Язык искусства

Автор: Нина Николаевна Ильюшонок

Организация: ГБПОУ ИО ИРКПО

Населенный пункт: Иркутск (Иркутская область)

Часто, разбирая с детьми произведения искусства, мы задаем себе вопрос: «Что должно быть самым главным в анализе произведения: рассказ о времени, о жизни художника, о сюжете?» И понимаем: нужно найти что-то очень важное, универсальное, в равной мере подходящее для многих произведений искусства. Этим главным может явиться язык искусства, то есть средства, которыми художник, скульптор, архитектор, народный умелец передает художественный образ.

На вводной теме дети знакомятся:

-с понятием МХК,

-с назначением произведений искусства,

- их личностным и общественным характером,

- понятием «художественный образ»,

-с классификацией видов искусства,

-языком видов искусства.

Из всего этого разнообразия выберем то, с чего можно начать изучение любого вида искусства. Этой универсальной доминантой является классификация видов искусства, то есть их перечисление и составление схемы-памятки, о которой будет подробно рассказано на вводном уроке.

Найдя вид искусства на схеме, дети должны разобраться, в чем оно существенно отличается от других. Этим главным отличием является язык. Почему мы не понимаем француза или японца, если наши знания ограничены только родным языком? А потому, что они говорят на другом языке, по-другому выражают привычные для нас понятия. Так и виды искусства. Каждый говорит на своем языке, по-разному выражая одни и те же мысли и чувства. Живопись расскажет о любви цветом, скульптура — объемной формой, музыка — звуком, а литература — словом. Если ребенок понял, в чем особенность языка, — значит, он разобрался, чем отличаются друг от друга виды искусства.

Поэтому первый шаг анализа - найти произведения искусства среди других, определение его языка.

Второй шаг - определить особенностей данного вида искусства при сравнении его с другими. Это необходимо не только для ясного понимания данного вида искусства, но и для пропедевтического уяснения характеристик еще не изученных видов.

Так, обращаясь к скульптуре, дети поймут, что, в отличие от живописи и графики, произведения этого вида искусства объемные — их можно обойти вокруг, пощупать и потрогать. Разберутся они и в том, что если музыка, живопись и графика выражают самые различные явления, то для скульптуры это невозможно — ни явления природы, ни смену состояний окружающего мира скульптура передать не может. Ее возможности ограничиваются лишь изображением живых существ. Если произведения декоративно-прикладного искусства, живописи и графики допускают создание любых образов, то образы скульптуры, как правило, величественные. Даже при кратком сравнении мы видим, что скульптура как вид искусства отличается от остальных видов.

Третий шаг - ориентация детей в общей схеме видов, жанров и форм искусства. Другими словами, дети знакомятся с многообразием произведений данного вида искусства и учатся в них ориентироваться. Так, в скульптуре они различают круглую и плоскую; в круглой выделяют монументальную, монументально-декоративную, станковую и мелкую пластику, а в плоской — врезанный рельеф, контррельеф, барельеф, горельеф, перспективный рельеф. Разбираются в том, какие бывают формы и жанры скульптуры. Материал не для заучивания, а для понимания, для ориентирования в том, что видишь, поэтому схемы классификации произведений искусства по видам, жанрам и формам могут в виде памяток и подсказок всегда находиться в классе.

Четвертый шаг - необходимо разобраться с понятием «художественный образ» в каждом конкретном произведении. Мы вместе с детьми будем учиться выражать художественный образ словами. Очень важно научить детей не боясь высказывать свое мнение о том, что выражает произведение искусства. Пусть это мнение первоначально будет ошибочным — оно подкорректируется в процессе анализа.

Пятый шаг— определение цели создания произведения искусства и перечисление художественных средств, с помощью которых эта цель достигается. Для живописи и графики одним из главных, помимо цели, является содержание. Для каждого вида искусства эти средства могут быть разными, но могут и повторяться. Вообще, многие средства художественного языка перетекают из одного вида искусства в другой, поэтому очень важно изучать их в комплексе, чтобы дети, разобравшись в информации, легко осуществляли ее перенос на новый материал.

Так, для декоративно-прикладного искусства целью создания предмета всегда является его назначение, а оно будет подкреплено выбранной формой изделия, пропорциями, материалом, цветом, характерным использованием украшений. Для скульптуры цель ее создания реализуется с помощью материала, моделировки, позы, мимики, жестов, изображения одежды, цвета. Как видим из краткого перечисления, некоторые художественные средства повторяются.

Шестым шагом - изучения является композиция произведения. Композиция, или «соотношение частей», — на самом деле очень широкое понятие, которое включает в себя размер, формат, точку зрения, динамику и статику, использование ритма, контраста, симметрии–асимметрии и др. Изучение композиции позволяет более глубоко и детально понять произведение искусства, приучить свой глаз видеть то, что не лежит на поверхности.

Седьмой шаг - выявление характерных для каждого вида искусства особенностей. Так, для изделий декоративно-прикладного искусства это орнаменталистика; для скульптуры — связь с постаментом и окружающей средой; для архитектуры — стили.

Последним шагом должно быть выражение своего отношения к произведению, дополненное перечисленными выше характеристиками. Этот пункт, пожалуй, самый главный — нет смысла говорить об искусстве, не выражая своего отношения к нему. Таким образом, мы очень схематично определили принципы изучения видов искусства.

Но возникает следующий вопрос: есть ли время столь подробно изучать с детьми язык искусства? Так, автор учебника по МХК А.М. Вачьянц предлагает в течение всего 5-го класса вести с детьми курс по изучению различных видов искусства. Уделяет этому целый год и автор программы по МХК Рапацкая. Каждый автор решает этот вопрос по-своему, в характерной для них логике и манере. Отличие нашего подхода в большей углубленности материала, направленного на изучение языковых средств каждого вида искусства, в создании четко простроенных памяток.

Планируя программу по МХК, можно пойти по следующему пути:

—5-й класс: Язык ИЗО.

— 6-й класс: Древний мир.

— 7-й класс: Европейское Средневековье – Новое время

— 8-й класс: Русское искусство

— 9-й класс: Современное искусство Европы и России

Такое планирование предполагает неторопливое изучение материала, что позволяет в начале каждого года посвятить несколько уроков углублению знаний по языку различных видов искусства — из расчета по 1–2 урока на каждый вид.

Итак, вывод напрашивается сам собой — язык видов искусства необходимо изучать, выделяя его по возможности в отдельный цикл. Иначе упомянутые вскользь в процессе изучения исторически выстроенного материала языковые средства утонут в общем объеме информации.

 

 

Чтобы получить образ эпохи- изучайте архитектуру,

Чтобы насладиться гармонией- слушайте музыку,

Пытаясь осознать национальные образы мира- читайте великие книги,

Хотите испытать духовное очищение- войдите в храм...

Но если хотите познать себя- изучайте язык культуры,

Ибо она есть способ познания человечеством его сущности.

Классификация видов искусства

Первая классификация дана Аристотелем в "Поэтике". Он различал их в зависимости от средств, предметов и способов подражания природе:

в музыке и пении - это звук;

в живописи и скульптуре - это краски и формы;

в поэзии - слово и размер.

Современные принципы классификации весьма различны: виды искусства делятся на "пространственные", "временные", "пространственно-временные". Другой принцип деления основан на механизме восприятия: зрительные (визуальные), слуховые (аудио), зрительно-слуховые (аудиовизуальные). Есть деление на выразительные и изобразительные.

Мы предлагаем в качестве критерия классификации видов искусства язык, который всегда специфичен. Литература, изобразительные искусства, музыка, танец, архитектура, прикладное искусство - каждый из этих видов имеет свой язык для передачи мыслей и чувств. Другую группу представляют синтетические по языку виды, такие как кино, театр, вокальная музыка.

В чем заключается специфика языка различных видов искусства?

Архитектура - национальный образ культуры страны и исторической эпохи. Основные памятники архитектуры - символы, отражающие национальный колорит. Например, Парфенон, Собор Парижской Богоматери, Кельнский собор, Кремль и т.д.

Музыка - отражение смыслов, глубинных основ бытия. По словам А.Ф. Лосева, в ней мы слышим тайную пульсацию мира, сокровенный шум и шепот его бытия, изначальную и глубинную жизнь, определяющую всю его внешнюю, солнечную образность.

Живопись - это искусство выражать невидимое посредством видимого. Основные цвета и дополнительные, их восприятие с точки зрения эмоциональной окрашенности. Существует также соответствие природных стихий и цвета. Например, желтый - это солнечный цвет, синий - это воздух, красный - это земля.

Как расшифровать цветовые символы? Например, красный цвет. Известно, что физиологически это наиболее возбуждающий цвет. Производился опыт, в процессе которого выяснилось, что в помещении, окрашенном в голубовато-зеленые тона, люди ощущают холод при 59 градусов по Фаренгейту, в то время ,как в помещении, окрашенном в красно-оранжевый цвет, они не чувствуют холода, пока температура не упадет до 52 градусов. Восприятие этого цвета вызывает ускорение кровообращения. Русский художник и мыслитель В.Кандинский говорил, что красный цвет звучит как мощная нота почти целеустремленной силы. В культурном сознании человека этот цвет стан цветом жизни и крови, любви и ненависти, выразителем диалектического содержания противоположных устремлений и процессов, составляющих основу человеческой жизни.

Свойством приобретать символическое звучание обладают на только цвета, но и целые системы цветов, линий, организованные художником по принципу гармонии, дисгармонии и контрапункта. Если провести анализ авангардных форм изобразительного искусства, то окажется, что авангардистами изобретен новый изобразительный язык.

Например, постараемся понять, в чем смысл всем известного произведения В. Малевича "Черный квадрат"? Обычно ответ на этот вопрос, в студенческой аудитории в негуманитарных вузах отражает интеллектуальную независимость и неразвитость ассоциативного мышления. Так можно расценить варианты ответов типа: "Никакого смысла нет", "Похоже на детские рисунки" и т.п. Как заметил Б.Пастернак, культура в объятия первого желающего не падает. Необходимо овладеть языком живописи в смысле умения его понимать. Вот как сам В.Кандинский в работе "О духовном в искусстве" понимал природу черного цвета: "И как некое ничто без возможностей, как мертвое ничто, когда солнце угаснет, как вечное молчание без будущего и надежды звучит внутренне черное. Музыкально представленное, оно есть как бы вполне законченная пауза, за которой продолжение следует, как начало нового мира. Так как заключенное этой паузой на все времена конечно, образованно: круг замкнут: черное есть нечто погасшее, как сожженный костер, нечто бездвижное, как труп, лежащее за пределами восприятий всех событий, мимо которых проходит жизнь. Это молчание тела после смерти, конца жизни. Внешне черная - самая беззвучная краска, на которой поэтому всякая другая краска, как бы ни слаб был ее звук, звучит сильнее и определеннее".

Язык живописи тесно связан с проблемой художественного творчества. Цели художественного творчества двояки:

-ориентация на подражание природе и

- отражение субъективных переживаний связи человека и мира.

Первое представлено такими художественными стилями, как натурализм, реализм.
В современном искусстве доминирует второе направление. Преимущества второй ориентации в художественном творчестве следующие:

1)реальная действительность предстает как сфера реализации творческих возможностей субъекта;

2) искусство выступает как способ познания, вовлекающий человека в его целостности, в единстве разума, воли и чувства. В результате, произведения искусства становятся воплощенной реальностью через призму его субъективных переживаний.

В целом по средствам отражения искусство отлично от науки или религии тем, что в нем основным знаком является художественный образ.

Художественный образ - это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Вспомните примеры из литературы, музыки, живописи, архитектуры известных вам эпох. Задумайтесь над ответом на вопрос: почему отдельные художественные образы становятся символами эпохи, что они отражают?

Основными характеристиками художественного образа являются:

• метафоричность,
• парадоксальность,
• ассоциативность,
• многозначность и недосказанность,
• оригинальность и неповторимость.

Таким образом, сравнение искусства и науки, искусства и религии показывает, что образное мышление, которое присуще искусству, очень многозначно и не имеет границ как на этапе создания смыслов художественного произведения, так и на этапе его восприятия. Чем многоплановей произведение, тем оно более содержательно и может выдержать испытание временем, давая каждому поколению возможность открыть свой смысл, свое понимание. В результате - читатель, зритель становится как бы со-творцом. Наряду с автором, домысливает, достраивает авторский текст. Взяв в качестве примера любой шедевр мировой художественной культуры, будь то "Мона Лиза" Леонардо да Винчи с ее загадочной улыбкой, или роман М.Булгакова "Мастер и Маргарита", мы сталкиваемся с одним и тем же феноменом искусства: чем более богато и многопланово по содержанию произведение искусства, тем большие возможности оно дает для интерпретации его смыслов. Художественный образ в искусстве неисчерпаем, как и сама жизнь.

Виды искусств

Пространственные Временные

Живопись зрительные слуховые

Графика театр музыка

Скульптура кино поэзия

Архитектура

ДПИ

Дизайн

 

Скульптура

Рельеф круглая

Барельеф бюст

Горельеф статуя

Контррельеф садово-парковая

Мелкая пластика

Монумент

 

 

Графика

Рисунок гравюра

Линогравюра, ксилогравюра, офорт

 

 

 

Жанры ИЗО

• Портрет
• Натюрморт
• Пейзаж
• Анималистический
• Бытовой
• Исторический
• Мифологический
• Батальный
• Иллюстрация
• НЮ
• И др.

Основным китом среди изобразительно-выразительных средств пространственных искусств является композиция. Это основа произведения, придающая ему цельность и форму. Она направлена на усиление художественных смыслов, в соответствии с нею выстраивается произведение, подчиняясь общей идее, замыслу художника. Композиция – «это и созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения».

Художника можно назвать «композитором художественных форм и смыслов»: все элементы изобразительно-выразительного языка пластических искусств в конечном счёте подчиняются композиции.

 

Основные средства выразительности в искусстве

Изобразительное искусство	Музыка
Формат, жанр	Жанр
Пространство (одно-, многоплановое)	Монодия, гомофония (гомофонно-гармонический склад музыки), полифония
Композиционный центр	Кульминация
Симметрия	- асимметрия
Равновесие	(есть, нет)
Динамика - статика	формообразующая динамика, темп, аго­гика
Ритм (орнамент, ритм линий, объемов)	Метроритм
Контраст	(ecть, нег)
Светотень, объемность (есть, нет)	Создается, возможно, микродинамикой, гармоническим сопровождением мело­дии, широким расположением фактуры
Цвет, (свет), колорит	Ладо-тональные и гармонические соот­ношения
Декоративность	Тембры, регистры, орнаментика
Открытость - замкнутость	Использование модальных либо тональ­ных ладовых систем, а также откры­тость на уровне частей формы
Целостность	(есть, нет)
Сюжет (есть, нет)	Программа в программной музыке, драматургия музыкальных образов
Перспектива	Ладовая система
Рисунок (линия)	Мелодия
Мотив (в орнаменте, рисунке, колори­стическом и декоративном решении)	Мотив
Штрих (мазок)	Штрих
Пятно	Акцент (в самом широком смысле)
Фактура	фактура изложения

 

Анализ стихотворения №1

1. Какие картины возникают в твоём воображении при чтении стиха?
2. Какие чувства испытывает автор и как относится к изображаемому?
3. О чём это стихотворение? В чём поэт хочет убедить читателя?
4. Какие художественно- изобразительные средства использует автор? Композиция стихотворения?
5. Каково твоё отношение к стихотворению?

Анализ стихотворения №2

1. Какой цвет у этого стихотворения?
2. Какая музыка слышится при чтении стиха?
3. Какая мелодия, звук ассоциируется с этим стихотворением?
4. Какой запах?
5. Какая картина, какой моментальный образ рождается при чтении?
6. Какая геометрическая форма перекликается с этим стихотворением?
7. Какое настроение у стихотворения?

Анализ музыкального произведения

1. Какое название вы бы дали этому произведению?
2. Нравится ли вам эта музыка? (характер музыки)
3. Опишите музыку словами (что вам видится, представляется при слушании, какого человека вы видите в этой музыке)
4. Какие чувства, настроение у вас вызывает музыка?
5. Что, по вашему мнению, композитор хотел сказать этим произведением? Какова главная мысль этой музыки?
6. Какими средствами автор достиг понимания слушателями его замысла?

Анализ картины

1. Название, автор картины.
2. Назовите жанр картины.
3. Какое явление, событие изображает художник? Что составляет сюжет картины?
4. Какие изобразительные и образные средства использует художник для выражения основной идеи произведения, для воплощения своего замысла?
5. Разбор композиции картины (динамика, статика, центр композиции, ритм).
6. Разбор колорита картины (тепло-холодность).
7. Что больше всего привлекает в картине?
8. Какие чувства, переживания вызывает картина?
9. В каких литературных и музыкальных произведениях изображается данный сюжет, мотив?
10. Как можно охарактеризовать поступок изображённых в картине героев (красивый, справедливый, мужественный, героический, несправедливый, безнравственный, жестокий)?

1. file0.doc.. 92,0 КБ

Опубликовано: 03.04.2020