Рисуем не по правилам: секреты творческого пробуждения

Автор: Передерий Анастасия Сергеевна

Организация: МБДОУ «Детский сад № 5 «Колокольчик»

Населенный пункт: Владимирская область, Кольчугинский муниципальный округ

Работая воспитателем в детском саду уже не первый год, я давно поняла одну простую вещь: дети рисуют не для того, чтобы получить красивый результат. Они рисуют, чтобы думать, чтобы говорить без слов, чтобы удивляться самим себе. И именно в момент, когда я по-настоящему это осознала, у меня в группе произошло кое-что важное – то, что я теперь называю своей педагогической находкой.

Старшая группа – это особенный возраст. Дети уже умеют многое: они владеют речью, способны к анализу, у них есть свои мнения и предпочтения. Но вместе с тем именно в этом возрасте нередко появляется страх «нарисовать неправильно». Дети начинают сравнивать себя с другими, стесняются, отказываются от задания: «У меня не получится», «Я не умею рисовать», «Это некрасиво». Я слышала это снова и снова. И каждый раз меня беспокоил один вопрос: «Как помочь ребёнку вернуть доверие к собственной руке, к собственному замыслу?» – и при этом не навязать ему мой взрослый взгляд?

Ответ пришёл неожиданно – через нетрадиционные техники рисования. Сначала я отнеслась к ним как к развлечению, к смене привычной деятельности. Но чем дольше я наблюдала за детьми, тем яснее становилось: это не просто «рисование без кисточки». Это – особая педагогическая среда, в которой ребёнок освобождается от страха ошибки, потому что здесь просто не существует понятия «неправильно».

Мой секрет – в том, как я организую работу с этими техниками. Начну с конкретного примера. Однажды я предложила детям порисовать смятой бумагой, обмакнув её в краску. Среди группы был мальчик Миша – тихий, замкнутый, категорически отказывавшийся от любого рисования: «Я не художник». Когда он взял в руки смятый комочек бумаги, в его глазах мелькнул неподдельный интерес: «А это не кисточка...» Он начал осторожно прикладывать комочек к листу – и замер. На бумаге появилось нечто похожее на облако, на туман, на снег в сумерках. «Смотри, что у меня», – сказал он мне шёпотом. Именно в этот момент я поняла, что нашла то, что искала.

Суть педагогической находки состоит не в наборе техник как таковых, а в принципе их подачи и встраивании в образовательный процесс. Я сформулировала для себя три ключевых условия.

Первое – «правил нет, есть только возможности». Когда я предлагаю технику рисования пальчиками, монотипию, «набрызг», тычок жёсткой кистью или рисование ватными палочками – я никогда не показываю «образец». Дети должны самостоятельно исследовать инструмент и материал. Вопрос, который я задаю: «Как ты думаешь, что произойдёт, если...?» Это вопрос без правильного ответа, и именно поэтому он работает. Ребёнок не боится ошибиться, потому что мы вместе исследуем неизведанное.

Второе условие – связь с образом и смыслом. Техника сама по себе – это только инструмент. Важно, чтобы она была встроена в живой контекст. Если мы работаем с техникой «кляксография», то делаем это не просто ради пятен – мы «оживляем» кляксы, превращая их в персонажей придуманной тут же истории. Один ребёнок видит в пятне осьминога, другой – облако-замок, третий – странного зверя. И каждый рассказывает: «А мой осьминог живёт в море, где светится вода». Это уже не рисование – это мышление в образах, развитие речи, воображения и эмоционального интеллекта одновременно.

Третье условие – «видимый результат» как источник самоуважения. Я всегда организую небольшую «выставку» прямо в конце занятия. Не чтобы оценить, а чтобы каждый ребёнок мог сказать о своей работе что-то своё. Я спрашиваю: «Что ты сам в этом видишь? Что у тебя получилось лучше всего?» Никакого сравнения работ между детьми. Только диалог ребёнка с его собственным произведением. Постепенно я заметила, как меняется самооценка детей – не только в изобразительной деятельности, но и в целом в поведении на занятиях.

Я использую широкий спектр нетрадиционных техник, адаптированных для старшей группы: рисование по мокрому листу (техника «мокрым по мокрому»), монотипия, граттаж, пуантилизм ватными палочками, рисование ладошками и пальчиками с последующим «достраиванием» образа, «набрызг» через трафарет, оттиск листьями и фактурными предметами, ниткография. Каждая техника – это не только художественный опыт, но и сенсорная стимуляция, развитие мелкой моторики, пространственного мышления, умения работать по замыслу.

Особо хочу сказать о технике рисования нитками – ниткографии. Когда мы впервые попробовали её в группе, реакция детей была такой живой, что я запомнила тот день надолго. Дети обмакивали нитку в краску, укладывали на сложенный пополам лист, накрывали второй половиной и тянули нитку за конец – и на бумаге оставались причудливые симметричные узоры. «Это как бабочка!», «Это дерево!», «Это пещера с огнём!» – наперебой говорили дети. Никто не сказал «у меня некрасиво». Потому что красота была у всех – и каждый раз разная, неповторимая, своя.

Эта работа дала мне и важный наблюдательный опыт. Я стала замечать, что одни дети сразу берутся действовать – они импульсивны, полны энергии. Другие долго смотрят, думают, прежде чем прикоснуться к материалу – они осторожны, наблюдательны. Нетрадиционные техники оказались универсальной средой для обоих типов: первым они дают выход энергии и быстрый видимый результат, вторым – пространство для размышления и эксперимента. Это помогло мне лучше понять своих воспитанников и выстроить индивидуальный подход.

Ещё один важный аспект – работа с родителями. Когда я впервые показала результаты таких занятий на выставке в раздевалке, родители были искренне удивлены. Многие подходили: «Это правда сам сделал? Без трафарета?» Я стала приглашать родителей на открытые занятия – и видела, как взрослые, поначалу скептически настроенные, сами увлекались процессом, сидели рядом с детьми и рисовали. Это стало неожиданным бонусом: нетрадиционные техники рисования оказались мощным инструментом для создания детско-родительского взаимодействия.

Педагогический секрет, который я открыла для себя, прост по формулировке и непрост в реализации: дать ребёнку такой инструмент и такие условия, при которых он сам убедится, что способен создать нечто уникальное. Не потому что взрослый так сказал. А потому что он сам это увидел – на бумаге, перед собой. Нетрадиционные техники рисования – это не отступление от программы и не развлечение ради развлечения. Это среда, в которой дошкольник получает опыт успеха, опыт исследования, опыт самовыражения. А значит – опыт роста.

Я продолжаю работать в этом направлении, пробовать новые техники, наблюдать, анализировать. И каждый раз, когда ребёнок смотрит на своё готовое «нетрадиционное» произведение с тем выражением тихого удивления и гордости, которое было у Миши с его бумажным облаком, – я понимаю: я нашла то, что нужно. И этот поиск не заканчивается.