«Творчество детей – это глубоко своеобразная сфера

их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение,

в котором ярко раскрывается

индивидуальная способность каждого ребенка.

Эту самобытность невозможно охватить

какими-то правилами, единственными

и обязательными для всех….

 

В.А.Сухомлинский.

 

 

Художественное творчество ребенка уникально и самобытно. Создаваемая детьми визуальная картина мира, особая изобразительная стилистика, где искренность чувства и непосредственность восприятия, сочетающиеся с технической неумелостью и наивностью, позволили человечеству в XX веке признать ценность детского изобразительного искусства.

Мы до сих пор мало знаем о роли и влиянии искусства на всю дальнейшую жизнь человека, но исследования ученых, работы педагогов-новаторов доказывают, что каждый ребенок по своей природе - творец.

Как правило, детские творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям искусством, можно разбудить эти дремлющие до поры творческие наклонности.

Искусство формирует и развивает человека разносторонне, влияет на его духовный мир. Оно развивает визуальное и тактильное восприятие мира, углубляет и направляет эмоции, пробуждает фантазию, мышление, расширяет кругозор, формирует нравственные принципы. Человека, развитого искусством, отличает наличие эмоций и чувств. Искусство участвует не только в развитии художественных, но и универсальных человеческих способностей. В частности, работа руками (пальцами) развивает координацию движений, речь, память, внимание. В процессе рукоделия ребенок учиться думать, анализировать, соизмерять, сравнивать, а это важно для общего развития. Наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей лежит через приобщение их к продуктивной творческой деятельности в изобразительном искусстве.

 

 

 

 

 

 

 

1. Художественный труд, как средство развития художественно-эстетической культуры ребенка в дошкольном возрасте.

 

Важнейшая цель современного образования и одна из приоритетных задач государства - воспитание культурного, нравственного, ответственного, инициативного, компетентного и творческого гражданина, ориентированного на общечеловеческие ценности. Эта цель обусловлена новыми социальными запросами, отражающими переход России в постиндустриальное (информационное) общество, основанное на глубоких знаниях и высоком инновационном потенциале.

Процессы глобализации, информатизации, внедрения новых научных открытий, быстрого обновления знаний, появления новых профессий предъявляют новые требования к системе образования на первой его возрастной ступени - в дошкольном детстве.

Новые федеральные государственные образовательные стандарты предусматривают быстрый переход к проектированию образовательного пространства на основе принципов фундаментальности и культуросообразности.

Подобный переход принципиально изменяет содержание образовательного процесса, в котором возможно и необходимо:

Выявление и раскрытие потенциала каждого ребенка, развитие его индивидуальности, создание условий для обогащения жизненного опыта и личностного роста; обеспечение ресурсов для самореализации детей, подготовка их к достижению жизненных успехов, приучение к самоконтролю и саморегуляции.

Передача детям опыта предшествующих поколений, «вооружение» культурными инструментами, позволяющими ориентироваться и самоопределяться в культуре, пользоваться ею, воспроизводить и преобразовывать.

Обучение детей эффективному взаимодействию и сотрудничеству с другими людьми и детьми, подготовка к успешному осуществлению функций, соответствующих тем ролям. Которые человек играет в обществе как гражданин государства и полноценный участник образовательного процесса.

Такая образовательная область как «Художественный труд» - уникальная возможность для реализации новой образовательной модели.

Художественный труд — это творческая, социально мотивированная деятельность ребенка, направленная на создание конкретного продукта, гармонично сочетающие утилитарные и эстетические свойства. Результатом художественного труда выступают рукотворные игрушки и книжки, сувениры и подарки, различные предметы для обустройства игрового и жизненного (бытового) пространства.

Художественный труд — это продуктивная и при этом орудийная деятельность, в которой ребенок осваивает инструменты, исследует свойства материалов (бумага, ткань, фольга, листья и многое другое) и преобразует их в целях получения конкретного продукта. И этот продукт имеет два уникальных признака -польза и красота.

Художественный труд — это универсальная деятельность, имеющая давнюю историю и многовековые традиции. Все известные нам художественные техники и технологии имеют в своей основе древнейшие действия или операции: плетение, скручивание, нанизывание, резание, валяние и т.д. Множество традиционных изделий изобретено в древние времена. При этом художественный труд — это свободная деятельность, связанная с экспериментированием и самореализацией на уровне подлинного творчества.

 

Основные задачи занятий художественным трудом.

 

1. Раскрыть природу и сущность художественного труда как творческой деятельности человека, обустраивающего свой быт и организующего свою жизнь по законам гармонии, красоты, разумного порядка.

2. Раскрыть специфику результата художественного труда- единство пользы и красоты.

3. Расширять представление о видах художественно-творческой деятельности человека.

4. Развивать эстетическое восприятие, творческое воображение, мышление, универсальные художественные способности.

5. Обогащать опыт художественно-продуктивной деятельности на всех ее уровнях: восприятие, исполнительство, творчество.

6.Содействовать освоению художественных техник (технологий) и общей ручной умелости на основе интеграции интеллектуальной и художественной деятельности.

7. Создать условия для полноценного личностного роста каждого ребенка.

 

1.1. Декупаж

 

В наше время невероятно развилась мода на вещи «ручной работы» , на уникальные подарки, элементы декора интерьера и одежды. И вот, поддавшись этому свежему веянию, мы с досадой обнаруживаем, что делать красоту своими руками не всегда получается. Для чего-то не хватает терпения, для чего-то навыка, иногда совсем нет времени, а так хочется удивить кого-то эксклюзивной вещью, необычным подарком.

Тогда декупаж как раз для Вас. Декупаж - самый легкий способ добиться потрясающего результата, создавая уникальные, эффектные предметы своими руками.

Окунемся в историю возникновения этого вида декоративного искусства.

Слово «Декупаж» происходит от французского глагола dekouper , что в переводе означает «вырезать». Техника декупажа - техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных мотивов.

Декупаж как вид искусства возник под влиянием сибирского искусства создания аппликаций из войлока и древнего китайского и польского народного творчества, использовавшего вырезки из бумаги. Впервые он появился во Франции в XVII веке в качестве искусства по украшению мебели. Спустя век декупаж стал популярным занятием во всей Европе. Он стал таким модным, что стали выпускать специально напечатанные картинки для наклеивания на разные предметы домашнего обихода. Многие из сегодняшних изделий в технике декупаж выполнены в духе пышных цветочных мотивов Викторианской эпохи, но это совсем не означает, что именно так должен выглядеть современный декупаж.

Самым популярным материалом для декупажа стали трехслойные салфетки, хотя возможно и применение журналов, обрезков декоративной бумаги, обоев, открыток, старых каталогов и даже ксерокопий, как цветных, так и черно-белых.

Итак, казалось бы, что можно украсить? На самом деле все, что вашей душе угодно! Это могут быть горшки для цветов, музыкальные инструменты, флаконы, шкатулки и многое другое. Дерево, кожа, керамика, металл, гипс, картон - любые поверхности поддаются чудесным преобразованиям.

 

1.2 Квиллинг

 

Название техники пришло к нам из английского языка-quillinq, (от слова quill-«птичье перо»). Эта техника возникла в Европе на рубеже XIV-XV веков. Именно на кончики птичьих перьев средневековые монахини накручивали бумагу с позолоченными краями. Такие изделия выглядели, как настоящая филигрань - старинная ювелирная техника. Поэтому квилинг называют бумажной филигранью.

Бумага, особенно высшего сорта, которая использовалась для квилинга, стоила очень дорого. Поэтому долгое время в Европе квилинг был искусством, доступным только высшим слоям общества: им занимались английские принцессы и знатные дамы Франции и Италии. Изящным орнаментом из бумажных полос украшали предметы культа, шкатулки для рукоделия и другие изящные дамские штучки.

Квиллинг быстро распространился по всему миру, его приняли и развили страны с традиционной культурой изготовления изделий из бумаги, такие как Китай и Корея.

На Востоке квиллинг, который там называют бумагокручением, приобрел совершенно другое прочтение. Если европейский квилинг лаконичен - для изделия используется всего несколько элементов, то в Корее, например, мастера выполняют в этой технике настоящие картины, включающие до нескольких тысяч элементов. В Китае делают шкатулки и вазы, складывая из бумажных колечек конструкции наподобие «китайской стены».

Многие думают, что бумага - недолговечный материал, годится разве что на салфетки, открытки - использовал и выбросил? Ничего подобного. В бумагокручении создаются элементы, которые имеют достаточную прочность. Так, шкатулки, выполненные из бумажных роллов, прослужат много лет.

Для квилинга не требуется никакого специального дорогостоящего оборудования, цветная бумага в наше время более чем доступна, а техника квилинга позволит сделать настоящие шедевры.

 

1.3 Архитектурное оригами

 

В детстве вы наверняка с удовольствием и трепетом рассматривали те особые картинки, страницы которых при переворачивании превращались в волшебные объемные конструкции, иллюстрирующие сказку. Волк выглядывал из-за куста, лес вставал частоколом, мальчик двигал ручками. Названия таким конструкциям мы не знали, но всегда восхищались их сложностью и эффектом, производимым ими. Сами книжки назывались книжками-раскладушками или книжками-игрушками.

Все эти конструкции из милых «живых» книжек - малая часть прекрасного и удивительного мира pop-up.

В переводе с английского pop-up означает «всплывающий», «выскакивающий». Но есть еще один перевод: «pop-up- книга, сконструированная таким образом, что при раскрытии какой-то элемент поднимается со страницы, становится объемным». Объекты pop-up имеют различные техники выполнения, но обладают основополагающим свойством-способностью складываться. Модели могут иметь угол разворота 90,180,360. Модели могут склеиваться из отдельных деталей, создаваться из цельного листа бумаги путем разрезов и сгибов или составляться из нескольких слоев.

Несколько веков назад появились книжки с объемными картинками. Такие картинки не только радовали детей, но и использовались в качестве иллюстраций к научным трудам.

Архитектурное оригами - единственное направление, модели которого создаются из одного целого листа бумаги. Это роднит его с древним искусством складывания из бумаги - известным нам с детства оригами. Однако эти виды творчества, несмотря на схожесть названий, имеют мало общего. Несколько точнее сравнение с техникой киригами - видом оригами, допускающим использование ножниц при создании работ. Но это тоже не совсем верно, так как киригами предполагает лишь вырезание картин из бумаги без придания им объема. Архитектурное оригами — это направление, соединившее в себе оба эти древних искусства- оригами и киригами.

Модели архитектурного оригами выполняются путем разрезания и складывания листа бумаги. Угол разворота в модели-90.

Архитектурное оригами - пожалуй самое интересное и сложное направление pop-up.

Трудоемким является не только этап построения, но и этап сборки.

Существует несколько видов архитектурного оригами:

- модели реальных зданий;

-сюжетные модели (животные, растения, сценки из жизни и т. д).

-слайс - формы.

Наиболее просты в построении и сборке сюжетные модели.

Каждая модель архитектурного оригами - небольшое произведение искусства. Их создание требует не только эстетического вкуса, но и конструкторских навыков.

 

2. Из опыта работы по программе кружковой работы

«Очень умелые ручки»

 

Тема «Дизайн и дети» - одно из направлений, над которым я работаю второй год. В 2023-2024 году, на базе старшей группы «Подсолнушек» был организован кружок «Очень умелые ручки». Разработана программа кружка, которая рассчитана на два года обучения.

В результате первого года обучения ребята научились составлять композицию, декоративно оформлять изделие, контролировать качество изготовления изделия, выполнять работы из разных материалов. Большое значение уделялось бросовым материалам. Итогом нашей работы было III место на IV районных педагогических чтениях «Дошкольное образование XXI века: взгляд современного педагога», диплом I степени в номинации «Мусорные вытворяшки» на районном экологическом фестивале «Творчество сохранит землю».

Второй год обучения - знакомство детей с изготовлением изделий из бумаги в разных техниках исполнения - «Декупаж», «Квиллинг», «Архитектурное оригами».

Цель занятий – научить детей фантазировать, развивать творческие и дизайнерские способности, художественный вкус. Закрепить умение вырезать изображение по контуру маникюрными ножницами или макетным ножом, комбинировать детали по цвету, создавая яркие работы для себя, друга или в подарок, учиться видеть результат совместного труда.

Проводя занятия с детьми, не стоит стремиться к быстрому успеху, не стоит предъявлять высокие требования. Дети творят по желанию. Не стоит ориентировать их только на результат, не подменять поиск - образцом, творчество - исполнением, желание - принуждением.

Немаловажное значение имеет умение оценивать детские работы. Изделие, с точки зрения взрослого примитивное, очень значимо для ребенка. Дети должны получать удовольствие от творческого процесса. Необходимо поддерживать стремление создавать что-то собственными руками.

Творческие задания, которые сочетаются с обучением навыкам художественной выразительности, приносят ощутимые результаты. Если ребенок не владеет навыками рисования, вырезания он не способен создать что-то творческое. Поэтому возможно применить метод прямого обучения: показ, упражнение, обследование. В этом случае обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

Дети добровольно включаются в продуктивную деятельность: «Я тоже хочу это делать». Но каждый ребенок работает в разном темпе. Классическая музыка или музыка для релаксации создает положительный настрой работы, помогает лучше представить образ, будит воображение. Во время занятия дети могут менять место деятельности, проявлять свою познавательную и творческую активность. Прислушиваясь к детским идеям и предложениям, возможна замена запланированного хода занятия, поощряется творчество и фантазия детей. Все это усиливает интерес к работе сверстников, способствует общению и сотворчеству.

К концу года дети способны проявить старание и упорство, сознательность и настойчивость в овладении техниками «Декупаж», «Квиллинг», «Архитектурное оригами». Замыслы детей становятся богаче, интереснее, работы совершеннее по технике исполнения.

На занятиях дети не только учатся приемам вырезания, кручения, получают определенные навыки движения пальцев рук: у них закрепляется представление о том, что каждый может создавать прекрасное и этим доставлять радость людям.

Работа с настоящими инструментами (канцелярский нож, булавки, маникюрные ножницы) позволяет массировать жизненно важные точки на руке ребенка, развивать мелкую моторику пальцев. Дополнительно она развивает саморегуляцию, активирует мышление, речь; способствует синтезу речевой и продуктивной деятельности; ставит детей в условия побуждающие общаться, налаживать диалог. В процессе вырезания, накручивания, приклеивания можно проговаривать чистоговорки, скороговорки, рассказывать о своей работе (картинке).

Наша работа интересует не только детей, но и родителей. Дети с удовольствием участвуют в конкурсах, выставках, где получают заслуженные награды.

В наших работах нет победителей, поскольку в творчестве побеждают все.

 

В процессе обучения, можно выделить следующие методы работы:

 

• Наглядный: иллюстрации, демонстрация, сравнение;
• Словесный: объяснение, обсуждение. инструктаж, анализ готовых работ;
• Практический: показ способов, техники, приемов изготовления, помощь воспитателя, индивидуальная и коллективная работа.

 

Основные направления содержания деятельности:

 

Занятия в группе 2 года обучения проходят один раз в неделю, по 30-35 минут. Большое внимание уделяется индивидуальной работе и творческим разработкам.

 

 

 

 

Заключение

 

Работа кружка «ОЧЕНЬ УМЕЛЫЕ РУЧКИ» направлена на создание условий творческого развития детей 6-7 лет как основы их личностного роста и художественного развития, на формирование устойчивого интереса у детей, в потребности общаться с прекрасным в окружающей действительности.

Для создания поделки в работе с детьми, осуществляются трудовые действия, овладение умением накручивать, вырезать, обращаться с ножницами, кистью, клеем и разными типами бумаги. У детей воспитывается умение трудиться, добиваться получения желаемого результата.

Таким образом, во время работы у ребёнка развивается не только рука, но и речь. Рассказывая о своей поделке, ребёнок учится подбирать нужные слова, красиво и правильно формировать свои мысли. У детей, занимающихся в кружке, повысилась концентрация внимания, логическое и образное мышление, ведь ребёнок знакомится с предметами разного цвета, формы, величины, учится подмечать в окружающем мире незаметные на первый взгляд детали, фантазирует. У ребёнка развивается художественный вкус.

Проделанная работа позволила увидеть положительный рост показателей уровня развития детей.

 

 

 

Список литературы

 

1. «Цветные ладошки», Авт. И.А. Лыкова

2. «Детский дизайн»

3. «Поделки из бросового материала» 3 части, Авт. Г.И. Давыдова

4. «Используем лазерные диски», «Сувениры из CD», Авт. Дина Фрид

5. «Коллекция идей», Детский развивающий журнал

6. «Делаем сами», Журнал по рукоделию, ООО «Издательский дом «Толока».

7. «Рукоделие» Журнал, ЗАО «Издательство «Газетный мир».

8. «Пуговка», Журнал, ООО «Новая типография».

9. «Бурда креатив», Журнал Издатель: Хуберт Бурда