Педагогика искусства. Региональный компонент

Автор: Осипенко Светлана Александровна

Организация: МАОУ Гимназия № 7 «Сибирская»

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

Я работаю в гимназии, особенностью которой является краеведческое направление. В МАОУ «Гимназия №7 «Сибирская» созданы все условия для формирования гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству; осознания своей сопричастности к судьбе своей Малой Родины; знания истории, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества, а значит духовного преобразования личности.

В своей работе я использую технологию «Педагогики искусства», методы и приемы которой обосновала и обобщила Маслова Л.П. (доцент кафедры «Искусство», кандидат педагогических наук, автор книги «Педагогика искусства»). Я полностью разделяю позицию Л.П.Масловой, которая сравнивает ребенка с цветком. Наши предметные дисциплины – лишь сферы питания, плоскости преломления интересов ученика, плоскости развертывания перед ним красоты, а мы даем возможность ребенку, как в природе цветку, выбрать те микроэлементы и удобрения, которые ему нужны для индивидуального развития и роста, для собственного строительства. Искусство выступает как метопредмет.

Педагогика искусства–педагогика творчества, которая значима для гармонично развивающейся личности, для духовного ее становления. Педагогика искусства-интегративное направление в теории и практике воспитания. С моей точки зрения, включение в рабочую программу регионального содержания при использовании технологии педагогики искусства дает возможность успешно достичь результатов ФГОС, позволяет  учащимся осваивать духовно-нравственные ценности, как неотъемлемую часть мировой культуры.

Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении обучающихся основных пластов мирового музыкального искусства и искусства родного края : фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков, сочинений современных композиторов

Модель обучения – развивающая, личностно-ориентированная.

Принципы моей работы: природосообразность, гуманность, демократичность

Как учитель стараюсь создать на уроке и во внеурочной деятельности  атмосферу оздоровления, художественно-эстетическую среду, где происходит обмен жизненным опытом, развиваю художественный вкус, эмпатию, интуицию, чувства ребёнка. Мои уроки строятся на единых методологических позициях, предполагая, интеграцию, полихудожественную практику.

Методы педагогики искусства адекватны и природосообразны природе познания и мышления ребенка и позволяют на интуитивной основе освоить универсальные связи мира. Применение широкого арсенала различных методов музыкального образования и воспитания способствует формированию познавательной мотивации школьников на уроках музыки, развитию творческого потенциала воспитанников, способствует духовно-нравственному преобразованию личности. В своей работе я использую следующие методические приемы: интонационный анализ художественных произведений, метод игры, театрализации, метод художественного моделирования, метод творческих заданий, создание поисковых ситуаций и др.

Формирование познавательной мотивации происходит через различные виды музыкальной деятельности: слушание музыки (осознанное её восприятие),  хоровое, сольное пение, музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование,  дирижирование, импровизация  (речевая, вокальная, ритмическая), игра  на элементарных музыкальных инструментах,  инсценировка песен,  музыкальные игры,  исполнение тем из прослушиваемых произведений. Все эти виды деятельности используются как эффективные приемы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку.

Различные формы  уроков (урок-путешествие, урок-прогулка, урок-экскурсия,  урок-игра,  урок-фантазия, урок-сказка, урок-музыкальная викторина, урок-концерт, урок-театр, урок-музыкальная открытка) позволяют мне сделать уроки музыки  яркими, насыщенными, а также достичь поставленных задач, а каждому ребёнку почувствовать себя успешным

Как в урочной, так и во внеурочной деятельности, я пытаюсь создать в школе художественно-эстетическую среду, выстроить свою систему музыкального образования в школе, которая станет благоприятной почвой для воспитания и развития ребенка.

В 1-ом классе при изучении темы «И муза вечная со мной», слушая фрагменты из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, мы беседуем о том, где в Новосибирске можно увидеть балет, знакомимся через презентацию с внешним и внутренним видом театра, говорим о местонахождении театра оперы и балета. Я использую приём загадок собственного сочинения, что позволяет первокласснику в доступной форме усвоить материал, проверить свои знания. Например:

1.На площади Ленина  стоит

У него красивый вид.

Здесь и опера, балет

Вам музыкальный шлют привет!

2.Статуи и чудо-люстра-

Настоящее искусство!

Вы театр назовите,

И туда всех пригласите!

(Новосиби́рский госуда́рственный академи́ческий теа́тр о́перы и бале́та)

 

2.По сказке Гофмана поставлен.

И музыкой Чайковского прославлен.

Там, в Рождество чудес очень много!

Скажите, на какой балет

Открыта нам дорога?

(«Щелкунчик» П.И.Чайковского )

Эти загадки я использовала в музыкальной викторине «Угадай-ка».

Методическая разработка представлена в сборнике «На музыкальной волне Новосибирска». Сборник представлен на сайтах: https://nsportal.ru/osipenko-s-a, https://multiurok.ru/id85361409.

Во 2-м классе ребята знакомятся с видами всемирно известных театров оперы     и балета. Закрепляя знания о музыкальных жанрах опере и балете, мы более подробно знакомимся с нашим новосибирским театром оперы и балета. И я предлагаю ребятам виртуальное путешествие в наш театр. Начинаем урок с задания «Расшифровать название места, в которое нам предстоит сегодня попасть». Делю на команды и даю задание в форме своей загадки.

 

1.Что за странная шифровка?

 Разберитесь с нею ловко!

(дети расшифровывают название театра)

2.Двери вновь открыть нам рад-

Наш театр, наш …(НОВАТ).

Используя презентацию и фрагменты музыкальных произведений на уроке мы знакомимся с музыкальными образами геров оперы, балета, которые выходят на сцену. Ребята делятся впечатлениями о посещении театра, о просмотренных музыкальных спектаклях.

В 3-ем, 4-ом классах ребята более подробно продолжают знакомиться с нашим театром, узнают историю театра, выдающихся людей: дирижёров, музыкантов, художественных руководителей, артистов и др. Начинаем повторение с музыкальной викторины «Путешествие в Новосиби́рский госуда́рственный академи́ческий теа́тр Оперы и Бале́та.» Ребята делятся на экспедиции. Участникам экспедиций заранее даётся задание провести исследование по истории театра. Например, исследовать  какое значение имело здание во время Великой Отечественной войны? ( В здании хранились экспонаты многих эвакуированных из европейской части СССР музеев, в том числе Третьяковской галереи, Эрмитажа, ГМИИ им. Пушкина, Этнографического музея, Дворцов музеев Пушкина и Павловска, Музеев Новгорода, Севастополя, Твери, Госколлекция скрипок из Большого театра.) А также экспедиции должны были ответить на следующие вопросы: «Какое значение имеет дата 1945 г. для театра Оперы и Балета? (открытие театра), «Какая опера звучала в тот день?( «Иван Сусанин» М. И. Глинка)». Ребята узнают, что 9 мая 1945 года прошла генеральная репетиция знаменитой оперы, а 12 мая 1945 года Новосибирский государственный театр оперы и балета открылся знаменитой оперой. Методическая разработка музыкальной викторины «Путешествие в Новосиби́рский госуда́рственный академи́ческий теа́тр Оперы и Бале́та.» представлена в сборнике, а также на сайтах: https://nsportal.ru/osipenko-s-a, https://multiurok.ru/id85361409.

В программе «Новосибирск музыкальный» есть темы: «Колокольные звоны в храмах Новосибирска», «Праздник пасхи», «История храма Александра Невского». Ребята не только узнают историю колокольного звона, но и знакомсятся с колоколами, колокольным звоном, тембрами колоколов храмов нашего города,  учатся определять на слух разные виды колокольных  звонов по их музыкальной окраске. Мы говорим о значении колокола в жизни человека, ведь его не случайно называют голосом нашей Родины, русским чудом. Я спрашиваю ребят о том, где можно услышать колокол в нашем городе, где звучит голос нашей Родины. Ребята делятся впечатлениями. И мы начинаем заочную экскурсию по местам, где можно встретить и услышать колокол. Выбираем звонаря. Звонарь нам оповещает о прибытии на новое место, ставя колокольчик на карту или маршрутный лист «Новосибирск». Оказывается, что мы попадаем в один из храмов нашего города это-Собор Александра Невского. Ребята постепенно узнают, что колокольные звон можно услышать  в храмах  Новосибирска. Далее мы попадаем в Музей колокольного звона. А ещё, следуя по маршруту,  ребята  попадают в новосибирскую Школу звонарей. Экскурсия не закончена. Тема «колокольности» нашей Родины проходит не только через учебную программу, но и через всю жизнь человека. В 4-ом классе ребята, углубляя свои знания по теме «Светлый праздник» узнают, что в пасхальные дни в Новосибирске проводится детский фестиваль звонарей Сибири. Ведь в Светлую Седмицу каждый может позвонить в колокола! А ещё ребята многие заметили, что на Параде Победы, 9 мая тоже звучат колокола.

Один из приёмов технологии  «Если бы я был композитором…» я использую в традиционном приветствии в начале урока. Когда я знакомлюсь в первом классе первый раз с детьми, я прошу их догадаться, как меня зовут. Для этого загадываю загадки, связанные с моим именем. Начинаю с самой простой, доступной информации для этого возраста. Например, я говорю, что в имени моём спрятано солнышко, а отчество связано с именем русского поэта, сказочника…..(А.С.Пушкин). Итак, меня зовут Светлана Александровна. Но это только начало работы с именем. (духовная сущность) Каждая встреча с музыкой начинается, по традиции, не только с приветствия, но и ребята пропевают своё имя, сочиняя и украшая его своей мелодической линией, без музыкального сопровождения (a cappella). Учитель, продолжает творчество обучающегося и красивым эпитетом украшает имя ребёнка, используя свою мелодическую линию, называя воспитанника девочку «ягодкой», «красной девицей», «лебёдушкой» и т.д., а мальчика «красно солнышком», «добрым молодцем», «ясным соколом» и т.д. Затем класс повторяет хором. Какие же задачи я решаю на работе с именем. Во-первых, развиваю творческие способности. Во-вторых, развиваю музыкальные способности обучающегося (музыкальный слух, гибкость голосоведения, музыкальную память). Учащийся пробует силы, как композитор. А ещё, ребёнок получает терапевтический эффект. Любому человеку будет приятно, когда его имя прозвучит в красивой форме. Продолжая работу с именем, задания усложняются с переходом на ступеньку выше в класс. Даю задание загадать имя учащегося из класса с применением знаний о композиторах Новосибирска. Обучающимся потребуются знания, использование интеллектуальных способностей.

Есть замечательная, важная тема, которая сопровождает человека всю жизнь. Это тема Родины. На уровне образовательного процесса, уроков музыки она звучит так: «Россия – Родина моя.»  Эта тема включает в себя также, значимые для каждого жителя нашего города  «Музыкальные образы родного края». Ребята рассказывают о том, где родились, рассуждают, что для каждого из них несёт образ Родины. Мы говорим о том, что Россия богата разными народами. У каждого народа свои традиции, культура, лицо и т.д. Мы живём в городе Новосибирске, а учатся ребята в гимназии «Сибирская». Каждый обучающийся должен знать и нести культуру Малой Родины, её традиции, историю и т.д.

Во всём частичка Родины. Использую метод контраста и неожиданности.  Показываю ребятам музыкальный ударный инструмент. Рассказываю о том, что клавес -  это кубинский музыкальный инструмент, 2 цилиндрические палочки из твёрдого дерева, которыми ударяют друг о друга. Клавесы африканского происхождения.  Ребята пробуют на них играть, слушают звук. Задаю вопрос: Как эти клавесы связаны с нашей Родиной Россией и городом Новосибирском? Оказывается они сделаны из берёзы. И голос у них особый. А берёзка – символ нашей Родины. А ещё, оказывается сделаны новосибирским мастером декоративно-прикладного искусства, Евгением.

Одна из тем регионального компонента посвящена улицам Новосибирска, связанным с именами великих композиторов. Ребятам предлагается тема «Улицы нашего города.»  Я предлагаю узнать и назвать улицы нашего города которые названы в честь великих композиторов. Использую метод полифонизма деятельности, куда включены разные приёмы подачи материала. Детям предлагается прослушать музыкальный фрагмент. Звучит Симфония «40» В.А.Моцарта.

А значит и улица названа в честь великого австрийского композитора. ( Она очень живописна, особенно в летнее время.) Далее, когда  речь пойдёт о другой улице, перед ребятами демонстрируется экспонат. Это приём выхода во внемузыкальные сферы, сопряженный с проведением аналогий, сравнений, возникновением ассоциаций.  А также метод контраста и неожиданности. Перед ребятами возникает коралл. Звучит вступление «Океан-море синее» к опере «Садко». А то, что я тоже живу на этой улице, однажды звучало на музыкальных встречах. Речь идёт о Н. А. Ри́мском-Ко́рсакове, о улице, названной в честь его имени. По презентации ребята узнают какие интересные места находятся рядом. Для многих ребят это получение новой информации.  Это: Сквер Славы — сквер, образующий правую нечётную сторону улицы Римского-Корсакова от улицы Пархоменко до улицы Плахотного,  а также Монумент Славы, Аллея Оружия и Часовня Георгия Победоносца.  И ещё Сквер Сибиряков-Гвардейцев — парковая зона, расположенная в жилом квартале между улицами Римского-Корсакова, Вертковской, Сибиряков-Гвардейцев, Покрышкина и Титовой. На улице располагается телецентр — территория, включающая в себя 11 зданий и телебашню.

Таким образом, опираясь на методы, приёмы педагогики искусства, обогащая урок содержанием регионального компонента, я приобщаю воспитанников к культуре и искусству и ее важнейшей составляющей – искусству родного края, что является одним из путей духовного становления личности.

Опубликовано: 06.12.2022