Двуединый мир Лермонтова: слово и живопись. Из опыта работы

Автор: Соколовская Людмила Владимировна

Организация: МБОУ «СОШ №25» г. Калуги

Населенный пункт: г.Калуга

Михаил Юрьевич Лермонтов среди русских классиков - пожалуй, один из самых необычных писателей. Белла Ахмадулина назвала Лермонтова «высочайшим юношей вселенной».

Нас и поэта разделяют два столетия. Современные дети и подростки не очень увлечены чтением. Как помочь им понять значение личности и творчества этого гения? Как погрузить учеников в его необычный художественный мир? Чем привлечь их внимание, разбудить интерес, вызвать отклик души?

Весьма интересна биография поэта, из которой следует, что Михаил Юрьевич не только величайший поэт, но и творчески одаренный музыкант и живописец; это человек, остро ощущающий свою тесную взаимосвязь с миром природы. Лермонтов видел природу глазами художника, слушал её как музыкант.

На уроках литературы учителя часто предлагают учащимся знакомство с иллюстрациями к литературным произведениям. Как правило, используются работы разных художников-иллюстраторов. Это интересный момент на уроке. Но каждый иллюстратор показывает героев и события литературного произведения по-своему. И насколько это видение совпадает с видением писателя – это вопрос.

Новизна моего подхода состоит в том, что к литературным произведениям М. Ю. Лермонтова в качестве иллюстраций я использую его же собственные живописные работы.

Представленный мною в данной статье практический материал можно использовать как на уроках литературы, так и во внеклассной работе.

Цель моей работы со школьниками 5-9 классов понятна и актуальна – вызвать интерес к произведениям Лермонтова, обеспечить их понимание, осмысление, а для этого использовать приём сопоставления произведений со зрительными образами лермонтовских живописных картин (портретов, пейзажей и т.д.).

На уроках (и занятиях литературного кружка) мы с детьми изучаем факты жизни М.Ю. Лермонтова; читаем и анализируем его литературные произведения (стихи и прозу); рассматриваем произведения живописи, созданные рукой поэта; пытаемся понять, какую роль играют зрительные образы картин М. Ю. Лермонтова для понимания глубинного смысла его произведений.

В ход идут разнообразные источники информации: учебники, воспоминания современников поэта, справочная литература, Интернет.

Живописное наследие поэта не велико — известны 15 картин маслом и 44 акварельные работы, множество рисунков пером, сепией, карандашом.

Работы Лермонтова-художника по тематике и жанровым признакам подразделяются на следующие группы: 1) военная тема; 2) пейзажи; 3) портреты; 4) карикатуры; 5) жанровые сцены; 6) наброски и рисунки без определённого сюжета (головы, всадники, военные и лошади, и т. д.); 7) иллюстрации, например, к поэме «Кавказский пленник», выполненный гуашью, зарисовки к поэме «Вадим», рисунок на автографе стихотворения «На севере диком...».

Исследователи творчества Михаила Юрьевича считают, что рисование у Лермонтова – это путь самобытного решения какой-либо темы, это умение запечатлеть отдельные факты, события, лица.

Поэтому в рисунках поэта мы с детьми ищем ключ к пониманию того или иного произведения, к фактам биографии поэта. Рисунки – это его «записная книжка», его дневник, куда он заносил самые сокровенные мысли, планы, «наброски» литературных произведений.

 

Приведу несколько конкретных примеров.

 

Обратимся к стихотворению «Она не гордой красотою…», посвящённому Вареньке Лопухиной.

Представительница древнего дворянского рода, Варенька познакомилась с молодым многообещающим поэтом в 1831 году, когда приехала в столицу из имения. Лермонтов влюбился в юную Варвару Лопухину страстно, пылко, и она отвечала ему взаимностью. Однако одной любви молодых людей было мало для брака, а против их союза восстали как родные Лермонтова, так и семья Лопухиной.

А вскоре надежды Лермонтова на счастливый брак и вовсе рухнули: Варю выдали замуж. Мужем ее стал богатый помещик Бахметьев. Старше невесты на семнадцать лет, он был полной противоположностью ветреному поэту (такую репутацию имел поэт в свете) – надежный, рассудительный. Однако, несмотря на выбор родителей, умудренных житейским опытом, Варя Лопухина не была счастлива в браке: ревнивый муж запрещал упоминать в доме даже имя поэта. Но Варенька, без сомнения, продолжала любить Лермонтова.

Несчастный брак не пошел Варе на пользу – она чахла и увядала на глазах. От некогда веселой и живой девушки прежними остались одни лишь глаза, сохранившие свой блеск и ласковое выражение. Поэт, случайно увидевший Варю на балу, был поражен происшедшей с ней переменой. О, как болезненно сжалось его сердце при виде той, которую он любил больше жизни – но что он мог поделать? Не имея никаких прав на любимую, он мог только посвящать ей стихи, писать по памяти ее портреты и думать о ней…

Хотя поэт, проживший такую недолгую, но необычайно яркую и плодотворную жизнь, с ранних лет был влюбчив, лишь чувству к Лопухиной было суждено перерасти в нечто большее. И это чувство он сохранит до самого конца.

 

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

И стан её не стан богини,

И грудь волною не встает,

И в ней никто своей святыни,

Припав к земле, не признает;

Однако все её движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной простоты.

Но голос в душу проникает

Как вспоминанье лучших дней,

И сердце любит и страдает,

Почти стыдясь любви своей.

 

А вот портрет Варвары Лопухиной, сидящей на диване в чепце, выполненный кистью М. Лермонтова.

Такой, видимо, запомнил Вареньку поэт в Москве перед отъездом в Тарханы после окончания юнкерской школы.

Не правда ли, после взгляда на портрет с полной силой ощущаешь трагедию несостоявшегося счастья двух молодых людей – поэта и юной красавицы.

 

С не меньшей силой дар Лермонтова - живописца проявился в пейзажах. Находясь на Кавказе во время своей первой ссылки, он «снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал», и привез с собой «порядочную коллекцию», - читаем в письме Михаила Лермонтова С.А. Раевскому из Тифлиса осенью 1837 г.

Пейзажные работы Лермонтова наиболее близки, созвучны его поэтическому творчеству: «свобода и покой» горных вершин, высота неба, изображение человека как неотъемлемой части природы — детали, которые роднят Лермонтова - художника и Лермонтова - поэта.

 

Рассмотрим ещё одно стихотворение.

 

Из Гёте.

Горные вершины

Спят во тьме ночной;

Тихие долины

Полны свежей мглой;

Не пылит дорога,

Не дрожат листы...

Подожди немного,

Отдохнёшь и ты.

(1840).

Данное стихотворение - шедевр поэтического перевода «Ночной песни странника» Гёте. Пейзажная зарисовка заключает в себе глубокий философский смысл.

 

В восьми строчках Лермонтову удалось передать ощущение гармонии и целостности мира, единство его кажущегося внешнего спокойствия и скрытой внутренней напряжённости. Человек, природа и мироздание одухотворены, слиты и неделимы. Взгляд Лермонтова движется сверху вниз: от вершин к человеку, идущему по дороге, от большого к малому (вершины — долины — дорога — листы).

Дорога становится метафорой жизненного пути, а человек странником. Главная мысль заключена в последних двух строчках: «Подожди немного, / Отдохнёшь и ты». У Гёте эти слова обращены к страннику, идущему в ночи. И под покоем немецкий поэт подразумевал смерть.

Лермонтов изменяет финал стихотворения. Он обращается уже к самому себе, а покой для него не равен смерти. Лирический герой хочет освободиться от земных страстей, слиться с природой, стать частью Божественного мироздания. Там, где нет человека («не пылит дорога»), там всё гармонично для поэта.

 

Весьма удачной иллюстрацией к данному стихотворению мне видится пейзаж Михаила Юрьевича «Кавказский вид возле селения Сиони». (1837-1838гг.)

Идейный смысл картины Лермонтова тот же – перед нами безлюдный монументальный пейзаж, в котором горы – безмолвные свидетели людских страстей - хранят вечную тайну того, что им довелось когда-то видеть и слышать.

 

Ещё один пример двуединства стихотворения и художественного полотна, созданных Михаилом Юрьевичем: это элегия «Ужасная судьба отца и сына…» и портрет Юрия Петровича Лермонтова, отца поэта.

***

Ужасная судьба отца и сына
Жить розно и в разлуке умереть,
И жребий чуждого изгнанника иметь
На родине с названьем гражданина!
Но ты свершил свой подвиг, мой отец,
Постигнут ты желанною кончиной;
Дай бог, чтобы, как твой, спокоен был конец
Того, кто был всех мук твоих причиной!
Но ты простишь мне! Я ль виновен в том,
Что люди угасить в душе моей хотели
Огонь божественный, от самой колыбели
Горевший в ней, оправданный творцом?
Однако ж тщетны были их желанья:
Мы не нашли вражды один в другом,

Хоть оба стали жертвою страданья!
Не мне судить, виновен ты иль нет, –
Ты светом осужден. Но что такое свет?
Толпа людей, то злых, то благосклонных,
Собрание похвал незаслуженных
И стольких же насмешливых клевет.
Далеко от него, дух ада или рая,
Ты о земле забыл, как был забыт землей;
Ты счастливей меня; перед тобой
Как море жизни – вечность роковая
Неизмеримою открылась глубиной.
Ужели вовсе ты не сожалеешь ныне

О днях, потерянных в тревоге и слезах?
О сумрачных, но вместе милых днях,
Когда в душе искал ты, как в пустыне,
Остатки прежних чувств и прежние мечты?
Ужель теперь совсем меня не любишь ты?
О если так, то небо не сравняю
Я с этою землей, где жизнь влачу мою;
Пускай на ней блаженства я не знаю,
По крайней мере я люблю!

 

Стихотворение посвящено трагическому событию в жизни поэта – смерти отца, Юрия Петровича. В произведении нашли отражение особенности отношений Лермонтова с ним. Дело в том, что мать Михаила Юрьевича скончалась рано – ей шел двадцать второй год. За воспитание будущего стихотворца взялась бабушка – Елизавета Алексеевна Арсеньева. Отца к мальчику она практически не допускала.

В изображении поэта отец предстает любящим супругом, заботливым отцом, против воли разлученным с сыном.

С той же любовью выполненный М. Лермонтовым портрет отца подчёркивает тоску поэта, оставшегося полным сиротою не только волею судьбы, но и вследствие человеческой жестокости.

И через элегию, и через портрет Лермонтов выражает сильнейшую скорбь, вызванную потерей отца и безмерную любовь к нему.

 

Внимательно изучая с детьми картины Лермонтова, мы поняли, что можно использовать картины Михаила Юрьевича и как иллюстрации к его прозе.

 

Так, повесть «Княжна Мери» начинается с развёрнутого описания Пятигорска:

«Вчера я приехал в Пятигорск, нанял квартиру на краю города, на самом высоком месте, у подошвы Машука: во время грозы облака будут спускаться до моей кровли. Нынче в пять часов утра, когда я открыл окно, моя комната наполнилась запахом цветов, растуших в скромном палисаднике. Ветки цветущих черешен смотрят мне в окна, и ветер иногда усыпает мой письменный стол их белыми лепестками. Вид с трех сторон у меня чудесный. На запад пятиглавый Бешту синеет, как «последняя туча рассеянной бури»; на север поднимается Машук, как мохнатая персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона; на восток смотреть веселее: внизу передо мною пестреет чистенький, новенький городок, шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа, — а там, дальше, амфитеатром громоздятся горы все синее и туманнее, а на краю горизонта тянется серебряная цепь снеговых вершин, начинаясь Казбеком и оканчиваясь двуглавым Эльбрусом… Весело жить в такой земле! Какое-то отрадное чувство разлито во всех моих жилах. Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо сине — чего бы, кажется, больше? — зачем тут страсти, желания, сожаления?..»

А вот картина Лермонтова «Вид Пятигорска», помогающая лучше представить живописный словесный пейзаж.

Действительно, погрузившись в этот пейзаж, будто бы чувствуешь лёгкое дуновение ветерка, благоухание цветов и деревьев, тонешь в этом бездонном небе, проникаешься состоянием покоя, исходящего от могучих гор. Здесь, действительно, отдыхает душа от человеческих страстей и переживаний.

И когда от созерцания этого пейзажа мы далее обращаемся к тексту повести, то становится весьма ярким контраст между природой и человеческим обществом, собравшимся здесь. И мы понимаем, почему главный герой Печорин так ироничен и безжалостен к людям из этого «водяного общества», погружённого в свои сплетни и мелочные интриги.

 

В заключение хочется сделать два важных, на мой взгляд, вывода:

1. литературное наследие М. Ю. Лермонтова весьма уместно и полезно рассматривать воедино с его изобразительным творчеством, так как зрительные образы его картин (портретов, пейзажей) играют важную роль для понимания идейного смысла его литературных произведений;
2. учебная работа, описанная в данной статье, проводимая мною с моими учениками, по сути содержит элементы исследования, а это однозначно выводит урок за рамки обыденного. Сопоставление произведений двух видов искусства волей-неволей стимулирует ребят к чтению, у них развиваются наблюдательность, внимание, аналитические навыки; появляется своя точка зрения, желание высказать свои мысли и т.д. То есть данный вид работы полностью соответствует требованиям ФГОС, единовременно формируя у учеников базовые универсальные учебные действия: логические., исследовательские, коммуникативные, регулятивные.

 

Список используемой литературы

1. М. Ю. Лермонтов. Сочинения в 2-х томах. Т. I. «Художественная литература», 1988.
2. Живые страницы. А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, М. Ю. Лермонтов, В. Г. Белинский в воспоминаниях, письмах, дневниках, автобиографических произведениях и документах. Науч. Редактор Д. Д. Благой. – 3-е изд. – М., Детская литература», 1979.
3. Справочник школьника. 5-11 классы. Под редакцией О. Л. Соболевой. М., «АСТ – ПРЕСС», 2002.
4. Афанасьев В.В. Лермонтов-художник// Афанасьев В., Боголепов П. Тропа к Лермонтову. — М.: Детская литература, 1982.

 

Интернет-ресурсы

1. http://lermontov-lit.ru/lermontov/zhivopis-i-grafika/pictures-8.htm

 

 

 

Опубликовано: 28.08.2024