Обучающий семинар для молодых педагогов на тему «5 советов наставника» «Игровое пространство музыки»

Автор: Екатерина Александровна Максимова

Организация: МБДОУ «Детский сад №4 «Солнышко»

Населенный пункт: Вологодская область, МО Кадуйский, рп.Кадуй

Аннотация

Семинар направлен на передачу инновационного опыта в области музыкального воспитания через призму системы К.Орфа и технологии «Музыкальная игровая педагогика» Е.Красильникова. В ходе мероприятия педагоги не просто получают теоретические знания, а проживают процесс «Музыкального погружения». Содержание выстроено вокруг пяти ключевых советов наставника, которые помогают молодым специалистам преодолеть страх перед аудиторией, научиться управлять групповой динамикой и выстраивать партнерские отношения с детьми иродителями. Семинар включает практический кейс, музыкально-ритмические игры, элементарное музицирование и методарт-терапевтической рефлексии.

Я – музыкальный руководитель с 27 летним стажем. И все это время я нахожусь в поиске самых эффективных инструментов музыкального развития ребенка. Мой профессиональный путь – это путь от классических канонов к «живой», музыкальной игровой педагогике. являюсь сертифицированным последователем технологии Е. Красильникова, пройдя полное обучение у автора в Санкт-Петербурге (все 4 модуля). Музыкальная игровая технология помогает мне творчески развивать в ребенке свободу самовыражения, интеллект через движение и закладывает фундамент для успешной социализации, превращая обучение в увлекательную игру, где важен каждый голос и каждый звук. На протяжении рада лет я увлечена музыкальной игровой технологией, она позволяет нетрадиционно выстраивать образовательный процесс, получать прекрасный результат в музыкальном образовании детей. Мои авторские игровые сеансы для родителей и детей с успехом представлены на региональном и всероссийском уровне. с удовольствием хочу поделится опытом работы с молодыми коллегами.

Почему эта тема эффективна для наставничества?

1. Молодые педагоги часто сталкиваются с проблемой «жестких сценариев» и формализма.Орф-педагогика базируется на креативности, импровизации и интеграции. Орф-педагогика построена на принципах: «Обучение в действии», «От простого к сложному», «Музыка для каждого».
2. Технология Е.Красильникова основана на Орф-подходе. Она позволяет адаптировать сложные музыкальные задачи под игровую форму, что идеально подходит для создания ситуации успеха как у ребенка, так и у начинающего педагога. Данная технология развивает коммуникацию, эмпатию, гибкость, необходимые современному музыкальному руководителю.

Цель обучающего семинара:

Повышение профессиональной компетентности молодых музыкальных руководителей в вопросах организации игровой музыкальной деятельности.

Задачи:

1. Познакомить с пятью практическими «советами-инструментами» наставника.
2. Обучить приемам элементарного музицирования и боди-перкуссии.
3. Сформировать мотивацию к использованию игрового подхода.
4. Продемонстрировать модель «педагог-ребенок-родитель» на примере игрового сеанса.

 

 

Обучающий семинар

Тема: Музыкальное погружение «Морское путешествие»

(игровой сеанс для родителей и детей 5-6 лет).

 

Цель игрового сеанса - социализация детей и приобщение родителей к совместной игровой деятельности со своими детьми и их сверстниками.

Основные задачи:

- обеспечение открытости, сотрудничества и взаимодействия педагога и родителей

- развитие новых форм дошкольного образования, направленных на оказание консультативной помощи родителям по вопросам воспитания, развития ребенка

- обучение родителей способам применения игровых средств и оборудования

Структура игрового сеанса состоит из приветствия–сонастройки, музыкальное погружение (пение, музицирование, музыкально-ритмические игры, импровизация), телесная практика, прощание.

Интерактив сеанса может проводиться в форме проведения игровых модулей.

 

Ход семинара:

В начале обучающего семинара предлагаю распределить роли. Я – буду в роли музыкального руководителя, участникам семинара предлагаю поделиться на родителей и детей. (Можно провести в форме жеребьевки)

Совет №1. «Начни с себя: тело - твой первый инструмент. Педагог должен сам «звучать», чтобы увлечь детей».

Музыкальный руководитель предлагает родителям с детьми удобно расположиться на ковре или подушках. Познакомиться и поздороваться друг с другом.

Приветственная подвижная игра с элементами боди -перкуссии

«Привет, дружок»

Привет, дружок, привет, дружок, попрыгаем на ножках. (машем друг другу, затем прыгаем)

Привет, дружок, привет, дружок, покружимся немножко. (машем друг другу, затем кружимся)

Проигрыш: музыкальный руководитель показывает простейшую ритмическую цепочку из звучащих жестов (шлепки, хлопки, притопы)

 

Таким образом, первый совет позволяет сонастроитьсяи синхронизироваться всем участникам. Это не просто «организационный момент», это вход в игровое пространство, что создает не только позитивный настрой, но и является камертоном всего игрового сеанса.

 

Ну а мы отправляемся в путешествие на музыкальном кораблике, а чтобы узнать есть ли ветер для паруса – нам всем нужно дружно подуть.

Дыхательный тренажер «Тучка»

(Музыкальныйруководитель держит тучку и подходит ко всем детям. Дети и родители дуют на тренажер. В своей практике я использую тренажеры, сделанные своими руками. С тренажером дыхательная гимнастика становится игрой и благотворно влияет на развитие артикуляционного аппарата, формирование певческой опоры и саморегуляции.)

 

Совет № 2. «Ошибки – это ступени к импровизации»

Тучка показала нам, что ветер для паруса есть, можно отправляться на нашем корабле, но нужно выбрать капитана. А для этого нам понадобятся элементарные музыкальные инструменты. Уважаемые родители, а как вы думаете, с чего начинается у ребенка путешествие в инструментальную музыку? (ответы родителей) Скорее всего, с шума детской погремушки, стука ложки по тарелке. Нужно отметить, что любовь к музыке начинается с семейства ударных инструментов. Весь мир малыша превращается в перкуссионную площадку, где каждый предмет служит частью звукового эксперимента. Перкуссия в переводе означает трясти, бить или ударять. Вот и у нас есть перкуссионные инструменты Орф-подхода. Ребята, хотите посмотреть?

Элементарное музицирование.

Круговой оркестр «Капитан» (автор Е. Красильников)

(Для музицирования используются барабаны, шейкеры, клавесы. Детям предлагается выбрать музыкальный инструмент, под музыку импровизировать на нем, а в конце композиции выбирается капитан.)

Таким образом, второй совет дает нам понять, что вОрф-подходе нет ошибок, нет неправильных звуков, есть поиск, есть импровизация. В круговом оркестре дети естественно включаются в музицирование и заодно осваивают музыкальные инструменты в игре.

 

Совет №3. «Игра -это сама жизнь»

 

Теперь у нас есть капитан! И мы выходим в открытое море. Обратите внимание сколько красивых рыбок вокруг!

Музыкальная активность «РЫБКИ И АКУЛА» (автор Т.Марчук)

(Дети изображают маленьких рыбок, из родителей выбирается акула.)

Игра направлена на развитие воображения, коммуникации, а также развития чувства ритма.

Мы плывем как маленькие рыбки, не скрываем мы от вас улыбки.

Мы плывем как маленькие рыбки, очень веселы и очень гибки. (рыбки плывут)

Стой! Подожди! Акула впереди! (останавливаются, появляется акула)

Буль, буль, буль. 2р. Буль, буль, буль. 2р.

Буль, буль – ла, ла, ла. 2р. Акула уплыла! (пропевают слова вместе с музыкальным руководителем)

 

Третий совет показывает участникам семинара, что музыкальное погружение предполагает проживание музыки. Мы не учим детей, а создаем вместе с ними игровое пространство, где музыка рождается естественно. Игра служит мостиком между теорией и живой практикой, позволяя молодому педагогу быстро находить контакт с аудиторией, а родителям и детям - обретать общий язык через совместное творчество.

 

 

 

 

Совет № 4: «Упрощай, чтобы усложнять»

Ребята, слышите, какая волшебная музыка звучит? (фоном можно включить «Аквариум» К.Сен-Санса) Наши рыбки оживают только тогда, когда слышат голос воды. Сейчас музыка наполнит наш зал, и рыбки отправятся в путь.

Далее детям и родителям предлагается активное слушание музыки. Давайте его разберем на примере шедевра К.Сен-Санса «Аквариум» Это идеальный материал для активного слушания, так как музыка этого композитора очень фактурная: там есть «блики воды», «движение рыбок» и «таинственная тишина»

Кейс «Живой Аквариум», технология послойного погружения.

Этап 1: Максимальное упрощение (ощущение)

Задача: почувствовать «текучесть» музыки.

Можно раздать всем участникам газовые платочки (или просто можно работать кистями рук)

Давайте представим, что наши платочки – это водоросли. Они не делают резких движений, они лишь колышутся в потоке воды. (родители и дети импровизируют в процессе музыки) Таким образом, все участники включаются в ритм и характер музыки, не задумываясь о ее сложности.

Этап 2:Добавление «деталей» (слуховое внимание)

Задача:Вычленить в музыке глиссандо (восходящие и нисходящие пассажи фортепиано – «Всплески»).

К плавным движениям рук добавляем «пузырьки» (усложнение), а затем снова возвращаемся к плавным движениям. В результате все участники начинают слышать и различать слои партитуры.

Этап 3: Включение элементарного музицирования и творческой импровизации.

Задача: создать законченную художественную форму, соединив движения, игру на музыкальных инструментах и визуальный образ.

Можно разделить всех участников на 3 группы: «рыбки» (двигаются), «оркестр» (сопровождают), «художники» (выкладывают на ткани камушки или ракушки в ритме музыки)

Результат: Участники исполняют классическую музыку, фактически создавая «ремикс» в реальном времени.

Таким образом, рассматривая четвертый совет на примере кейса можно увидеть 3 аспекта:

1.Доступность: можно не читать лекцию о Сен-Сансе, а дать музыку «в руки»

2.Управление вниманием: вы учите слушать тонкие нюансы (глиссандо, тембр челесты) через простое игровое действие («пузырьки»)

3. Ситуация успеха: в конце упражнения даже человек без музыкального образования чувствует, что он «сыграл Сен-Санса».

Мы не даем ребенку (или родителю) готовую сложную структуру, мы даем «зерно», из которого он сам выращивает сложное произведение. Мы не разбираем музыку на части, мы проживаем ее.

Совет № 5: «Родитель - не зритель, а партнер».

Друзья, вот и заканчивается музыкальное погружение. И на память о нашем морском путешествии я предлагаю изготовить волшебных рыбок, которые нас сегодня сопровождали!

Сенсорно- телесная практика «Серебряная рыбка»

Детям и родителям предлагается вместо готовых игрушек обычная пищевая фольга. Почему фольга? Она шуршит (уже готовый музыкальный инструмент), блестит, она пластична и дает невероятные тактильные ощущения. Музыкальный руководитель дает длинный рулон на семью. Мама и ребенок вместе отрывают кусочек и формируют из нее «рыбку». Совместное создание объекта снимает барьер «взрослый -ребенок». Они оба – творцы! Когда рыбка готова, начинается этап активного слушания и телесного контакта. Под музыку «Stop&go» рыбки «плавают» и останавливаются. Рыбка может «заснуть» на ладошке у мамы, на коленке, на плече или даже на носике. А может даже спрятаться под ладошку ребенка (мама прикасается к ребенку). Таким образом создается телесный контакт и эмоциональное сближение родителя и ребенка. Через холодную, блестящую фольгу передается тепло рук.

Пятый совет - это мощнейший инструмент для вовлечения родителей в творческий процесс. Эта практика показывает, что для занятия не нужны дорогие пособия. Можно также для этого использовать ткань, бумагу. Они помогают родителям забыть о «взрослости» и включиться в игру. Практика наглядно демонстрирует, как превратить пассивного наблюдателя в активного участника. Родитель здесь и музыкант (шуршит фольгой), и декоратор, и партнер. Эта арт-терапия и работа с сенсорикой. Для тревожных детей или детей с ОВЗ такие игры – лучший способ адаптации.

Рефлексия «Где спит рыбка?» (для детей)

Ребята, а как вы думаете, где вашей рыбке было «уютнее всего плавать? Или звучать?» (педагог предлагает детям положить свою рыбку в то место в зале или на теле родителя, где ей было «уютнее всего». Это адекватный по возрасту способ показать уровень комфорта и эмоциональной вовлеченности через действие.)

Рефлексия «Ритм благодарности» (для родителей)

Уважаемые родители, а как ваше настроение? Изменилось ли оно? Можетбытьвы узнали что-то новое? Я предлагаю по кругу передавать один общий ритмический звук на любом инструменте. (родители выбирают музыкальный инструмент) Вы должны добавить к нему одно слово-эмоцию. (например: «тепло», «радость», «удивление», «тишина)». Давайте я начну с себя. Я хочу передать по кругу «волну благодарности»и легонько коснусь колокольчика и назову одно слово – то, что я чувствую сейчас: «Радость» А теперь передаю участие следующему родителю ( когда круг замыкается на музыкальном руководителе , все вместе делают один мягкий общий хлопок).

Уважаемые родители, заканчивая наш игровой сеанс,я буду рада узнать, что ребята и вы сегодня пребывали в состоянии радости и удовольствия. А это самое главное в Орф-педагогике!

Это сохраняет структуру игрового сеанса. Мы не выходим из музыкального пространства, но вербализируем чувства). Целесообразность метода подтверждается тем, что участники (и дети, и родители) выходят с чувством завершенности и соавторства.

Уважаемые родители, заканчивая наш игровой сеанс я буду рада узнать, что ребята и вы сегодня пребывали в состоянии радости и удовольствия. А это самое главное в Орф-педагогике!

Рефлексия в игровой музыкальной педагогике – это не просто вопрос «Понравилось или нет?» это момент превращения опыта в осознание. В контексте данной работы методы рефлексии целесообразны (попадают точно в цель) и адекватны (соответствуют возрасту и состоянию участников) В орф-педагогике рефлексия необходима для перехода от активного действия к осмыслению. Чтобы ребенок не просто «попрыгал», а осознал, что он был частью оркестра, творцом. А для педагога – понять, какие приемы «сработали», а где возникло сопротивление.

Педагогу важно отталкиваться не только от своего опыта, но и от интересов детей «здесь и сейчас». Музыкальная игровая технология имеет гибкую структуру, которую можно менять в зависимости от задач и обстоятельств. Она позволяет провести исследуемую тему через разные сенсорные каналы, такие как: слух, зрение, прикосновение, голос, мелкая и крупная моторика, творчество. Это -эффективный подход для нескучного усвоения и разучивания материала.

Предложенная форма работы полностью соответствует поставленным целям:

1.Логичность:От физического проживания (ритм, движения) к эмоциональному (игра) и интеллектуальному(анализ опыта)

2.Эффективность методов: Использование активного музицирования вместо лекции повышает усвояемость материала на 80%

3.Соответствие целеполаганию: Семинар решает главную задачу – нет просто «дать рыбу» (конспект игрового сеанса), а «дать удочку» (технологию создания игрового пространства музыки)

4.Мотивация: Использование авторских наработок Е. Красильникова создает эффект «причастности к сообществу профессионалов», что крайне важно для молодых специалистов.

Опыт работы актуален не только для музыкальных руководителей, но и педагогов и родителей.