И. Гофманом.

Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, а затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в слуховых представлениях исполнителя. Если музыканту удаётся таким способом «проиграть» всё произведение от начала до конца, он, как правило, уже не боится забыть текст.

Уверенность, что произведение выучено надёжно, спасает от многих негативных форм эстрадного волнения, но требуется немалый опыт, чтобы научиться быстро и прочно запоминать любой нотный текст. Приучите своих учеников «играть» произведение, пользуясь только внутренним слухом. Как только у них появится уверенность, что текст выучен надёжно, настрой совершенно изменится. Если они боятся забыть текст, то играют автоматически, двигательные функции все время подавляют интеллектуальные, а эмоции находятся в напряжении от боязни забыть текст. Музыкант, постоянно находящийся в стихии наигранных автоматизмов, не может преодолеть рассеянность, не может контролировать происходящее, его мысли не связаны с творческими задачами. Успех достигается там, где все три функции психики – интеллектуальная, эмоциональная и двигательная – действуют согласованно, поочерёдно уступая друг другу доминирующее положение, как в хорошем камерном ансамбле.

Для реализации эмоциональной функции во время выступления необходим сценический опыт. Но где его взять начинающему музыканту, который даже ещё не вполне уверенно владеет инструментом? В борьбе с эстрадным волнением немаловажен исполнительский опыт: чем чаще музыкант выходит на концертную эстраду, тем реже страдает он от недугов астенических форм сценического волнения. Вот почему я настаиваю на мини-публичных опытах выступлений – в классе, дома.

 

Распознайте тип нервной системы обучающегося

и помогите индивидуально

Преподаватель должен обращать внимание на особенности типа нервной системы ребёнка, чтобы суметь найти перед выступлением способы настроиться. Здесь педагогу важно понять, что для каждого Вашего ученика настройка должна быть РАЗНАЯ – в соответствии с особенностями личности. Например, ребята, имеющие сильный неуравновешенный тип нервной системы (холерики), чаще других испытывают сценическое состояние, напоминающее «предстартовую лихорадку» - поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает.

Для них важно найти слова поддержки, такие как «ты самый артистичный», «в прошлые разы ты играл очень ярко и выразительнее всех». Важно помнить, что таким детям ни в коем случае нельзя разыгрываться перед выступлением в быстром темпе. Игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии.

Ученики с холерическим типом темперамента очень тяжело переживают неудачу, но крайне ярко – и успех. Главное, что должен понять такой ученик: сценическое выступление - это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем больше выходишь на сцену - тем больше появляется уверенности, ибо сцена - лучшее лекарство от волнения.

 

Для юных артистов с темпераментом флегматика характерно, напротив, замедление темпа. У них относительно небогатая шкала динамических оттенков, часто не достаёт артистизма в исполнении. Поэтому им в день концерта рекомендуется проиграть программу один раз, но от начала до конца. Не нужно разделять произведение на фрагменты и пытаться доработать. Важно для таких детей в день выступления всё время ощущать единство музыкальной ткани.

Перед выступлением необходимо взбодрить таких детей, стимулировать их активность, чтобы преодолеть творческую апатию – именно так у них чаще всего выражается сценическое волнение. Нужно просить их родителей, друзей обязательно приходить на выступления. Можно попросить, чтобы ребёнок пригласил классного руководителя из основной школы.

 

Есть ребята, которые охотно соглашаются на любые выступления, могут сами инициировать их, организовывают домашние концерты. Сангвиники всё время ищут применение своим силам, неудачи переносят относительно легко. Но необходимо учесть, что эмоции у них часто неуправляемы, поэтому репертуар для выступлений необходимо подбирать очень тщательно. Им приедается музыкальное произведение очень быстро, даже если они сами его выбирали. Нужно выбрать момент, пока ребёнок «не перегорел». Этих артистов можно брать в незнакомые залы – они гибко адаптируются к непривычным условиям работы. Но нельзя позволять им перед выступлением играть программу. У сангвиников работа зачастую неравномерна – именно перед выступлением их тянет много и увлечённо заниматься. Но это грозит потерей интереса к игре непосредственно перед публикой.

Полезный совет для этих юных артистов - в предконцертные дни, чем меньше занимается музыкант, тем лучше; он должен, не напрягая внимания, просто просматривать программу. А.П. Щапов советовал перед выходом на сцену заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе - при несколько расслабленной мускулатуре, тренируя этим столь необходимую для выступления волевую выдержку.

 

Труднее прочих преодолевают нездоровые формы сценического волнения музыканты со слабым типом нервной системы (меланхолики). Как правило, очень тщательно прорабатывают детали исполнения, много внимания уделяют подробностям текста. Часто им недостаёт масштабности исполнения, артистической раскрепощённости, творческой смелости. Медленно адаптируются к непривычным условиям работы. Особенно тяжело страдают от негативных форм сценического волнения. Неудачи переживают чрезвычайно болезненно.

Именно таких учеников необходимо выводить на сцену как можно чаще. Следует преодолевать в них стремление отшлифовывать до бесконечности детали. Необходимо доказывать (с помощью видеозаписей, используя гаджеты), что исполнение уже достойное и вполне заслуживает публичности. После каждого выступления необходимо пресекать их попытки проанализировать каждый промах и, наоборот, нацеливать на ближайшее новое выступление, обрывая поток самокритики замечанием, что буквально через неделю у тебя будет возможность снова показать тот или иной элемент.

Педагог должен понимать, что такие дети страдают не от того, что не могут сосредоточиться на творческих задачах, а озабочены зачастую тем, к каким последствиям приведут возможные ошибки, как они выглядят, какое впечатление производят на слушателей. Очень полезно перед их выходом на сцену устроить им мини-фотосессию (но показать им самые удачные кадры), акцентируя внимание на том, как хорошо они выглядят в таком ракурсе, какой замечательный наряд, причёска, как гармонично он сочетается с замыслом произведения, которое сейчас они собираются исполнять. Можно накапливать видеоряд их выступлений, чтобы за час до следующего концерта показывать им самые удачные фрагменты.

Всё это метод аутосуггестии – то есть внушение желания как можно скорее выступить перед публикой. Им важно обрести чувство нетерпения и желание играть. Ведь исполнителю, который с нетерпением ждёт выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху. Юному исполнителю важно вспомнить то самочувствие, то психическое состояние, при котором были достигнуты творческие успехи, и, готовясь к новому выступлению, сделать попытку вновь испытать это ощущение. Так поступают многие взрослые исполнители.

 

Известно, что в чистом виде темпераменты встречаются относительно редко. И хотя в творческой работе музыканта преобладают черты какого-либо одного темперамента, могут наблюдаться также отдельные особенности, свойственные другому. Преподаватель школы искусств должен ежедневно практиковать решение схожих исполнительских проблем у каждого типа личности ребёнка. Постоянное выполнение одних и тех же творческих задач постепенно меняет психику человека. В музыкальном исполнительстве успеха могут добиться ребята с любым типом высшей нервной деятельности, в том числе и меланхолики.

 

Рекомендации, которые педагог должен дать

обучающимся накануне выступления

Теперь несколько слов о том, какие рекомендации педагог может дать своим ученикам накануне выступления. Музыкант-исполнитель не может, подобно поэту или художнику выбирать для работы самые удачные минуты; он вынужден играть в заранее назначенный день, независимо от настроения. Это требует гибкости, способности сосредотачивать внимания на том, что важно в данный момент. Качества эти вырабатываются годами ежедневной тренировки.

Конечно, универсальных рецептов для преодоления негативных форм сценического волнения не существует; каждый должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к концертному выступлению.

 

1. В день концерта важна каждая мелочь. Скажем, перед выходом из дома, одеваться следует не торопясь, а на дорогу к месту выступления нужно предусмотреть время с большим запасом, чтобы не создать дополнительных ситуаций беспокойства. Поменьше контактировать с окружающими. Даже лучшим друзьям доступ должен быть закрыт, чтобы они не могли принести с собой мысли о возможных волнениях и опасениях.

2. Исполнитель даже самому близкому другу не должен признаваться, что боится выступления; он не должен признаваться в этом и самому себе. Следует повторять своим друзьям и себе самому: «Я с нетерпением жду концерта». И если повторять это достаточно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно будет уступать место чувству уверенности.

3. Выходя на сцену и уходя со сцены, никогда не нужно торопиться. Хорошая осанка означает нечто большее, чем достойный вид: это одновременно и более глубокое дыхание и лучшее самочувствие, а следовательно и уверенность в себе.

4. Расскажите своим ученикам, что широко распространен взгляд, согласно которому концертное исполнение всегда будто бы хуже репетиционного. Подчеркните, что наблюдения показывают: многие артисты лучше играют при слушателях (контакт с аудиторией стимулирует у них большую содержательность исполнения).

Иначе говоря, можно направить свою любовь к зрителю (и это наверняка будет взаимно). Если исполнитель не скован страхом, а находится в состоянии творческого возбуждения, привычки и память отвечают на его замыслы с такой четкостью и быстротой, на которые они были неспособны во время репетиции.

5. Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период подготовки к концерту допускать состояния утомления - как физического, так и эмоционального. Частой причиной сценического волнения является отсутствие общей сценической культуры, четкой и ясной методики подготовки к выступлению. Музыканту важно тренировать устойчивость к психическим помехам, которые характерны для исполнительской деятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Постоянно разговаривайте со своими учениками об общем кругозоре, о необходимости чтения, о том, как общее развитие помогает на сцене. Чем шире жизненный и творческий кругозор исполнителя, чем больше у него профессиональных знаний, тем ярче и глубже способен он художественно истолковывать сочинение и, тем легче ему направить своё волнение в русло творческих задач. Приведите личные примеры, как знания сольфеджио помогли Вам или близкому знакомому освоить текст или вспомнить сложный фрагмент прямо во время экзамена. Расскажите, что не только ученик, но и каждый преуспевающий артист порой испытывает моменты страха и отчаяния.

Музыкант должен игнорировать любой промах, допущенный на эстраде, иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю программу. Настройте ученика - если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят ему несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти.

Состояние готовности, или установка, имеет очень важное функциональное значение. Исполнителю, который с нетерпением ждёт выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху. Чем больше исполнительский опыт, чем чаще музыкант выходит на концертную эстраду, тем реже страдает он от различных форм сценического волнения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы/И. Гофман. - М.: Классика-XXI,2007
2. Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. – М.Русский язык,2000
3. Коган Г. У врат мастерства. – М.: Сов. композитор, 1961.
4. Литвиненко Ю.А. Подготовка учащихся к публичным выступлениям: психолого-педагогические рекомендации // Музыкальное образование в ХХI веке: традиции и инновации. (К 50-летию музыкального факультета МПГУ). Материалы II Международной научно-практической конференции. – Т. II. – М.: МПГУ, 2009
5. Сиверцева И.В. Проблемы преодоления сценического волнения у начинающих исполнителей / И.В.Сиверцева // Среднее профессиональное образование, 2011. №2.
6. Слуцкая Л.Е. Сценическое волнение как профессиональная и психологопедагогическая проблема / JI.E. Слуцкая // Музыкант- классик. 2008. №7.
7. Родионов А. Психология. Темперамент и типы высшей нервной деятельности (Лекции для студентов-заочников 3-го курса). – М.: Высш. шк., 1968.
8. Федоров Е. «Психологическая подготовка музыканта» (Лекции в сборнике «Вопросы музыкознания»). – Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 1999
9. Фейгин М. «Музыкальный опыт учащихся» М.: Музыка, 1971. - № 3.
10. Щапов А.П. «Некоторые вопросы фортепианной техники» М.: Музыка, 1968.
11. Цагарелли Ю.А. Надёжность музыканта - исполнителя в концертном выступлении / Ю.А. Цагарелли // Музыкальная психология и психотерапия. 2011. №5.

1. file0.docx.. 39,4 КБ

Опубликовано: 04.05.2020