Урок изобразительного искусства и литературы по теме: «Чеховские пейзажи. несравненный художник жизни»

Автор: Алла Васильевна Александрова

Организация: МБОУ ЯСШ№6

Населенный пункт: Крым, г. Ялта

Цель:

Учебная - формирование системы знаний, необходимых для развития и самообразования.

Развивающая - развитие умения самостоятельно и углублённо использовать живописные методы.

Воспитательные - формирование у обучающихся духовности и культуры.

Задачи: - формировать опыт разнообразной деятельности; развивать умения работы с перспективой, познавательную активность и художественный поиск-способствовать приобретению навыкам работы в передаче символизма.

Универсальные учебные действия:

Личностные:

- установление связи между целью творческой деятельности и жизненными ситуациями;

Регуляторные:

- постановка учебной задачи;

- планирование, определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата, внесение необходимых изменений и способ действия;

- прогнозирование результата;

- сличение способа действия и его результата с заданным алгоритмом;

- рефлексия, воспитание волевой саморегуляции

Познавательные:

Обще учебные действия – умение осознанно и произвольно строить композицию; выбор эффективных способов решения задач; извлечение необходимого результата; определение последовательности в работе; умение структурировать знания; преобразование задуманного из формы в модель.

Логические - развитие установления причинно-следственных связей, мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения.

Постановка и решение проблем - формулирование способов решения проблем творческого характера и самостоятельное создание.

Коммуникативные: умение участвовать в коллективном обсуждении, слушать и слышать, выполнять поставленную задачу.

Оборудование: https://ok.ru/video/151035802891720-4

Образцы графических и живописных форм живописи символистов; методы «сфумато» на доске

Для учащихся: клеёнка, стн, фартук, альбом, влажные салфетки, инструменты для живописи по выбору учащихся (пастель, акварель, гуашь)

Тип урока: урок-практикум.

План урока:

Актуализация - 10 мин.

Беседа - 2 мин.

Выполнение практической работы: – 25 мин.

Анализ детских работ - 3 мин.

Рефлексия - 3 мин.

Заключительное слово - 2 мин.

Антон Чехов, писатель с образованием врача, создал более 300 произведений. В наши дни его пьесы ставят и экранизируют не только в России, но и за рубежом. В своих текстах Чехов поднимал самые разные темы, но вот о самом себе писать не любил. Как сказал он однажды: «у меня болезнь — автобиографофобия».

В своих произведениях Антон Павлович обращает внимание на выбор детали, в том числе детали пейзажа, который не исчез со страниц даже самых маленьких зарисовок. Изображение жизни не могло быть полным без описаний природы, но это не единственная причина использования их автором. Пейзаж создает эмоциональный фон, на котором развертывается действие, подчеркивает психологическое состояние героев, придает рассказанным историям более глубокий смысл. Для описания природы Чехов пользуется простыми и привычными приметами, часто ограничиваясь лишь одной-двумя фразами. Так, например, в рассказе “О любви” пейзаж вводится только в начале новеллы: “Теперь в окна было видно серое небо и деревья, мокрые от дождя...”, и в самом конце: “...дождь перестал, и выглянуло солнце”. Но, несмотря на скупость изобразительных средств, каждое событие оказывается ассоциативно связано с конкретными временами года, суток и погодой, потому что природа всегда так или иначе соотносится с настроением чеховских героев. Сохраняя традиционную функцию пейзажа, необходимого для раскрытия характеров героев, Чехов пользуется приемом параллельного описания природы и душевного состояния персонажей. Кроме углубления психологического анализа пейзаж необходим для более образной характеристики обстановки, в которой разворачиваются события. Духовном плену, в котором пребывают герои многих рассказов Чехова, противостоит чувство свободы, порождаемое образами родной природы. Пейзаж полон жизни там, где есть возможность просвета в тусклом коловороте будней. В использовании пейзажа проявляется отношение писателя к своим героям. Символизм свойствен чеховскому пейзажу, но в нем нет пафоса и назидательности. В рассказах творца слова “сад”, “дождь”, “луна”, “утро”, “осень”, “весна” и другие нужны не только для обозначения места и времени действия или погоды. Это символы, позволяющие наполнить произведения глубоким философским смыслом. Рассмотрим подробнее некоторые из таких деталей пейзажа.

Одним из сквозных образов творчества Чехова является дождь — символ беспросветности будничной жизни, неосуществимости истинного счастья. Образ сада также постоянно присутствует в рассказах Чехова. Это символ добра, красоты, человечности, осмысленности существования. В общем, сад — это идеал полноценного бытия: “Когда зеленый сад, еще влажный от росы, весь сияет от солнца и кажется счастливым, ...то хочется, чтобы вся жизнь была такою” (“Дом с мезонином”). Поэтому гибель сада всегда символизирует смерть.

Символом смерти традиционно считается и луна. Лунный свет заливает множество пейзажей Чехова, наполняя их печальным настроением, покоем, умиротворением и неподвижностью, сходными с тем, что приносит смерть. Луна — многозначный символ. Отразившись в .воде, она вызывает в душе прилив темной страсти, изменяет мироощущение, омрачает рассудок. В сумраке появляется перед Ковриным на берегу реки Черный монах, и его “бледное, страшно бледное, худое лицо” могло оказаться выглянувшей из-за туч луной. Если сад был символом светлой, возвышающей человека любви, то луна толкает к запретному чувству, побуждает к неверности. Так просто, естественно, немногословно Чехов рисует в своих рассказах пейзажи, не только составляющие единый и стройный образ русской земли, но и обогащающие произведения неисчерпаемой глубиной смысла.

 

«Пейзаж, который видит перед собой человек, обычно является отражением мира, который скрывается в его душе.»

Альберт Санчос Пиньоль

Создавая картины, символисты наделяли предметы, изображенные на полотне, мифологическим, мистическим, эзотерическим смыслом. Черты мировоззрения авторов передают картины – наиболее популярными тематиками были чувства и эмоции, религия, оккультизм, любовь, смерть, болезнь и грех. Это философский, а не живописный стиль, передающий глубокую истину на противовес реальности. Именно содержание, а не цвет и форма делают работы художников этого направления уникальными и узнаваемыми. Стремление передать не буквальный образ, а крик души, переживания, настроение, впечатления было главным смыслом символизма.

Вспомним ключевые особенности передачи перспективы:

все ближние предметы воспринимаются чётко, детально и фактурно, контур наведён резко, светотень контрасна;

все дальние предметы выглядят обощённо, контур наведён мягко, слабая светотень, светлые предметы кажутся тёмными, а тёмные светлыми;

используется способ сфумато, напомните что это (ответы учащихся)

Термин происходит от итальянского «sfumate» — «приглушить» или «дымка». В живописи технику Леонардо да Винчи относят к процессу наслоения тонких глазурей полупрозрачной краски таким образом, что не остается никаких видимых мазков при переходах тонов или четких линий, разделяющих светлые и темные области. Техника сфумато выполняется почти прозрачной тонкой штриховкой и позволяет сделать переходы между линиями, цветами и тонами. Эффект размытости похож на исчезающий дым, туман.

Приёмы выполнения сфумато:(на доске)

Тонкая глазурь подмалевок модифицируется, сглаживается и совершенствуется с каждым последующим слоем масляной краски. Глазурь используется прозрачная, с достаточным количеством льняного масла для добавления к телесному цвету. Работа выполняется натуральными мягкими кистями.

Сухая кисть на заключительной стадии картины наносят небольшое количество масляной краски кончиком тонкой, но твердой кисти.

Ветошь и пальцы -метод смазывания с использованием ветоши и пальцев.

Сухая чистка аккуратно проводится на больших участках картины. Темные или бледные оттенки краски, слегка затененные в соответствующих областях, создают эффекты, как на рисунках мягким древесным углем. Контуры скрыты, а глубина тона усилена. С каждым слоем краски, цвет и текстура приобретают большее значение, чтобы сделать верхний гладкий мазок с минимальным количеством штрихов для эффекта сфумато. К концу сухую смесь краски наносили вокруг важнейших черт лица или объекта, а после высыхания подчищали. Очистка создает нерафинированное затенение. Затем поверх глазурей и очищенного участка наносится масляная краска, которая по тональности сливается с основной цветом выбранной области – это создает мягкие эффекты перехода

В пастели с помощью изменения давление кисти во время рисования, можно избежать эффекта обычного раскрашивания и создать ощущение глубины и атмосферности. При нанесении пастели можно применять тонкие стачные мазки для постепенного перехода между цветами и тональностями. Этот едва различимый визуально способ позволяет стирать границу между объектами, не изменяя характер работы и улучшить внешний вид, формы и перспективу.

Практическая часть:(звучит видеоряд https://ok.ru/video/151035802891720-4 )

Подберите соответствующие цветовые оттенки для изображения земли, неба, воды и травы, а так же небесных светил.

1. file0.doc.. 1,4 МБ

Опубликовано: 06.03.2020