Развитие творческого воображения дошкольников через ознакомление с искусством

Автор: Членова Наталья Александровна

Организация: МАДОУ детский сад №242 «Ёлочка»

Населенный пункт: г.Новосибирск

В условиях современных образовательных стандартов, ориентированных на личностный подход и креативность, развитие творческого воображения становится важным аспектом дошкольного образования.

Искусство служит мощным инструментом для выражения эмоций и формирования эмоционального интеллекта, что имеет решающее значение для гармоничного развития личности. Ознакомление детей с искусством способствует сохранению и передаче культурного наследия, формируя уважение к культуре, традициям и разнообразию. Процесс создания и восприятия искусства служит прекрасным средством для релаксации и снятия стресса, что особенно важно в условиях современного мира. Введение элемента искусства в образовательный процесс делает его более привлекательным для детей, способствует мотивированию к обучению и развитию.

Поэтому знакомство детей дошкольного возраста с народным прикладным искусством является главной целью развитие творческого воображения. Это включает в себя содействие формированию эстетического восприятия мира, расширение кругозора и стимуляцию творческой активности детей.

Первое знакомство в детском саду начинается с матрешки. Это замечательная игрушка с ценными дидактическими качествами. Сначала матрешка привлекает внимание ребенка как кукла в нарядном сарафане. Но потом оказывается, что это не простая кукла, а с сюрпризом-внутри сидит матрешка поменьше, а в то еще и еще. И вот выставляя матрешку за матрешкой, мы получаем целую семью. А это прекрасный игровой сюжет и одновременно развернутый гармоничный ряд, в котором все взаимосвязано. Расставляя, собирая и разбирая ее позволяет ребенку не только увлекательно играть, и обучаться. Ребенок осваивает важнейшие признаки предмета: форму, цвет, часть и целое, величину и количество. И это серьезное занятие происходит в занимательной игре, потому что матрешка как дидактическое пособие на редкость удачно «очеловечена». Матрешка-кукла так выразительна и совершенна, что живет скорее не как игрушка, а как произведение народного творчества.

Затем знакомство детей дошкольного возраста происходит с народными росписями. Это и городецкая, хохломская, дымковская, гжель и т.д. На начальных этапах знакомства уделяется внимание истории промысла, основным элементам и цветовой гаммой. Каждая роспись по-своему уникальна.

 

Хохломская роспись

Хохломская роспись — это уникальный стиль народного художественного промысла, который возник в России в XVIII веке в районе села Хохлома, расположенного в Нижегородской области. Этот стиль характеризуется яркими цветами и необычными узорами. Известно, что мастера использовали местный красный лес для создания деревянной посуды и других предметов быта. Долгое время изделия были простыми и функциональными, однако со временем мастера начали применять различные техники росписи, что привело к необычным и красивым орнаментам.

В XIX веке хохломская роспись стала популярной не только в России, но и за ее пределами. Мастера начали участвовать в ярмарках и выставках, что привлекло к этому ремеслу большое внимание.

Хохлома была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, что способствовало ее известности. В XX веке хохломская роспись практически не теряет своего значения, и существует множество мастерских, которые продолжают традиции этого искусства.

Основные элементы хохломской росписи

• Цвет: золотой, красный, черный и зеленый. Золотой цвет обычно имитируется с помощью специальной краски.
• Орнамент: наиболее распространены флоральные и растительные мотивы: цветы, листья, ягоды (особенно рябина), веточки. Узоры часто имеют симметричное расположение и создают ощущение движения.
• Форма изделий: хохломские изделия обычно изготавливаются из липы или осины. Наиболее популярные формы — это кружки, тарелки, чаши, ложки и различные кухонные принадлежности. Мастера придают изделиям округлую или овальную форму, что подчеркивает их декоративность.
• Техника росписи: роспись производится вручную с использованием специальных кистей. Процесс включает несколько этапов: подготовка поверхности, нанесение орнамента, покраска и покрытие лаком для придания блеска. Часто применяется интересная техника — «золотом по-черному».
• Значение и символика: хохломская роспись не только служит украшением, но и имеет определенную символику. Например, цветы и ягоды могут символизировать плодородие и благополучие.

Хохломская роспись продолжает вдохновлять художников и мастеров, а её изделия остаются популярными как в России, так и за её пределами. Это искусство не только отражает традиции русского народа, но и является важной частью культурного наследия.

 

Городецкая роспись

Городецкая роспись возникла в конце XVIII века в городе Городце Нижегородской области. Этот вид росписи изначально использовался для украшения деревянных изделий и предметов быта, таких как миски, тарелки и прялки. В XIX веке городецкая роспись становилась все более популярной, и мастера начали экспериментировать с яркими цветами и сложными узорами.

 

Основные элементы городецкой росписи

• Цвета: яркость и насыщенность — охристый, зеленый, красный, синий и белый. Часто используются контрастные сочетания цветов.
• Орнаменты: основные мотивы — цветы, листья, животные, а также сценки из народной жизни и сказочные персонажи. Узоры часто образуют горизонтальные полосы и рамки.
• Техника росписи: роспись производится вручную с использованием кистей или даже пальцев. Городецкая роспись отличается характерной объемностью и рельефностью узоров.

 

Дымковская роспись

Дымковская роспись начала развиваться в конце XVIII века в городе Дымка (ныне это часть Кирова). Она была связана с производством глиняных игрушек и постепенно начала включать роспись и другие изделия.

Основные элементы дымковской росписи

• Цвета: яркие, насыщенные цвета, включая красный, зеленый, синий, желтый и черный. Часто используются контрастные цветовые решения.
• Орнаменты: основные мотивы — стилизованные фигурки животных, людей, сцены из народной жизни, а также цветочные мотивы. Характерная черта — крупные, плоские фигурки и простые формы.
• Техника росписи: роспись выполняется вручную и включает в себя использование простых кистей. Часто применяются элементы керамики, что делает игрушки прочными и долговечными.

 

Гжель

Гжель — это традиционный русский фарфоровый и керамический промысел, существующий с XVII века в районе Гжели, Московская область. - Популярность гжельских изделий возросла в XIX веке, когда их начали активно производить и экспортировать.

Основные элементы

• Цвета: характерна синяя роспись по белому фону, хотя используются и другие цвета. Этот контраст делает изделия особенно выразительными.
• Орнаменты: типичные мотивы — цветы, листья и геометрические узоры. Современные изделия могут включать сложные композиции и сценки из фольклора.
• Техника росписи: ручная роспись, которая часто выполняется под глазурью, обеспечивая долговечность. Изделия часто имеют высококачественную глазурь, что создает привлекательный блеск. Все три промысла — городецкая роспись, дымковская игрушка и гжель — являются неотъемлемой частью русского культурного наследия и продолжают сохранять свои традиции и привлекать внимание как в России, так и за ее пределами.

 

Таким образом, развитие творческого воображения дошкольников через знакомство с народным прикладным искусством является важной и актуальной задачей, способствующей всестороннему развитию личности ребенка, а также укрепляющей его способности к самовыражению и социальному взаимодействию.

Опубликовано: 27.11.2025