Пример организации интерактивного урока на основе модерации. Тема: «Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века». 7 класс (предмет ИЗО)

Автор: Богачева Наталья Ивановна

Организация: ФГКОУ Казанское суворовское военное училище МО РФ

Населенный пункт: Республика Татарстан, город Казань

Цели урока: Познакомить учащихся с искусством модернизма (авангарда) и его основными течениями. Способствовать пониманию учащимися живописи авангарда. Привить навыки и умения правильно анализировать произведения авангарда. Развивать умения работать с разными источниками информации (произведения искусства, тексты, составленные учителем). Продолжить развитие умений систематизации материала и его анализа. Воспитывать культуру восприятия произведений искусства. Воспитывать интерес к искусству XX века.

Используемые приемы: прием «Эпиграф», прием «Бизнес-план», прием «Цепочка», прием «Реставратор» (дополнение пропущенных слов в тексте); иллюстрированное тестирование; прием «Листок самодиагностики», прием «Пирамидка», прием «Ванька-встанька», дискуссия.

Формируемые УУД:

  1. регулятивные: целеполагание; адекватно самостоятельно оценивать правильность выполнения действия и вносить необходимые коррективы в исполнение как в конце действия, так и по ходу его реализации;
  2. познавательные: ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного; добывать новые знания, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке; анализировать объекты с целью выделения признаков (существенных и несущественных); преобразовывать информацию из одной формы в другую (описывать на основе работы с картиной); устанавливать причинно-следственные связи; делать умозаключения (индуктивное и по аналогии) и выводы на основе аргументации; осуществлять сравнение и классификацию;
  3. коммуникативные: задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и сотрудничества с партнером; учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве; формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности; использовать адекватные языковые средства для отображения своих мыслей; устанавливать рабочие отношения в группе, эффективно сотрудничать.

Ход урока

Инициация

Создание у учащихся положительной мотивации к выполнению умственных и практических действий решается с помощью использования приема «Эпиграф». На слайде представлены высказывания деятелей искусства, выражающие различные точки зрения, что уже создает проблему, поле неясности, ситуацию удивления. Создание ситуации удивления способствует возбуждению у учеников не только ситуативного интереса, но и формированию у них мотивации учения. Высказывания иллюстрируются произведениями реалистической и авангардной живописи. Обучающиеся вовлекаются в активное обсуждение.

 

Искусство есть зеркальное отражение мира.

Леонардо да Винчи

 

Я передаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, как я его ощущаю.

Пабло Пикассо

 

Всякий хочет понимать искусство. Почему не пробуют понять пение птиц?

Пабло Пикассо

 

Смотреть картины кубистов – это все равно, что пить горячий керосин.

Жорж Брак

 

Преподаватель. Прочитайте высказывания выдающихся деятелей искусства, которые взяты сегодня в качестве эпиграфов к уроку. Определите, какая тема их объединяет. Как вы понимаете эти слова? Какие из предложенных высказываний вам близки? С кем из авторов вы согласны и почему?

Вывод: Эти высказывания посвящены разным подходам к изображению действительности в искусстве живописи. В XX веке в противовес традиционной реалистической живописи возникает новое явление в искусстве, получившее название модернизм. Представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. Главным для них было самовыражение. С помощью художественных средств модернисты пытались донести до зрителей свои чувства и настроения. Они перестали следовать старым традициям в живописи (игнорировали точность рисунка, соответствие красок естественным природным цветам и т.д.). О традициях и новаторстве в изобразительном искусстве XX века мы сегодня и будем говорить.

Вхождение в тему (формулировка целей урока)

Преподаватель. Как вы думаете, какова цель нашего занятия? (Под целью мы понимаем предвосхищаемый результат – образовательный продукт. Временные границы достижения цели - урок.) Сформулируйте ее.

Формирование ожиданий (планирование эффектов урока)

Используется прием «Бизнес-план». После коллективного обсуждения в группах обучающиеся формулируют и записывают основные задачи, которые они ставят перед собой, исходя из цели занятия. Представители групп озвучивают их. Листочки с записями остаются на столах, они понадобятся в конце урока.

Преподаватель. Сформулируйте свои ожидания от урока. Чему бы вы хотели научиться сегодня? Что бы вы хотели узнать? Какие знания могут нам помочь достичь цели?

Интерактивная лекция

Преподаватель предлагает обучающимся задание, которое им необходимо выполнить по ходу чтения лекции преподавателем. Задание предполагает формулировку вопросов к материалу лекции.

Преподаватель. Сегодня мы попытаемся осмыслить живопись модернизма. Внимательно рассмотрите представленные на слайдах произведения. Поделитесь вашим первым впечатление от произведений авангардного искусства (Что вижу? Что чувствую? Что удивило? Что не понимаю?) Подумайте, какие вопросы вам хотелось бы задать авторам увиденных вами картин. Считаете ли вы данные произведения искусством? Почему? Как, на ваш взгляд, оценивать авангардные произведения? Как вы думаете, является ли искусство авангарда отражением сознания человека XX столетия?

Первое впечатление от авангардного произведения искусства – «все не так, все неверно». Необыкновенно точно передал ощущения от произведений авангардного искусства художник Жорж Брак (один из самых известных кубистов): «Смотреть картины кубистов – это все равно что пить горячий керосин».

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой – породив новое искусство – авангардизм (от фр. avant – передовой и gard – отряд), или модернизм (от лат. modernus – новый, современный), наиболее полно отражавшее лицо времени.

Авангард – это не целостное художественное явление. Он состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам. Сегодня специалисты насчитывают более ста самостоятельных течений и направлений авангардного искусства. Авангард интересен во всей своей полноте. Отдельные явления и течения лишь проявляют какую–то одну сторону общего движения.

Авангардом называют совокупность многообразных новаторских, экспериментальных, бунтарских движений в художественной культуре XX века. Авангард зародился в начале столетия. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности авангардизма – поп-арт, концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и другие. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры, не сумевшей, по их мнению, противостоять силам разрушения.

Авангард XX века труден для понимания, так как он буквально «запрограммирован» на непонимание. «Всякий хочет понимать искусство. Почему не пробуют понять пение птиц?» – обмолвился однажды Пабло Пикассо. Зритель, воспитанный на классическом искусстве, часто совершенно не понимает живопись авангарда. Здесь совершенно другой художественный язык. Классическое искусство отражало реальный мир в зрительно знакомых образах. Как говорил Леонардо да Винчи: «Искусство есть зеркальное отражение мира». Изобразительное искусство авангарда отошло от «копирования натуры». В отличие от своих современников реалистов, представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. Простое воспроизведение видимого стало для них неинтересным, так как эту задачу фотография, появившаяся в середине XIX века, стала решать гораздо успешнее и эффективнее, чем живопись. Свою роль в новом отношении к видимой картине мира сыграла и наука: некоторые научные теории того времени просто непостижимы человеческим разумом (теория относительности). Мир оказался сложнее, чем представлялся человеку XIX века, человеческий разум перестал справляться с пониманием окружающего мира. Перелом веков принес всеобщее ощущение грядущей мировой катастрофы. Картина, что вставала перед глазами, вызывала только неприятие, было ясно, что окружающая действительность недостойна воспроизведения на холсте в своем натуральном виде. Итак, на рубеже XIX и XX веков живописцы отказались от натуралистического воспроизведения видимой картины мира. Преодолев необходимость запечатлевать реальность с помощью жизнеподобных образов, художники приобрели новые возможности. Можно было по–прежнему изображать реальность, но не стремиться к жизнеподобию. Ради художественной задачи допустимы упрощения, вольности и даже искажения. Работа зрителя в том, чтобы понять или почувствовать, зачем это сделано. В живописи произошла настоящая революция. Главным для художников стало самовыражение. С помощью художественных средств модернисты пытались донести до зрителя свои чувства и настроения. «Я передаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, как я его ощущаю», – указывал П. Пикассо. Вместо «я так вижу» появляется «я так представляю» или «я так мыслю».

Модернизм имеет бунтарско-эпатирующий характер, который заявляется как основной творческий принцип в эстетических программах и манифестах.

Авангардизм в своих поисках часто заходит так далеко, что невольно возникает вопрос: что же является произведением искусства, а что им не является?

Проработка содержания (обучающийся – обучающийся; обучающийся – малая группа; малая группа – малая группа)

Добиться активности обучающихся в процессе слушания лекции можно, используя прием «Цепочка». Обучающимся предлагается составлять и записывать вопросы к материалу лекции. В ходе обсуждения обучающиеся каждой группы выбирают самые интересные вопросы. Первый вопрос задает преподаватель. Обучающиеся первой группы отвечают на вопрос преподавателя и предлагают вопрос второй группе, которая отвечает и ставит вопрос третьей и т.д. Группы оценивают друг друга, аргументируют выставленную оценку. Выигрывает та группа, которая предлагает наиболее интересный вопрос и дает правильный ответ.

Интерактивная лекция (продолжение)

Преподаватель. Восстановим совместно первоначальный текст (дается текст с пропусками; в скобках набор слов и словосочетаний; обучающиеся в группах должны определить, какие и них можно использовать для выполнения задания).

Текст для выполнения задания

Разнообразие направлений – характерная черта искусства XX столетия. В первые его десятилетия многие мастера порвали со сложившимися художественными традициями: появились различные направления авангарда (от фр. avant – передовой и gard – отряд), или модернизма (от лат. modernus – новый, современный).

Первым модернистским течением XX столетия стал фовизм. Это одно из самых «недолгих» направлений XX века. Начавшись на парижском осеннем Салоне 1905 года, он сошел «на нет» в 1908 году. Его название произошло от французского слова «дикие», а появилось оно после того, как известный критик Луи Воксель, описывая впечатления от представленных на выставке работ Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Альбера Марке, заметил, что оказавшаяся в том же зале классицисткая статуя поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей».

Декоративная живопись фовистов характеризуется (сочные, чистые цвета; темные оттенки, делающие картины мрачными и пугающими; кричащие краски; широкие темные контуры; упрощение формы; диспропорции; резкие, беспокойные мазки; острые ломаные линии; «некрасивость» колорита, образов, поз). Представители этого направления не стремились к достоверности в изображении окружающего мира, главным для них было выразить свои чувства и настроения.

Самой авторитетной фигурой фовизма был А. Матисс.

Почти одновременно с фовизмом в начале XX века появился экспрессионизм. Особенно ярко это течение проявилось в искусстве Германии.

Своими работами представители этого направления надеялись привлечь внимание публики к (промышленный прогресс, грандиозные технические достижения; сложные социальные проблемы современности; деформация человека индустриально-урбанистическим миром). Картины многих экспрессионистов наполнены настроением пессимизма, безнадежности и одиночества. Для выражения своих чувств и эмоций художники использовали (сочные, чистые цвета; кричащие краски; темные оттенки, делающие картины мрачными и пугающими; широкие темные контуры; упрощение формы; искажение формы; диспропорции; резкие, беспокойные мазки; острые ломаные линии; «некрасивость» колорита, образов, поз).

Экспрессионизм начался с картины «Крик» норвежского художника Э.Мунка. Этот шедевр словно предвосхищает все ужасы кровавых потрясений, которые человечеству было суждено пережить в XX веке. «Писать не предметы, а переполняющие тебя эмоции», - этот урок художника прекрасно усвоили экспрессионисты.

Как направление экспрессионизм завершил свое существование в 1933 году, когда к власти в Германии пришли нацисты.

В первом десятилетии XX века появилось одно из наиболее самобытных течений модернизма – кубизм. Кубизму была суждена долгая жизнь. Его влияние продолжалось до 1960-х годов. Основателями этого течения были французские художники П. Пикассо и Ж. Брак.

Летом 1907 года П. Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которую принято считать первым кубистическим произведением.

Основоположники кубизма считали, что непосредственное отражение существующего мира не является целью художника. Он должен сам творить новую реальность, подчиненную законам искусства. Живописцы (расчленять реальные предметы и существа на части и укладывать эти части в другом порядке; изображать предмет одновременно с разных точек зрения, например, представлять человека на портрете сразу и анфас, и в профиль; изображать движущийся объект одновременно в его последовательных состояниях; изображать галлюцинации и состояния болезненного бреда).

Кубисты любили подчеркнуть, что изображают мир не таким, как они его видят, а таким, как они его знают.

Главным выразительным средством для кубистов были (сочные, чистые цвета; яркие, кричащие краски; линии и треугольные плоскости).

В Италии в начале XX века появилось направление, сходное с кубизмом, – футуризм (от итальянского futuro – будущее). Идеи и принципы нового течения были провозглашены в опубликованном в 1909 году «Манифесте футуризма», написанном итальянским поэтом Ф.Т. Маринетти. Футуристы отвергали достижения традиционной культуры. Как никакое другое искусство, футуризм был тесно связан со стремлением передать (сновидения, галлюцинации, состояния болезненного бреда; ускоряющийся темп жизни, бесконечное движение; промышленный прогресс; страдание человека в искусственном индустриально-урбанистическом мире, деформацию человека этим миром). Для передачи движения использовался простой прием: изображение движущегося объекта одновременно в его последовательных состояниях. Особенно новаторским считалось изображение движущегося человека и животного: танцовщиц с многочисленными ногами и руками, лошадей.

Одним из наиболее интересных явлений в искусстве авангарда, бесспорно, является сюрреализм. Начало сюрреализма датируется 1924 годом – выход первого «Манифеста сюрреализма». Подлинным вождем и теоретиком нового направления был французский поэт Андре Бретон. Он описывает новый творческий метод как «чистый психический автоматизм», который отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума. Запрет на реалистический метод, на сюжетную законченность звучит у Сальвадора Дали, самой яркой фигуры в искусстве сюрреализма, так: «Если вы понимаете свою картину – вам лучше не писать ее…». Отказ нового искусства от осмысленного творчества продиктован недоверием к разуму. Как ни одно другое направление, сюрреализм хорошо отвечает мировоззрению человека XX века, мозг которого пытается объяснить открывшееся ему и не может. Сюрреализм с его склонностью к абсурду и безумию является отражением некоторых сторон жизни своей эпохи с ее противоречиями, кризисами, войнами.

Отличительные особенности полотен сюрреалистов: (доходящие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но в фантастических, бредовых сочетаниях; разъединение обычных предметов на множество деталей, а потом раскладывание их в другой последовательности; изображение лица человека одновременно и в профиль, и в анфас; изображение движущихся объектов одновременно в их последовательных состояниях; сновидческие образы, странные и ужасные видения).

Одним из самых сложных явлений современной культуры стал абстракционизм. Художники-абстракционисты не стремятся изобразить реально существующие предметы, явления, события. Главное для них – передать через сочетание красочных пятен, контуров, цветовых плоскостей свои чувства и настроения, а также отношение к окружающему миру. Традиционно историю абстрактного искусства начинают отсчитывать от появления первых неизобразительных композиций Василия Кандинского в 1910 году. Абстракционизм, который иногда именуют «беспредметным» искусством, - явление многообразное. Существует несколько его разновидностей. Плоскостная, геометрическая живопись Казимира Малевича получила название супрематизм. Представителем абстрактного экспрессионизма был американец Джексон Поллок. Он отказался от подрамников и, расстилая холст на полу, беспорядочно набрызгивал на него краску из тюбиков или банок. Такую технику назвали дриппинг, что в переводе с английского значит «капающий». Один из характерных признаков абстрактного экспрессионизма – крупный масштаб работ (некоторые холсты более пяти метров в длину). Знаменитые образцы живописи Поллока – «Осенний ритм» и «Лавандовый туман».

Эмоциональная разрядка

Преподаватель зачитывает несколько утверждений, основанных на новом учебном материале. С обучающимися заранее обговаривается, что свое согласие они будут выражать сидением на своих местах, а несогласие – вставанием. Чередование верных и ложных утверждений помогает обучающимся оставаться работоспособными, внимательными, при этом – обобщить новую информацию.

Материал для проведения разминки:

  1. В изобразительном искусстве к наиболее важным течениям модернизма относятся: фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм.
  2. Художники-авангардисты своим творчеством выражали своеобразный протес против традиционной культуры, не сумевшей, по их мнению, противостоять силам разрушения.
  3. В переводе с французского «фовисты» означает «дикие».
  4. В истории искусства фовизм значится как первое течение художественного авангарда XX века.
  5. Главным средством выражения фовисты избрали цвет.
  6. Наиболее ярким представителем фовизма является Пабло Пикассо.
  7. Картины экспрессионистов наполнены пессимизмом, безнадежностью и чувством одиночества человека в этом мире.
  8. Художественные средства, которыми пользуются экспрессионисты, грубы и агрессивны: кричащие яркие краски, острые линии, искажение формы, диспропорции. Они расчленяют реальные предметы и существа на части и затем укладывают эти части в другом порядке.
  9. Первым кубистическим произведением принято считать картину «Авиньонские девицы», написанную Жоржем Браком в 1907 году.
  10. Как никакое другое искусство, футуризм был тесно связан с промышленным прогрессом. Футуристы в своих произведениях стремились передать возросший темп жизни, бесконечное движение.
  11. Отличительной особенностью многих полотен сюрреалистов стало совмещение реальности и бредовой фантазии.
  12. Самым революционным в абстракционизме стал отказ от традиционного для европейской живописи изображения объектов в одном ракурсе. Для изображения предмета одновременно использовались разные точки зрения. В итоге человек на портрете мог быть представлен сразу и анфас, и в профиль.

Проработка в группах

Иллюстрированное тестирование.

Преподаватель. Определите принадлежность живописного произведения к определенному авангардному течению.

Материал для проведения тестирования:

«Женщина с гитарой» Ж. Брака – кубизм;

«Вид из окна. Танжер» А. Матисса - фовизм;

«Голконда» Р. Магритта – сюрреализм;

«Портрет Анны Ахматовой» Н.Альтмана – кубизм;

«За столом с вином» Э. Нольде – экспрессионизм;

«Атака улан» У. Боччони – футуризм;

«Портрет Стефи Ланги» Р. Магритта – сюрреализм;

«Эйфелева башня» Р. Делоне – кубизм;

«Велосипедист» Н. Гончаровой – футуризм; кубофутуризм;

«Городок на берегу озера» М. Вламинка – фовизм;

«Город Париж» Р. Делоне – кубизм;

«Один: Номер 31, 1950» Д. Поллока – абстракционизм.

«В ночном кафе» Э. Нольде – экспрессионизм;

«Пейзаж около Шато» М. Вламинка – фовизм;

«Терапевт» Р. Магритта – сюрреализм;

«Голова женщины в голубой шляпе» П. Пикассо – кубизм.

 

Подведение итогов урока (обмен мнениями, коллективное обсуждение)

- Как вы думаете, какие течения авангарда наиболее ярко отразили XX век? Является ли новаторство в искусстве обязательным условием успешного творчества? Были ли великие творцы искусства новаторами? Нужно ли сохранять традиции в искусстве?

Рефлексия

Преподаватель. Давайте возвратимся к задачам, которые вы поставили перед собой в начале занятия. Какие ваши ожидания оправдались?

Преподаватель. Я предлагаю вам поработать с таблицей (листок самодиагностики), в первом столбике которой прописаны основные знания, умения и навыки, отработка которых была запланирована на занятии. Другие столбики формулируют оценки, которые могут проставить себе обучающиеся.

Таблица 4

Таблица «Насколько уверенно ты чувствуешь себя в следующих ситуациях?»

Насколько уверенно ты чувствуешь себя в следующих ситуациях?

Очень уверенно

Уверенно

Довольно уверенно

Неуверенно

Я могу определить принадлежность произведения к течению авангардного искусства

 

 

 

 

Я могу объяснить (указать характерные черты), почему следует отнести произведение к данному течению

 

 

 

 

Преподаватель. Прошу вас дать оценку собственных достижений, достижений группы, работы класса в целом по двум параметрам: активность и результативность (прием «Пирамидка»).

Группы получают карточки с изображением пирамид, разделенных на три сектора: нижний, самый крупный, символично обозначает классный коллектив; средний ярус символизирует рабочую группу; верхний – личность конкретного обучающегося. Каждый обучающийся проставляет в секторах свою оценку в цифровом варианте.

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ивлев С.А. Художественная культура XIX и XX веков: Материалы для учителя МХК. – М., 2001.
  2. Крылова О.Н., Муштавинская И.В. Новая дидактика современного урока в условиях введения ФГОС ООО: Методическое пособие. – СПб.: КАРО, 2014.
  3. Механизмы и секреты технологии модерации: организация интерактивных учебных занятий /авт.-сост. О.А. Уварова. – Волгоград: Учитель. – 254 с.
  4. Популярная история живописи. Западная Европа / Авторы-составители Г.В. Дятлева, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. – М.: Вече, 2001. – 480 с.
  5. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков / Глав. ред. М.Д. Аксенова. – М.: Аванта+, 2001. – 656 с.

Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г. Петровец, Ю.В. Садомова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. – 431 с.


Приложения:
  1. file1_022d5dbc-b57b-4cc0-a.. 24,8 МБ
  2. file0.doc.. 126,0 КБ
Опубликовано: 06.11.2019