Рисуем музыкой души

Автор: Пурякова Наталья Ивановна

Организация: МОБУ «Ичалковская СОШ»

Населенный пункт: Республика Мордовия, Ичалковский Район с.Ичалки

Цель мастер класса:

• ознакомить с методом выражения собственных чувств и эмоций, возникших в результате восприятия музыкального произведения, через цвет, форму, линию, образ, устранение неэффективного психологического напряжения, формирование положительного образа Я и самооценки.

Задачи:

• отреагирование актуальных состояний;

• снятие эмоционального напряжения;

• коррекция механизмов психологической защиты в виде демонстративности, негативизма, агрессии;

• коррекция тревожности, негативных установок, социальных барьеров;

• развитие чувства собственной значимости;

• формирование способов эффективного взаимодействия.

Материалы, необходимые для проведения занятия (оборудование): мультимедийный проектор, презентация, фонограмма, цветные карандаши, краски, гуашь, альбомные листы.
Ожидаемые результаты:

• Создание участниками мастер – класса фрактального рисунка
• Формирование аналитического и ассоциативного мышления на основе творческой импровизации

 

Ход мастер-класса:

Эмоциональный настрой: Добрый день уважаемые коллеги, гости, все присутствующие! Предлагаю вам, поприветствовать друг друга улыбкой.

Определение проблемы и целей занятия: Во время нашей встречи мы будем рисовать, но я не стану учить вас, как в школе, в ВУЗе, просто будьте самими собой. Каждый из вас – солнце. Если у вас радостное настроение – от вас отходят радостные лучи, если грустное – грустные. Давайте нарисуем солнце, лучи которого грустят, удивляются, радуются, злятся.

Самостоятельная творческая деятельность: А сейчас каждый из вас попробует разукрасить силуэт человека, что у вас на мольбертах теми красками, теми цветами, которыми можно передать настроение. Готовые силуэты уже есть, выбирайте кисточку, открывайте гуашь или пастель, приступайте к рисованию.

Обобщение и подведение итога творческого задания: Посмотрите на работы друг друга, не правда ли…настоящие шедевры дизайнерского искусства (Во время рисования обращаю внимание на то, что все рисуют по-разному, так как все люди разные, каждый человек уникален, не похож на других.

Получение первичных знаний: Минуточку внимания, представьте, что вы сейчас представляете симфонический оркестр, в котором большое разнообразие музыкальных инструментов. В оркестре есть определенные правила, он не играет без команды дирижера. (Показываю ритмический рисунок) Если они будут играть без команды, то у них не получится музыки. Поэтому, пожалуйста, ждите, когда я вам кивну, и только тогда вы начинаете хлопать (ритмический рисунок) Молодцы!

Я рисую музыку не в тетради нотной,

Я рисую музыку на живом холсте.

Я рисую музыку кистью рукотворной

Я рисую музыку у себя в душе.

Красивые строки, не правда ли? Мы сегодня поговорим о том, как можно выразить собственные чувства, возникшие в результате восприятия музыкального произведения через цвет, форму, линию, образ, иначе через рисунок.

Постановка проблемы: Можно ли нарисовать музыку?

Ожидаемые ответы: Рисовать музыку очень сложно, ведь мы её не видим!

Действительно, странно звучит – «рисовать музыку». Её можно исполнять, слушать, сочинять, читать о ней стихи, рассказывать… Но если можно о ней сочинять стихи или рассказывать, то почему нельзя рисовать? Но как? Сегодня мы разберем несколько вариантов, которые можно применять в работе с детьми.

Информационная беседа: Музыка во все времена занимала особое место в жизни человека. Но для того, чтобы её нарисовать, человек должен не только слушать музыку, но и уметь слышать её! Природа щедро наградила человека музыкальностью. Она позволила ему слышать всё многообразие существующих вокруг него звуков. Если внимательно оглядеться по сторонам и прислушаться, вы поймёте, что музыка повсюду: в маленьком ручейке, который весело журчит, в дожде, который барабанит по крыше, в нежно поющей птице – разве это ли не музыка?

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? Да то, что музыка, как и живопись может изображать, т.е. рисовать. И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины.

В чем разница? (Варианты ответов: 1. Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, но можем ее слышать. 2. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно).

Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, а также мысли и чувства тех, кого она изображает. У музыки может быть свое настроение, свой характер. Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения необходимо сосредоточиться и попробовать «увидеть», что изображается музыкой. Это может быть пейзаж, летящая тройка, просыпающаяся природа, звенящий в небе жаворонок. Не бойтесь фантазировать. Как же нам нарисовать музыку?

При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета). Сравните звуки в музыке с красками в живописи: для грустной музыки подойдут холодные, неяркие цвета, для весёлой – яркие и тёплые. Или, слушая музыку, представьте, что она изображает человека.

Детский возраст является наиболее благоприятным периодом для развития музыкальных способностей ребёнка. Развитие музыкального вкуса и эмоциональной отзывчивости в этот период создаёт фундамент музыкальной культуры человека.

Рисование под музыку принесет ребенку не только удовольствие от процесса, но и:

• научит различать особенности музыки: ритм, тембр, мелодику;

• обеспечит выражение эмоций – важный момент для психического здоровья;

• поможет развить воображение;

• посодействует формированию уверенности в себе;

• привьет любовь к искусству;

• сформирует разносторонне развитую личность.

Такое творческое занятие как рисование под музыку не требует особенных затрат и организовать его под силу любому. Рисовать можно чем угодно: красками, карандашами, мелками.

Сейчас с вами мы попробуем нарисовать абстракцию – это рисунок, на котором нет узнаваемых образов – ни человека, ни предмета, а только линии и цвет. (Включаю музыку).

Закрепление полученных знаний и умений Инструкция: «Закройте глаза. Посидите тихонько и послушайте музыку». Попробуйте представить, какого цвета эта музыка?» После прослушивания спросите: «Что вы представили, слушая музыку?

Теперь попробуем с вами изобразить необычный рисунок (фрактальный рисунок – это диагностика и коррекция состояния человека, способ самовыражения и самореализации. Метод фрактального рисования был разработан Т. З. Полуяхтовой в 1991 г. Он основан на взаимосвязи между мелкой моторикой человека и его психическим состоянием, ведь рисунок несет информацию о состоянии души и тела).

Метод фрактального рисунка позволяет:

• Выразить свои чувства линией, цветом и формой;

• Улучшить своё эмоциональное и физическое состояние;

• Избавиться от комплексов;

• Почувствовать себя художником;

• Осознать свой потенциал;

• Изменить самооценку и взаимоотношения с миром;

• Найти гармонию в себе.

Фрактальный рисунок создается весьма необычно: с закрытыми глазами. Это позволяет на время отключить оценочные суждения разума, и проявить полную свободу самовыражения.

Благодаря методу фрактального рисунка становится возможным получить доступ к знаниям, скрытым в самых глубоких слоях подсознания.

Инструкция: Нам понадобится простой карандаш. Для чего? А чтобы контур ваших фракталов был очень четко виден. Вы ставите точку на центр того листа, который у вас есть, но как правило это должен быть лист формата А-4. Лист всегда кладется горизонтально!!!. Поэтому, пожалуйста, если у кого-то вертикально переверните его. Находим серединку и ставим ручку, закрываем глаза. Дана команда, когда начать и когда закончить. Условие таково, что мы рисуем одной линией от начала до конца не останавливаясь, пока не скажу стоп. То есть отрывать руку несколько раз в данной работе по условиям не положено. Далее, самое главное задавать себе команду «Что я рисую?». У нас, психологов есть такое понятие «рука знает». А она действительно знает, позвольте ей насладиться красотой музыки, потанцевать, порисовать. А вы впустите музыку в себя и растворитесь в музыке, думайте о чем угодно, вот какие мысли навевает вам эта музыка. И просто отдохните. Перед вами лист бумаги, в руках карандаш, вы ставите ручку на цент листа, наслаждаетесь наикрасивейшей музыкой и рисуете ( музыка Paul Mauriat - Love Story).

Готовы? Закрываем глаза, некоторое время музыка звучит тихо, для того чтобы вы настроились и потом командую «начали». (Дается время секунд 40 – 60, а потом – «стоп»).

Вывод и интерпретация: Вы увидели паутинку, которую вы нарисовали. Маленькие детки назвали бы эту работу каляка-маляка. А теперь посмотрите, какая она у вас бесподобная. Что внутри нее вы можете найти, если хотите, можете найти образ, тогда вы можете объединить несколько фракталов и не зависимо от того что у вас внутри много фракталов их закрасьте одним цветом. Если образы не найдены, тогда внимание, каждый фрактал мы прорабатываем своим цветом.

Выбираем необходимые вам цвета карандашей и закрашиваем ваш рисунок.

Рефлексия: Дорогие друзья, обратите внимание на доску (выставка работ). Посмотрите, какие разные образы мы сегодня создали, что доказывает: каждый воспринимает музыку по- своему. Это наше внутреннее состояние, зеркало нашей души.

И в завершении, хочу напомнить вам то, о чем мы говорили в начале мастер – класса. Музыка окружает нас всегда и всюду. Как здорово, что она у нас есть. И как здорово, что мы с вами встретились!

Пусть музыка создает в вашей жизни яркие и счастливые картины!

Ритуал прощания. Надеюсь, что этот мастер – класс вдохновит вас и поможет вам в вашей работе с детьми. И особенно важно позаботиться о создании безопасной, безоценочной среды для творческого самовыражения, если Вы хотите получить максимальный эффект от этой практики.

Спасибо за присутствие на нашей встрече. Всем творческих успехов.

 

Список использованных источников:

1. Азарова Л.Н. Формирование эстетически развитой личности методом цветотерапии //Искусство и образование. -2020. - №2 (106). – С.100-108
2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. Отечественный клинический психотерапевтический метод /М.Е. Бурно. М.: Академический проект; СПб.:Альма Матер, 2020. 520 с.
3. Ворожцова О. А. Музыка и игра в детской психотерапии. / О. А. Ворожцова // М., 2019. – 87 с., С. 45 – 47.
4. Киселева М.В. Арт-терапия в работе с детьми: руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми /М.В.Киселева. СПб.: Речь, 2021. 160 с.
5. Крамер Э. Арт-терапия с детьми: Пер. с англ./ Вступ.ст. и послесловие Е. Макаровой. – 2-е изд. М.: Генезис, 2019. – 320 с.
6. Музыкальная психотерапия. Теория и практика. /Введение в музыкотерапию / Под ред. Г.-Г.Декер-Фойгт. // СПб.: Питер, 2019. – 125 с., С. 90 – 92.
7. Шошина Ж. О музыкальной терапии / Ж. О. Шошина // Психология процессов художественного творчества. // М.: Наука, 2021. — С. 215 – 219.

 

Опубликовано: 25.10.2025