Научно-исследовательская работа «Жемчужина русского костюма»

Автор: Фурса Наталья Григорьевна

Организация: МУ ДО ДДТ «Левша»

Населенный пункт: ЯНАО, п. Харп

Аннотация

История всегда вызывала огромный интерес общества. Этот интерес объясняется естественной потребностью каждого человека знать историю своего народа.

О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, миниатюрам, иконам, предметам прикладного искусства. У русской национальной одежды многовековая история. Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа.

В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном.

Национальная одежда - это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях, и истории своего народа.

Данная работа будет интересна тем, кто увлекается созданием русского костюма.

 

Научная статья

Введение………………………………………………………………………………………3

Глава 1.Обзор истории ………………………...........................................................5

Глава 2.Художественная обработка изделия……………………………………..............7

Глава 3. Практическая часть………………………………………………………………...8

3.1. Выбор модели…………………………………………………………………..8

3.2. Технология………………………………………………………………………9

Заключение……………………………………………………………………....................10

Выводы………………………………………………………………………………………..10

Список использованной литературы ……………………………………….....................12

Приложение…………………………………………………………………………………..13

 

Введение

Русский костюм… мы так привыкли к этим словам, что забываем, а подчас и не знаем о настоящем назначении вещей, объединенных этим названием. Нам, русским, досталось от предков богатейшее наследство, созданное их талантом. Во все времена стремились русские люди к красоте: они украшали резьбой свои жилища и домашнюю утварь, расшивали узорами полотенца и одежду, вкладывая в создание простых предметов не только умения, но и свою душу, свои надежды и мечты, радости и печали. Веками копилось это наследство, многое затерялось по пути к нам, ведь время не щадило ни самих людей, ни их творения. И все же многое из накопленного веками дошло до нас. Одежда создает обрез не только отдельного человека, она создает образ улицы, города, страны. Самая характерная черта русского народного искусства во всех его видах - радость, праздничность.

Актуальность Народный костюм, необычайно красивый, яркий, радостный заслуживает продолжения своей жизни и сегодня.

Магическая сила русского народного костюма столь велика, что чем пристальнее изучаешь его, тем больше поражаешься присущей ему удивительной гармоничности. Цвет, форма, орнамент - все необходимо, целесообразно.

В жизни нашей страны многое меняется, но мастерство всегда было в почете, а те, кто обладал им, пользовались большим авторитетом. Ведь в каждое изделие мастера вкладывали частицу своей души, теплоту своих рук, и это делало работу уникальной, неповторимой, ценной. Именно такие работы сегодня хранятся в музеях.

Сшить девичий костюм, который в дальнейшем мог бы пригодиться для музейных экспозиций и театрализованного показа костюма – моя мечта.

Я решила, начать свою работу с зарукавьев (накладных манжетов).

Изучая русский костюм, я смогла глубоко и многогранно подойти к исследованию традиций русского народа, изучить приемы и методы мастеров декоративно – прикладного искусства, композиционные и конструкторские особенности традиционного костюма.

Объект: русский костюм

Предмет: зарукавья

Целью:

Создание зарукавьев через изучение русского костюма.

Задачи:

1. Изучить литературу по данному вопросу
2. Изучить технологию кроя и украшения зарукавьев
3. Выполнить практическую работу: сделать своими руками зарукавья
4. Сформулировать выводы.

Методы исследования:
- изучение литературы по теме проекта в сети Интернет

- анализ и обработка данных

1. Обзор истории

Русский народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем большей почет был хозяйке.

Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и прочими деталями которых, как правило, не было в повседневной одежде.

Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую и дорогую одежду готовили а свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашнее выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.

Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи — горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 — 10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях.

• поверх рубашки одевали вышитые запястья, зарукавья (рис.1, рис.2).

Зарукавья (или запястья) – традиционный элемент русского национального костюма, украшение, которое появилось еще в домонгольский период (X-XIII вв.) и широко использовалось вплоть до XX в. Является прообразом современных браслетов и манжет.

Известны зарукавья двух видов. Первый – тканевые чехлы, предназначенные для носки поверх одежды. Они могли быть короткими, как манжета, или закрывать полруки – запястья до локтя. Такие чехлы, как правило, выполнялись из дорогой ткани и расшивались камнями (в том числе и драгоценными) или яркими узорами. Второй вид зарукавья – обычный в нашем понимании широкий браслет из камня или металла, который надевали на одежду, т.е. поверх рукава.

Зарукавья были украшением костюма, в отличие от нарукавников, выполнявших практическую функцию защиты одежды.

В древности зрукавья носили и мужчины, и женщины. Сегодня зарукавья в своем традиционном виде продолжают использоваться в качестве необычного аксессуара в этническом стиле.

1. Художественная обработка изделия

Безусловной «царицей» среди всех существовавших техник была вышивка бисером. Среди крестьянок было распространено шитье по «бели» или саженье. Этими способами пользовались для украшения одежды и предметов культа.

Для этого на ткани прокладывался рисунок при помощи льняного или хлопкового шнурка – т.н. «бель», к которой прикреплялись жемчужины, предварительно нанизанные на нити.

Каждая жемчужина прикреплялась к шнурку при помощи поперечных стежков.

Когда в распоряжении мастериц появился бисер в современном понимании, т.е. стеклянный либо стеклярус – старая техника применялась к новым материалам.

Чаще всего в качестве основы для вышивки являлся холст, однако его могли покрывать куском шелка.

Это делалось для того, чтобы визуально усилить сияние отдельных бисеринок на солнечном свете.

Бисеринки нанизывали на нити в строго определенном порядке и прикрепляли к ткани при помощи поперечных стежков, повторявшихся через определенное число бисеринок.

При использовании шитья «в прикреп» можно было располагать низки из бисера в определенной форме, например по кругу или по спирали.

Нередко использовалась вышивка крестом, когда низки бисера укладывались тесными рядами параллельно, прикрепляя стежками через две бусинки в перекресте долевой и уточной нитей. Иногда каждую бисеринку пришивали отдельно.

Достаточно высоко ценились вещи, поверхность которых практически полностью была покрыта бисером – это создавало оптическую иллюзию

того, что вещь была выполнена из стекла.

Иногда, если выполнялась сюжетная композиция с фигурами людей, лицо и руки дорисовывали масляными красками, а саму одежду вышивали шелковыми нитями.

Если же композиция требовала выполнения особенно мелких фигурок, то на шелковом или бархатном фоне вышивали только лишь контуры самого изображения.

1. Практическая часть

3.1. Выбор модели

Представленная работа на рис.3 выполнена мастером и представлена в журнале «Модное рукоделие». Она интересна техникой выполнения и способом ношения.

Орнаментальные поручи (рис.4, рис.5)
Век: XVII
Датировка: 17 в. 1672-1673 гг.
Материал: Бархат, атлас, жемчуг, золотныйтрунцал, золотные пряденые нити.
Место хранения: Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"

Владелец: Принадлежали патриарху Питириму.
Происхождение: Поступили в 1920 г. из Патриаршей ризницы.
Размер: 22 х 20
Описание: На фоне черного бархата вышиты четырехконечный крест в

фигурной рамке с симметрично расходящимися от него растительными побегами с зубчатыми листьями нескольких видов, бутонами, стилизованными тюльпанами. Рамка и побеги шиты средним жемчугом в одну прядь. Отдельные листья, детали цветов - мелким жемчугом сплошь, остальной узор – золотным плотным поперечным настилом. В контурах шитья - жгутик из золотных пряденых нитей. На застежке - круглые гладкие серебряные золоченые пуговицы. Подкладка из оранжевого атласа.
Место изготовления: Мастерская: Мастерские Кремля, 16-17 вв.

Конструирование и моделирование зарукавья

Форма: прямоугольная.

Размер: 20 х 12

3.2. Технология

Используемые материалы

Ткань верха	Отделочные материалы (нитки)	Фурнитура
сукно	Бусины, бисер, пайетки, кружево, тесьма, нитки	шнур

 

Используемое оборудование

1. Электрическая швейная машина
2. Доска гладильная
3. Утюг с пароувлажнителем
4. Нитки х/б № 40 для машинных и ручных работ
5. Ножницы
6. Ручная игла для сметочных работ
7. Игла для вышивки бисером
8. Сантиметровая лента
9. Бумага для перевода рисунка (калька)
10. Пяльца
11. Игла вышивальная

Технологическая последовательность обработки

1. Разметка изделия на ткани
2. Перенос рисунка для вышивки на ткань
3. Вышивка изделия
4. Краевая обработка кружевом
5. Посадка изделия на жесткую манжету
6. Пришивание петель для шнуровки
7.  

Заключение

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, я пришла к выводу, что для возрождения духовности подрастающему поколения необходимо, знать историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций - одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

В своей работе мне хотелось рассказать о народном праздничном костюме, а именно о его составной части зарукавье.

 

 

Выводы:

1. В результате сделанной работы:

я узнала:

• историю развития русского народного костюма
• знание и владение приемами народной вышивки бисером

1. Сделала своими руками элемент русского костюма зарукавья

В ходе выполнения работы, я познала очень много нового для себя.

Большой интересдля меня представляла история развития русской одежды.

Я считаю, что сделала правильное решение, приняв участие в этом проекте потому, что он помог мне проявить себя и показать свои умения. Таким образом, считаю, что с поставленной перед собой задачей я справилась.

 

Список использованной литературы

1. Энциклопедия. Царство людей. М., Издательство “Росмэн”, 1994 г.

2. А.Е. Клиентов. Народные промыслы. М. Издательство “Белый город”, 2002 г.

3.Первые страницы истории. Московская учебная фирма “Рекорд”, 1994 г.

4. Ю.А. Лотман. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства. С.-Пб.,1994г.

5.М.А. Ильин. Вещи рассказывают. М.,1989 г.

6.Л.А. Преображенский История раскрывает тайны. М.,1991 г.

7.Т.Я. Шпикалова. В мире народного творчества М.,1998 г.

8.Костюмы народов мира. Издательство “Литур”, Екатеринбург, 2004 г.

9. Русский народный костюм. Издательство “ Мозаика- синтез”, М.,2006 г.

10.А.Ю. Андреева. Русский народный костюм. Путешествие с Севера на Юг. Издательство “Паритет” Санкт- Петербург, 2004 г.

11.Сказки Ивана Билибина. Неорусский стиль. М., 2004 г.

12.Русский сказочный костюм. С-Пб., 2006 г.

13.Н.Г. Новосад. Искусство одеваться. Свердловск: Сред.-Урал. Издательство, 1989 г.

14. Сайт «sarafany.narod.ru».

 

Полный текст статьи см. в приложении.
 

1. file1.pptx.zip.. 1,5 МБ
2. file0.docx.. 747,5 КБ

Опубликовано: 13.02.2021