Основные аспекты специфики работы концертмейстера хора ДШИ

Автор: Скороспешкина Алевтина Николаевна

Организация: МАОУ ДО «Суксунская детская школа искусств»

Населенный пункт: Пермский край, пгт. Суксун

В жизни каждого человека наступает момент, когда он определяет свою профессию. Мне довелось закончить «Пермское музыкальное училище» по специальности «Преподаватель фортепиано и концертмейстер». Уже 40 лет я проработала концертмейстером в «Суксунской ДШИ» и сейчас остаюсь верной своему делу.

Удивительна, специфична и многообразна работа концертмейстера. Она разница, в зависимости от того, в каком классе работает концертмейстер: в хоровом классе или хореографическом, в классе вокала, аккомпанирует ли инструменталистам. В этом смысле он должен быть универсальным музыкантом. Работа концертмейстера с хоровым коллективом определенно отличается от занятий с вокалистами, солистами-инструменталистами и имеет свои специфические особенности.

Хор, как народный природный музыкальный инструмент, способен на разные оттенки звука, от нежного «пианиссимо» до мощного «фортиссимо», оставаясь, вместе с тем, верным своей певческой природе. Концертмейстер, аккомпанируя хору, всегда должен помнить о голосовой, певческой природе хорового звука, и даже исполняя произведения, где присутствуют оттенки мощного «форте» никогда не переходить на форсирование звука. Наоборот, опытный концертмейстер всегда стремится преодолеть ударную молоточковую природу своего инструмента, подражая хоровому звучанию.

Пианист-концертмейстер в процессе работы в школе должен иметь навыки общения с хоровыми коллективами. В детском хоровом коллективе концертмейстер должен быть педагогом – уметь самостоятельно провести урок хорового сольфеджио, увлечь детей, тонко заставить слушать и слышать преподавателя, в случае необходимости помочь выучить хоровую партию.

В современной практике хорового исполнительства все чаще дети ограничены в своих исполнительских возможностях в силу отсутствия большого музыкально-исполнительского опыта, поэтому перед современным концертмейстером встают новые задачи: умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков, умение контролировать качество их исполнения, знание детской исполнительской специфики и причин возникновения трудностей исполнения.

Одним из главных факторов, отличающих концертмейстера хора от пианистов, аккомпанирующих солистам, является тот факт, что ему необходимо постоянно следить за жестами дирижера во время исполнения, поэтому он обязан знать основы дирижерской техники: понятия – «ауфтакт», «точка», «снятие звука», жесты, изображающие штрихи и оттенки, дирижерские сетки, соответствующие простым и сложным размерам. В целом это называется способностью концертмейстера понимать дирижерские жесты и намерения. Нужно помнить также, что показ основ певческого искусства во многом зависит от индивидуальности дирижера.

Когда хоровой дирижер и концертмейстер длительное время работают совместно, рождается общий для них исполнительский план: соотношение темпов, тонкостей динамики, фразировки и т.д. Если пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности, то концертмейстеру хора приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительским замыслам дирижера.

Чтобы концертмейстер мог быть удобным партнером, мог быть помощником руководителя хора, он должен владеть искусством быстрой ориентации в нотном тексте партитуры, состоящей из трех и более строчек, по возможности быстрее понимать характерные особенности произведения: темп, динамику, характер, соразмерность частей, особенности кульминаций. Во время кульминаций он должен быть особенно внимательным, чтобы поддержать хор. Удобство, которое обеспечивает дирижеру чуткий партнер – концертмейстер, обладающий большим ансамблевым опытом, - это основное условие для совместной работы с любым хоровым дирижером, главное из всех составляющих качеств, касающихся профессии концертмейстера.

От мастерства и вдохновения аккомпаниатора косвенно зависит творческое состояние и атмосфера внутри хорового коллектива. Нечуткий аккомпаниатор напоминает тяжелую телегу, которую с трудом везет лошадь. Слаженная работа и понимание важности процессов являются одним из основных моментов успеха в данном деле.

На занятиях хора при разучивании репертуара по просьбе дирижера нужно показывать звучание отдельных фрагментов музыки, проигрывая все или отдельные голоса хоровой партитуры. Здесь не обойтись без навыков: беглого чтения с листа, умения совместить хоровую партитуру с аккомпанементом в исполняемом произведении, точной передачи авторского музыкального текста и замысла, создания целостного художественного образа. При этом важно взять нужный темп, правильно распределить кульминации, агогику и др. Играть партитуру нужно так, чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности.

Показывая детям хоровую партитуру, концертмейстер обязан подчиняться основным вокально-хоровым законам (напр. певучесть, плавное голосоведение, соблюдение штрихов, цезур для взятия дыхания и т.д.). Благодаря владению данными навыками концертмейстер добивается выразительности, создавая образец исполнения для участников хора.

На концертном мероприятии, если концертмейстер – профессионал, внимание дирижера и слушателя будет полностью направлено на само произведение, его образный и эмоциональный строй. Если что-то не так, то внимание руководителя рассеивается с хора на концертмейстера. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции, находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Внимание концертмейстера особого рода, оно многоплоскостное. Его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить главному действующему лицу, будь-то дирижер, солист или хор. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом-основой ансамблевого музицирования, звуковедением хора. Ансамблевое внимание направлено на воплощение единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует затраты физических и душевных сил.

Хор и концертмейстер в художественном смысле как единый, целостный музыкальный организм. Концертмейстерское искусство требует высокого профессионального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – почестей и наград. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога-учителя.

В заключение отмечу, что во время работы мною были освоены не только основные принципы концертмейстерства, но и понят физический смысл каждого процесса и на обычном занятии и на концертном выступлении хорового коллектива.

На мой взгляд, не просто знание, а именно понимание процесса отличает обычного концертмейстера от профессионала, который способен видеть не только дальнейшие задачи и недочеты, но и пути их решения.

Опубликовано: 18.02.2024