Человек и его среда

Автор: Наталья Николаевна Бастрыгина

Организация: МБОУ «Карагайлинская ООШ»

Населенный пункт: Кемеровская область-Кузбасс

 

Главную задачу урока литературы Л. Ю. Фуксон видел в том, чтобы «научить детей понимать любые художественные произведения». При этом необходимо сократить объем текста, нужного для анализа, для медленного чтения. Именно на малом участке можно почувствовать значимость деталей, поэтому нужно воспитывать внимание к таким мелочам, т.е. воспитывать читательскую зоркость. При таком медленном чтении есть возможность перейти в художественный мир писателя. При этом лучше использовать начальные фрагменты текста, т.к. они «не отягощены предшествующим контекстом». Приемы медленного чтения помогают не только обнаружить мелочи, детали текста, но и соотносить их, находить «определенное предметное единство, тот или иной образ человека в мире». Попробуем в таком ключе проанализировать начало пьесы Е. Исаевой «Про мою маму и про меня».

По первой реплике главной героини Лены из пьесы «Про мою маму и про меня» можно сказать, что эта девочка давно задумалась над вопросом «Для чего живет человек?» А когда ей было 10 лет, она уже думала, что у человека должна быть цель, чтобы его жизнь не была пустой, а для этого надо было «найти поприще». Действительно, обретение собственной значимости – важная проблема любого молодого человека. Не случайно в качестве главного субъекта в пьесе стала героиня подросткового возраста, своеобразной эпохи в жизни человека, когда проблема идентичности наиболее остра. Кстати, для решения этой проблемы автор обращается к прошлому своих героев. Чужими в ее первой реплике кажутся слова: внутренний голос, поставить цель, поприще… Эти слова девочка взяла из книг. «Из художественной литературы я знала»,- говорит она. Книга, художественная литература в указанном отрывке да и на протяжении всей пьесы упоминается много раз. Хочется отметить такую деталь. Первая реплика мамы: «А?» и произносит ее она, «отрываясь от книжки». Напрашивается мысль, девочку волнует ТАКОЙ вопрос, а она как бы не участвует с ней в разговоре, но и в книжке видит ли она что-нибудь, если она «читает книжку и ест конфеты». Таково ПЕРВОЕ впечатление… Но видим, что разговор между дочерью и матерью как будто продолжается и начат он до начала действия на сцене. Возможно, об этом мать и дочь говорили и раньше.

В самом начале пьесы, а затем в более отдаленной перспективе Лена стремится к писательской известности, хотя мать ссылается на Пастернака: «Быть знаменитым некрасиво», на что дочь замечает: «Пастернаку легко говорить. Когда уже получил Нобелевскую премию». В целом же пастернаковские мотивы в пьесе присутствуют очень явственно и время от времени звучат открытым текстом.В указанном отрывке и на протяжении всей пьесы упоминаются разные художественные произведения в зависимости от ситуации.

«Капитанская дочка» А. С. Пушкина и «Горе от ума» Грибоедова А. С. упоминаются руководительницей литературного кружка, когда она беседует с детьми о теме, идее произведения. «Спартак» Джованьоли упоминается, когда на сцене появляются БАБА РАЯ и ПАРЕНЬ. Ведется разговор о тренировке женского обаяния. Лена подходит к парню, у которого в руках эта книга, пытается завести с ним беседу об этом произведении, но беседа не удается. Может, из-за реплики МАМЫ: «Эту ты наизусть знаешь!» Возможно, парень почувствовал нескрываемую гордость МАМЫ за свою дочь и не вступил в разговор. Название пьесы-сказки Маршака «Двенадцать месяцев» встретилось, когда в театральном кружке распределялись роли, и Лена получила вместо ожидаемой роли Королевы (или на худой конец, Падчерицы) роль Января-месяца. Эту роль она исполнять не захотела. Далее сама Лена вспоминает поэму А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», когда МАМА советует ей поступить в литературный кружок. Лена считает, что она не сможет писать так, как Пушкин. Зачем же тогда идти в этот кружок? Хотя девочка все-таки пытается писать стихи. Так появляется ее первое стихотворение («Ну, когда ты учебник истории на стихи перекладывала….» - сказала МАМА):

Во Франции гремело

Столетнее сраженье,

И Франция терпела

Все время пораженье!..

 

Она написала его, когда училась примерно в 7 классе . Все участники сцены относятся по-разному к ее стихотворению. Сама Лена считает, что это « сплошной учебник и никакого жизненного опыта», а МАМА пытается поддержать дочь, хвалит стихи, рифмы. Даже сравнивает их с рифмами Евтушенко, но в ее голосе слышится легкая ирония. И девочка это чувствует, она понимает, что мать ее очень любит, поэтому так оценивает ее стихотворение. Во фрагменте звучат песни на стихи «Вместе весело шагать по просторам…» , «Шаланды полные кефали…» и другие.

Чтобы «найти себя», сказать свое слово в мире и о мире, Лена пробует свои силы на разных поприщах: в музыкальной школе, художественной гимнастике и драмкружке. Она отказывается от музыки, спорта, театра как способов обрести себя в этом мире и стать знаменитой и останавливает свой выбор на литературном кружке. Отказывается от спорта и театра, потому что они требуют «подражаний», не пережитых самой героиней, перевоплощений, не совсем понятных ей, а вот в сочинениях она может остаться сама собой вне зависимости от навязанной ей со стороны роли (по словам мамы, «Зато когда тебе будет что сказать – своего опытного, - ты уж скажешь, так скажешь!») Вот поэтому Лена соотносит и в данном эпизоде, и затем в ходе всей пьесы свои сочинения с известными моделями, образцами письма, предлагаемыми руководительницей кружка («У писателей в таких рассказах всегда бывает неожиданный финал. Не знаю уж, как у меня получилось»)

На мой взгляд, между всеми руководителями кружков есть общее: они не очень-то переживали за судьбу своих воспитанников, они больше заботились о себе, особенно руководительница музыкального кружка, которая выбрала Лену в конфидентки, а руководительница литературного кружка дает сухие указания, а

речь ее наполнена известными литературными штампами типа «у настоящего писателя душа должна болеть!» А ее собственная душа как раз не болела, когда она поставила единственную в классе «двойку» Лене за контрольное сочинение, обвинив девочку в списывании, даже не попыталась с ней поговорить, как она сама говорила – по душам.

В начале пьесы на сцене «обстановка аскетичная», детали декораций минимальны, только то, что необходимо для действия. Это тоже заставляет задуматься зрителя/читателя. Этот минимализм должен чем-то компенсироваться. В дальнейшем видно, что это компенсируется углубленной игрой актеров, а также отношением между актером и зрителем, т. е. большое внимание нужно уделить СЛОВУ. А еще возникает такая мысль: все эти минимальные детали пространства, наверно, можно считать универсальными для всех людей, несмотря на различия: национальные, возрастные, временные… Сразу задумываешься, что в пьесе надо обнаружить то, что людей сближает. Не могу не остановиться на эпизоде из последней истории, когда во время репетиции композиции к 9 Мая все действующие лица встают на сцене и как бы в едином порыве читают стихи погибших поэтов. Ну как не задуматься над внимательному читетелю/зрителю?

В основе произведения пять школьных сочинений, написанных главной героиней - девочкой Леной:

«Как я ходила дарить куклу» - драма пятилетнего ребенка, которому нужно научиться не только брать, но и отдавать.

«Искусство и его создатели» - закулисный мир документального кино, в котором работает мама, - «когда б вы знали, из какого сора» и в какой обстановке создаются шедевры. На сцене антураж киноотдела: проектор, коробки, папки, телефон, в углу сцены телефонная будка. Здесь реальное и сценическое время, думаю, совпадают.

«Жизнь, отданная людям» - история соседки бабы Раи. Она прошла войну, доживает жизнь в одиночестве, ухаживает за такой же одинокой потерявшей на войне ноги подругой, которая на войне ее предала. Действие рассказа происходит в 41-м , август, фронт –« конкурс красоты» (метафора), «поле , все в цветах, за полем – река», а поле это было заминировано, а семнадцатилетняя Рая собирала цветы- «поставить в штабе букет в честь победы»…

«Игоряшка» - это мамина история школьной любви. Дочка находит этого Игоря после смерти отца, чтобы вернуть к жизни маму. Действие переносится в годы ее юности, в Украину, в Остер, где она встретилась с Петей Трояном, который учился в Полтавском венном училище на артиллериста, затем Москва, Красная площадь, Пушкинская площадь. Дальше действие рассказа переносится в дом на «Аэропорте», «раньше дома были деревянные, их потом снесли, людям дали квартиры там же на «Аэропорте». Здесь и нашла Лена Игоря, который тогда учился в седьмом классе, а мама в четвертом.

«Как я стала Сирано де Бержераком» - это рассказ о несчастной школьной любви, заставляющей работать душу, избавляться от комплексов, самоутверждаться и взрослеть. Действие происходит на окраине Москвы, недалеко от Кольцевой дороги. Актовый зал школы, школа находится среди многоэтажных зданий. Автор сочинения Лена училась в восьмом, а Сергей – в девятом. Подготовка к 9 Мая.

Во всех пяти работах сквозной темой является еще и тема любви. Все события сочинений озвучиваются со сцены через «высказывание субъекта о событиях собственной жизни, как … «событие рассказывания»( А. М. Павлов «Событие рассказывания в современной отечественной монодраме»)

Для структуры драматического хронотопа важно, что драматическое пространство - это конкретная, материально выраженная среда обитания героев. Действие пьесы происходит в советское время с 70-е годы 20 века. Хронотоп истории с куклой выражен минимальным количеством конкретных деталей: пятиэтажный дом, напротив того дома, где рассказывается эта история, четвертый подъезд, четвертый этаж, лестница между этажами, по которой спускается девочка, радуясь, что «расставание с куклой отменяется», двор этого дома, песочница. Таково пространство этой истории, и оно существует в ситуации рассказывания, поэтому оно визуально для зрителей и других слушателей на сцене. Все должны внимательно слушать и думать, работать душой. А действие происходит тогда, когда девочке Лене было 5 лет.

Сочинение Лены «Как я ходила дарить куклу» не совсем соответствует требованиям к сочинению, озвученным учителем литературы. Оно начинается со слов МАМЫ: «Дарить надо что-нибудь такое, что тебе самой дорого». Т.е. с завязки. Проблема сочинения заключается в слове КАК в названии темы. Лену не устраивал шаблон в определении главной мысли, она считала, что ее не надо формулировать: «Пусть читатели сами догадаются – о чем я там хотела сказать!» Сочинение заканчивается словами: «Я к Ленке Домблянкиной играть больше никогда не ходила…» А вот почему, читатель должен подумать сам, т.е. оно остается как бы открытым… А еще такой момент. Все сочинения Лены как бы сценически опубликованы, т.е. читаются на сцене, и все свои реплики сочинения «Как я ходила дарить куклу» Лена произносит в ЗАЛ, подключая к своему рассказу зрителя, внутренне ожидая от него оценки. Зритель тоже решает проблему, что бы он сделал, оказавшись на месте маленькой героини. Получается такое единое человеческое пространство, а душа становится здесь своеобразным катализатором: работает душа автора, зрителя или слушателя и актеров на сцене.

Сочинение девочки я оценила бы высоко, я бы ее всячески потом поддерживала и помогала развитию ее таланта.

Главные герои Лена, мама и баба Рая отличаются от других персонажей фрагмента тем, что у них, как мы узнаем из действия, указан примерный возраст, у них есть у каждого свой жизненный опыт, а мужчина, парень, женщина обобщены, у них этого ничего нет, они «показывают на сцене сразу нескольких персонажей с частым нарушением количественных и возрастных соответствий» ( А.М. Павлов «Событие рассказывания в современной отечественной монодраме»). Это типы общества, наверно, часто встречающиеся в жизни каждого.

Пьеса «Про мою маму и про меня» имеет интересное строение, на котором сразу останавливается внимание вдумчивого читателя или зрителя, эта пьеса, повторю, – сценическое издание сочинений главной героини, 16-летней филологически одаренной девочки. В них она рассказывает о событиях своей жизни, которые стали наиболее значимыми для ее взросления. Внутри ее работ находятся два рассказа о своей жизни других персонажей - мамы и бабы Раи – получается как в эпическом произведении - рассказ в рассказе. А еще такое строение драмы А. М. Павлов назвал «матрешечной». Такие пьесы называют пьесами рассказывания, т.е. СЛОВО персонажа рождает сценическое действие, бытие. А действие достаточно условно, ряд конкретных предметов просто обозначен, действие просто проигрывается, как в детской игре, проигрывается то, о чем говорят герои. Такое построение подчеркивает условный характер происходящего на сцене. Вот такой сложный принцип показа событий выбрала Е. Исаева.

На мой взгляд, события, изображенные в пьесе через сочинения Лены, психологически сложны и интересны, и несмотря на их условность, в них принимают участие не только актеры-герои, но и зрители. Так объединяются в действие все. К чему же такая сложнось? Наверно, это нужно для того, чтобы показать, насколько сложен путь самореализации, особенно в подростковом возрасте. Внимательный читатель должен все это сопоставить и сделать свой соответствующий вывод.

Комическое в данном фрагменте есть, несмотря на серьезность проблемы, поставленной в произведении автором. Комическое несет субъекту внутреннюю свободу, «провозглашает веселую относительность всего» (Бахтин М.М.), устанавливает контакт между всеми людьми. В этом плане можно выделить следующие моменты:

1. Мама читает стихотворение Лены, требует моральной поддержки от мужчины. Он спотыкается и падает на пол при чтении строчек «Любимый твой споткнулся и замертво упал!»

2. Женщина и мужчина пытаются делать шпагат, мама тоже хочет сделать шпагат, но при помощи длинного зимнего сапога.

Обращает на себя внимание и название пьесы, в котором, на мой взгляд, есть легкая ирония и в то же время чувствуется серьезность поставленной в пьесе проблемы становления личности через семью и общество. Повторяющийся в названии предлог ПРО и соединительный союз И позволяют тоже думать, что между поколениями, особенно в семье, возможна гармония взаимоотношений. И это действительно так. В основе – отношения матери и дочери. А это и роман, и дружба, и крепкая семья. Мать поддерживает робкую девочку, мечтающую о славе, во всех начинаниях, а та совсем по-взрослому заботится о матери и даже пытается выдать ее замуж. В основе еще – как бороться с подростковыми комплексами, чтобы они не остались на всю жизнь и как в этом помогают взрослые: мама, баба Рая, мужчина, женщина, парень и зритель. Когда все хорошо в семье, хорошо будет и в социальной среде, в обществе. Но путь к этому не прост, о чем нам и говорит Е. Исаева в пьесе «Про мою маму и про меня», поэтому так сложна композиция этого произведения.

Советую и взрослым , и детям посмотреть или прочитать эту пьесу и обсудить ее вместе.

1. file0.docx.. 25,1 КБ

Опубликовано: 29.04.2021