Формирование музыкальной культуры школьника как части духовной культуры

Автор: Жукова Галина Николаевна

Организация: МАОУ «Гимназия № 9»

Населенный пункт: Забайкальский край, г. Краснокаменск

У предмета музыка целью является воспитание у детей эстетического отношения к жизни - пробуждение неотчужденного и ответственного отношения ко всему, что их окружает. Эта цель решается через выполнение задач, одной из которых является развитие художественно-творческого мышления, используя метод приобщения к полноценному художественному творчеству, восприятию искусства через интонационно-стилевое постижение музыки. Интонационно-стилевое постижение музыки решает на уроке главную задачу: постичь стиль художественного произведения.

Известно, что художественно полноценное произведение искусства содержит целый комплекс эпохальных и личностных особенностей. С этой точки зрения познание общих, музыкально-эстетических закономерностей вытекает из восприятия и постижения конкретных произведений. Каждое из них - оригинально, неповторимо. И чем ярче для детей будет высвечено индивидуально стилевое своеобразие музыки, тем активнее будет чувство музыки, чувство стиля, формироваться собственный стиль мышления.

Интонационно-стилевое постижение музыки ориентировано на личностную интерпретацию музыкального содержания и предполагает целенаправленный интонационный отбор различных индивидуальных, национальных и эпохальных стилей. Вслушивание, вживание в музыкальную речь того или иного композитора формирует потребность в определенных знаниях.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки направлен, с одной стороны, на сопоставление интонационно-образного содержания музыкальных сочинений, сравнение своеобразия индивидуального воплощения «вечных тем искусств» в те или иные исторические эпохи, с другой - на освоение музыки как искусства временного, процессуального.

Понятие «стиль» возникло на этапе завершения эпохи Возрождения, в конце ХVI века, и включает оно в себя многие аспекты:

- индивидуальные особенности творчества того или иного композитора;

- общие особенности письма группы композиторов (стиль школы);

- особенности творчества композиторов одной страны (национальный стиль);

- особенности произведений, входящих в какую-либо жанровую группу - стиль жанра.

Из множества определений понятия «стиль» в музыке выделим два:

Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т.д.), которое позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис и проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков. (Е.В.Назайкинский).

Стиль – свойство (характер) или основные черты, по которым можно отличить сочинения одного композитора от другого или произведение одного исторического периода … от другого (Б.В.Асафьев).

Стиль, благодаря своей многослойности, «выдает» информацию о произведении и авторской личности, типологической общности (направление, течение, школа) и историко-культурной ситуации. Таким образом, стилевой подход создает предпосылки для познания диалектики общего и особенного, присущей художественной культуре.

Стиль «осуществляется» в музыкальном тексте произведения. Образующие этот текст составляющие, обозначаемые понятиями мелодия, гармония, полифония, фактура, оркестровка, форма или «параметрами» высотность, ритм, тембр, динамика, артикуляция — это не только формально-языковые средства, но и звучащее содержание, воплощение результатов музыкального мышления композитора.

Интонационно-стилевое постижение музыки на уроках можно рассмотреть на примере творчества венских классиков.

Венская классическая школа тесно связана с идеями просветительства как совокупностью мировоззренческих и стилевых особенностей, так и демократической направленностью. В искусстве Венской классической школы окончательно кристаллизируются жанры классической симфонии, сонаты, концерта, квартета, классическая сонатная и вариационная формы, определяется новый тип оперного и симфонического оркестра, совершается реформа оперных жанров.

Классицизм основывается на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства. Мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Деятельность композиторов венской классической школы была подготовлена художественным опытом их предшественников и современников, включая итальянскую и французскую оперу и инструментальную культуру, достижения немецкой музыки. Огромную роль в становлении венской классической школы сыграли музыкальный быт Вены – крупнейшего музыкального центра, музыкальный фольклор многонациональной Австрии. Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором всё богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму. Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.

Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания.

В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих жанров эпохи – симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-частного сонатно-симфонического цикла.

Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя в оперном и в инструментальном жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно – бытовым образам, юмору, шутке, Бетховен – к героике, Моцарт, будучи универсальным художником – к разнообразным оттенкам лирического переживания.

Содержание музыкальных сочинений часто связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Однако композиторы венской классической школы создали очень стройную систему правил построения произведения. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания.

Известно, произведения этих композиторов имеются в программе предмета, начиная с первого класса. Моцарт и Бетховен представлены яркими и доступными примерами. В среднем звене на уроках в 6 классе в теме «Музыкальная драматургия» изучение стиля этих композиторов рассматривается через знакомство с формой сонатное аллегро и жанром симфонии. В полной мере вести разговор об особенностях стиля можно в 7 и 8 классах, когда сформировано культурно – историческое понимание процессов смены стилей в искусстве.

Опубликовано: 24.02.2024