Современные педагогические методы, приемы и техники, направленные на эстетическое воспитание школьников в системе основного общего образования

Автор: Пьяных Алексей Александрович

Организация: МОКУ Паникинская СОШ

Населенный пункт: Курская область, с. Паники

Ни для кого не секрет, что современных школьников массовая поп-культура увлекает гораздо больше, чем классическая музыка. Это происходит благодаря средствам массовой информации, которые транслируют подобную музыку. Современная молодежная музыка представлена в огромном разнообразии: начиная от танцевальной популярной музыки и заканчивая андеграундом. Каждое из музыкальных направлений имеет собственные жанровые и стилистические особенности, смысловое наполнение произведений, характер, преследуют свои цели и имеют свою аудиторию. Однако нельзя не согласиться, что любая музыка оказывает влияние на своего слушателя, формируя в нем систему ценностей и идеалов.

Поп-музыка – это песенный жанр, который характеризуется простыми мелодиями, опорой на танцевальный ритм и упрощенной гармонией. Особое внимание в такой музыке уделяется вокалу и ритму. Ритм должен быть такой, чтобы под него можно было танцевать. Тексты песен создаются таким образом, чтобы они были понятны всем. Как правило, они не несут в себе глубокой смысловой нагрузки, что позволяет охватывать большую аудиторию вне зависимости от пола и возраста. Инструментальная и гармоническая составляющие в такой музыке нивелируют. Основная форма построения песни – «куплет-припев».

Сегодня поп-музыка представляет собой большую коммерческую индустрию, которая охватывает огромное количество поклонников по всему земному шару. Однако современная поп-культура больше всего ориентирована на аудиторию до 30 лет, то есть на молодежь.

Учеными был проведен эксперимент, который доказал, что прослушивание поп-музыки оказывает пагубное воздействие на интеллект человека. Психологи фиксировали мозговую активность участников эксперимента до и после прослушивания поп-музыки, а также просили участников запомнить 20 слов. Во время прослушивания сборников популярных песен оказалось весьма заметным резкое снижение числа активных точек в правом полушарии и небольшое уменьшение активных точек в левом. Тест с запоминанием после прослушивания музыки, давался значительно труднее, чем до прослушивания. Испытуемые только через час вернулись к нормальному состоянию.

Все это говорит о том, что современная популярная музыка, охватывая большую аудиторию слушателей, оказывает пагубное воздействие на молодежь, негативно сказывается на их интеллекте и системе ценностей.

Выдающийся российский педагог и музыкальный просветитель М.С. Казиник в одном из своих интервью говорит о поп-музыке: «Вся попса, во всех видах, – не музыка, это социальные выжимки, это показ социального статуса нынешнего общества». Нельзя не согласиться с данным высказыванием, однако не вся современная музыка оказывает негативное влияние. Существуют образцы, которые, наоборот, обогащают внутренний мир человека и вызывают положительные эмоции. В особенности это относится к современной академической музыке.

В свободной энциклопедии понятие современной академической музыки трактуется так: «Это музыка, находящаяся в преемственном отношении к преобладающим академическим музыкальным направлениям конца XX века (прежде всего – авангардной и экспериментальной музыки, минимализма, постминимализма, постмодернизма), создаваемая в период с 2001 года». Иными словами, это современная классика или лучшие музыкальные образцы современности, приближенные к классике, но пока ещё не прошедшие испытание временем.

Интеграция произведений современной академической музыки в общеобразовательный процесс является обязательным условием музыкально-эстетического воспитания школьников. Российский музыковед и педагог В.Н. Холопова дает очень точную характеристику академической музыки XXI века: «Произведения современных авторов отличаются особой яркостью, экспрессией, новшествами, а порой даже совершенно необычными и смелыми композиторскими решениями». Например, Д. Лагети написал «Симфоническую поэму для 100 метрономов», или К. Штокхаузен, который создал «Струнно-вертолетный квартет», в котором каждый из участников квартета посажен в отдельный вертолет, а музыканты слушают друг друга через наушники. Конечно, можно воспринимать такие произведения как новации во что бы то ни стало, но и в этом есть определенный смысл.

Особый интерес представляет академическая музыка, которая звучит на сегодняшний день. Среди современных отечественных композиторов стоит отметить С.П. Невского, ярчайшего представителя авангарда, который применяет в своей музыке передовые композиторские техники и всячески способствует продвижению современной академической музыки. Автором написано немало произведений, наиболее значимыми из них являются спектакль «Человек-подушка» и «Азбука слепых», написанная для 4 инструментов: аккордеона, кларнета, альта и ударных.

Не менее значимым является творчество Дмитрия Курляндского, произведения которого отличаются непередаваемой звуковой атмосферой, например: «Невозможные объекты», «4 положения одного и того же» и «Колыбельные танцы». Говоря о выдающихся деятелях современной музыкальной культуры, нельзя не сказать о А.М. Хубееве, написавшем «Призму дуализма» и «Звучание темного времени», а также Николае Попове – авторе «Martellato» и «Нибиру 2013». Это сочинения непростые, требующие слушательской подготовки хотя бы на музыке ХХ века: на наследии С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова и др.

Не исключено, что у обучающихся могут возникнуть проблемы с восприятием такой музыки. Но как раз благодаря своей яркости и новаторству академическая музыка привлекает к себе внимание. Приобщаясь к современной музыкальной культуре, ее истории и самим произведениям, у школьников расширяется кругозор и сфера музыкального восприятия, что в свою очередь является одной из ключевых задач музыкально-эстетического воспитания.

Также, особым средством музыкально-эстетического воспитания может выступать классическая музыка в современной обработке. На этот счет существует множество мнений. С одной стороны, современные обработки нарушают самобытность и ценность классической музыки. Но, с другой стороны, популяризировать классику можно и нужно. Это отличный способ познакомить с ней молодое поколение, сохранив при этом традиции предшествующих столетних традиций.

Современная обработка классики гораздо легче воспринимается подрастающим поколением, нежели ее традиционное изложение. И потому новые интересные обработки нестареющей классики имеют место быть в общем музыкальном образовании и могут послужить хорошим подспорьем при осуществлении эстетического развития школьников.

Несмотря на то, что классическая музыка в современной аранжировке намного проще для восприятия, нельзя забывать и про саму классику. Напротив, она должна присутствовать наравне с обработками, ведь обработки нужно давать детям только в том случае, когда им есть с чем сравнивать, иначе они утрачивают всякую ценность.

Будь то к современной академической музыке, или же к современной интерпретации классической музыки лучше всего приобщать детей в рамках внеурочной деятельности. Это связано с тем, что во внеклассные занятия как правило вовлекаются заинтересованные дети, имеющие сформированный слуховой опыт, что в свою очередь облегчает весь педагогический процесс.

На занятиях внеурочной деятельности по музыке у детей происходят положительные личностные изменения и формирование способности к творчеству, в основе которого лежат особые способы отражения мира с помощью специфической модели – художественного образа.

Продолжая работу во внеурочной деятельности, учитель придает единство и целостность тематизму, как главному принципу уроков искусства, учебному процессу. Услышанное и увиденное на уроках музыки соединяется в живой исследовательской работе ученика. Естественно, что теория, соединенная с практикой, дает высокий уровень проникновения в смысл и красоту музыки.

Огромное количество детей заинтересованно современной поп-музыкой. Это связано с тем, что эта музыка буквально навязывается современным детям. Популярная музыка увлекает школьников своей простотой и яркостью. Данный аспект необходимо учитывать каждому педагогу при осуществлении своей профессиональной деятельности. Современный педагог-музыкант обязан увлекать детей и с самого раннего детства приучать их к классике. Знакомство детей с современными обработками классической музыки, а также с яркими образцами современной академической музыки способно отвлечь внимание детей от поп-музыки и направить их на восприятие лучших образцов классической музыки.

Современное музыкальное образование накопило достаточно большой арсенал методов, приемов и технологий, направленных на формирование эстетического сознания обучающихся.

Выдающийся философ и культуролог В.С. Библер выделяет следующие методы формирования эстетического сознания:

• метод побуждения к эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждение безобразного в окружающем мире;

• метод убеждения;

• метод приучения, упражнения в практических действиях;

• метод поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям.

Метод побуждения к эмоциональной отзывчивости подразумевает обращение к высоким образцам художественной культуры, которые способны вызывать в человека самые разные чувства и эмоции. Если речь идет об исполнении педагогом музыкальных произведений, то игра педагога должна быть яркой и образной.

Метод убеждения имеет место тогда, когда произведение искусства поистине прекрасно, в таком случае, педагог, будучи компетентным и авторитетным у детей, может использовать этот метод.

Под методом приучения подразумевается, что ребенок стремится каким-то образом украсить, преобразить окружающую его действительность, а педагог должен этому всячески содействовать, организовать среду таким образом, чтобы эти действия по улучшению повторялись не один раз, таким образом приучая ребенка к преобразованию окружающей действительности. Важно, чтобы от этого процесса ребенок получал удовольствие.

Метод побуждения детей к творческим проявлениям подразумевает, что педагог может предлагать обучающимся различные творческие задания: нарисовать картину по прослушанному произведению, создать словесный портрет, придумать мелодию, создать ритмическую импровизацию и т. д.

Эстетическое сознание неразрывно связанно с процессами человеческого восприятия. Эстетическое воспитание просто невозможно без правильно организованного процесса восприятия музыкального произведения. На этот счет существует технология восприятия художественного образа, разработанная В.И. Петрушиным, которая представляет собой алгоритм из 7 пунктов. Данный алгоритм позволяет развить обучающихся от элементарного констатирующего уровня музыкального восприятия до идейно-метафорического постижения музыкального произведения (рис.1).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рис. 1 Уровни развития восприятия

Включает алгоритм следующие этапы:

• Определение главного настроения произведения;

• Определение художественных средств;

• Развитие художественного образа;

• Постижение главной идеи произведения;

• Образ автора;

• Личностный подход к произведению;

• Трансформация образа в другие виды искусств

Прохождение всех этапов позволяет наиболее полно приобщиться к художественному произведению, что гарантирует повышение уровня развития эстетического сознания школьников. Данная технология применима не только к музыке, но и ко всем другим видам искусства, что делает ее универсальной и позволяет применять на всех уроках эстетического цикла: музыке, литературе, изобразительном искусстве, мировой художественной культуре. Естественно, разовое применение такой технологии не даст большой эффект, потому учителю необходимо систематическое использование алгоритма на уроках.

Очень эффективна технология развития восприятия музыки, разработанная Г.П. Сергеевой. Технология основана на интонационно-образном и жанрово-стилевом анализе и позволяет почувствовать развитие музыкального образа, целостно и глубоко постигать содержание и эмоционально-образный строй музыкального произведения. Основные элементы этой технологии включают в себя:

• создание ролевой установки по типу «Если бы я был композитором/исполнителем…»;

• вокальное интонирование мелодий (вокальных и инструментальных произведений);

• ориентацию на графическую и нотную запись основных интонаций, главных мелодий произведений;

• пластическое интонирования музыки;

• инструментальное музицирование;

• создание художественных композиций;

• использование ассоциаций;

• постановку проблемных вопросов, ответы на которые требуют аргументации  

Также процесс музыкального восприятия можно разделить на три стадии. Одна стадия равна одному прослушиванию. На первой стадии, т.е. во время первого прослушивания, у ребенка происходит эмоциональный отклик на музыку. Наличие отклика можно определить по реакции ребенка, его настроению, жестам, мимике и т.д. Эмоциональный отклик – это феномен весьма субъективный и неоднозначный, и у каждого ребенка проявляется по-разному, у каждого ребенка появляются свои эмоции и ассоциации.  На данном этапе задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку разобраться в своих эмоциях и в своем отношении к музыкальному произведению.

 Вторая стадия связана с повторным прослушиванием уже знакомого произведения. На этой стадии ребенок уже более осознанно подходит к произведению. Здесь происходит включение аналитических способностей ребенка. На момент второго прослушивания, учащийся может находить жанровые и стилевые особенности, определять художественные средства выразительности. Таким образом, помимо эмоциональной сферы затрагивается мышление ребенка, что позволяет ему глубже вникнуть в содержание произведения.

На третьей стадии происходит еще одно прослушивание уже на новом, более осознанном уровне, обогащенном слуховым и мыслительным опытом прошлых прослушиваний. На данной стадии у ребенка появляется личностное отношение к произведению, происходит синтез эмоционального и осмысленного восприятия

Таким образом, формирование эстетического сознания является важнейшей задачей, которая стоит перед системой образования. Обучать ребенка воспринимать мир и мыслить категориями эстетического нужно с раннего возраста, как в урочной, так и во внеурочной деятельности. На сегодняшний день существует целый арсенал педагогических методов, приемов и техник, грамотное применение которых позволит учителю реализовать задачи эстетического воспитания на всех ступенях общего образования.

 

Литература:

1. Пантелеев А. Ф. Взаимосвязь музыкальных предпочтений и психологических особенностей слушателей музыки //Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия Философия. Психология. Педагогика. 2012. №. 2. C. 67-72.

2. Казиник М.С. О реп-батлах и об Oxxxymiron // URL: https://www.youtube.com/watch?v=nId4oQYHVa0

3. Свободная энциклопедия Академическая музыка XXI века // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_XXI_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0

4. Холопова В.Н. Российская академическая музыка последней трети ХХ начала ХХI веков // Московская консерватория. 2015. № С. 69-77

5. Библер В. С. Методы художественного развития: учеб.-метод. пособие. М: Изд-во «Эксмо», 2006. 135 с.

6. Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества. М.: Изд-во «Юрайт», 2008. 441 с.

7. Сергеева Г.П. Актуальные проблемы преподавания музыки в образовательных учреждениях. М.: Изд-во «Пед. акад.», 2010. 171 с.

1. file0.docx.. 36,2 КБ

Опубликовано: 26.10.2021