Тема учебного занятия: «Автопортрет на каждый день. Искусство грима и прически» (с элементами арт-терапии)

Автор: Денисова Жанна Михайловна

Организация: МБОУ школа №21

Населенный пункт: г.Ростов-на-Дону

Конспект урока (с элементами арт-терапии)

Цель учебного занятия: Формировать представление об эстетических и этических границах искусства визажа. Воспринимать макияж, прическу и костюм как единое целое. Обогащать воображение и чувство индивидуальности при создании собственного образа. Развивать эмоциональную отзывчивость посредством художественного образования и анализировать внутренние проблемы на основании творческих работ

задачи:

-Развитие у школьников способности чувствовать характер, настроение изобразительного произведения, сопереживать героям, понимать что и почему изображает художник

-Формирование многообразия художественных интересов, желаний, деятельности

-Привитие учащимся навыков изобразительного исполнения, по средствам умения владеть различными материалами и техниками

В своей деятельности применяю элементы таких современных педагогических технологий, как проектная, интерактивная, проблемного обучения, игровая, здоровьесберегающая и др.

 

Сценарий

 

Ход урока

1 организационный этап

Перед ребятам, на интерактивной доске изображение Пьеро (человека в гриме) и улыбающегося дедушки

- Ребята, как вы думаете, что же общего у этих изображений?

Учитель записывает варианты ответов детей на доске, а затем (следующим слайдом) поясняет, слово Грим (фр. Grime), буквально — забавный старикан.

Так какая же будет тема нашего урока?

Так же обсуждаем варианты ответов детей ранее записанные на доске, о взаимосвязи двух картинок

2 Подготовка к активному и сознательному усвоению материала

(с применением арт-терапии)

-А где же мы применяем грим? Где его истоки?

Вспоминаем об истории древнегреческого театра, на слайдах показаны примеры настоящих многосторонних деревянных масок, каждая сторона которой передавала свою эмоцию, вспоминаем так же муз театра (Талия, Терпсихора, Мельпомена, Полигимния)

Следующим слайдом обсуждаем когда же театр начал постепенно переходить к гриму, и использовать его чаще в своих представлениях

- А для чего нужен грим? Верно, чтобы передать образ, эмоции. Ведь наши эмоции это очень важно, Важно уметь их выражать и так де важно понимать эмоции другого человека, этому мы и учимся по средствам искусства в том числе. Грим гиперболизирует эмоцию, чтобы она стала понятной и доступной для каждого. А какую эмоцию вы испытываете чаще всего? Давайте сейчас попробуем ее изобразить (ребята берут заранее подготовленные четвертинки листиков) Берем те цвета, которые откликаются, когда вы вспоминаете об этой эмоции и изображаем с помощью линий, пятен, каких либо фигур, без четких очертаний (ребятам дается 2-3 минуты)

Листики откладываются в сторону.

 

3 Получение новых знаний

 

На интерактивной доске закрытые картинки, ребята открывают по одной и мы видим перевоплощение актера Георгия Милляра (его роли в кино и театре)

-Так какой же может быть грим?

1. Возрастной (искусственное старение или омоложение лица, когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа);

2. Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера).

В выполнении национального макияжа следует руководствоваться следующими национальными признаками: структура лица, отдельные его части, разрез глаз, оттенок кожи и цвет волос.

Национальные гримы должны быть, прежде всего, строго реалистичными, без излишнего подчеркивания и преувеличения национальных особенностей.

3. Исторический (когда внешность персонажей корректируется в связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля: использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.д.).

4. Портретный (при изображении конкретного узнаваемого исторического).

5. Характерный (для отражения ярких особенностей внешности или психологического склада персонажа).

 

А так же есть 2 метода наложения грима

Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма - нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Такой грим, как правило, применяется для театра и сцены, всегда весьма грубый и условный. Гримёрные материалы и краски, наносимые на кожу, должны быть безопасными и гипоаллергенными, и должны смываться без особого труда и вреда для здоровья.

Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). Они очень важны для создания образа. Изготовление накладных усов или бород - это очень кропотливый процесс, требующий большого количества времени и аккуратности.

Он заключается в том, что с помощью маленького крючка на тончайший тюль навязываются волосы почти на каждую ячейку. Этот процесс называется "тамбуровка". Парики делаются чаще всего с использованием треса - шнура из особым образом сплетённых волос. Трес нашивается рядами на шапочку-основу для парика - монтюр.

Также нередко для изменения прикуса используются даже вставные челюсти и накладные клыки, изготовленные из стоматологических материалов. В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима.

Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок. Основные материалы для их изготовления - различные виды силикона, латекса (как правило, вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы. Ранее широко использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон. Все детали этого грима стараются максимально приблизить к человеческой плоти, что позволяет использовать этот грим в кино.

Примеры на слайдах из разных фильмов

 

4 Физкультминутка, направленная на развитие обоих полушарий.

 

5. Выполнение работы

А теперь, давайте немного пофантазируем, возьмем шаблоны наших персонажей (у ребят на столе заготовленные шаблоны с формой лица, без прорисовки черт).

И изобразим персонажа кино или театра, в гриме, но, с той эмоцией, что вы рисовали в начале нашего урока, в тех же цветах

На слайде на доске схематично изображены личики с различными эмоциями, обсуждаем за счет чего именно можно передать настроение (положение бровей, форма губ, глаз)

Работа детей – 20 мин, одновременно учитель может тоже наглядно выполнять грим кому то из ребят, либо на мольберте выполнить два эскиза с персонажами передающими противоположные эмоции.

6 итог урока, рефлексия

-Ребята, давайте вспомним что же новое мы сегодня узнали (ответы детей)

-А какие эмоции вы испытывали когда рисовали своих героев? Все ли у вас получилось?

Просмотр и обсуждение работ, с оценкой, а какую же эмоцию хотел передать автор, обсуждение почему же так важно уметь передавать и считывать эмоции в обычной жизни.

7 домашнее задание.

Попробуйте отследить как часто сменяется ваше настроение в течении дня, какой спектр эмоций вы испытываете? Почему? Вы бы хотели поменять то, что с вами происходи и то, что вы чувствуете? Попробуйте зарисовать один день вашей жизни в виде таких же личиков

1. file1.pptx.. 7,6 МБ

Опубликовано: 25.03.2024