Роль театрализованных игр во всестороннем развитии детей дошкольного возраста

Автор: Наумова Мария Павловна

Организация: МБДОУ ДС № 56 «Улыбка»

Населенный пункт: Ростовская область, г. Белая Калитва

Стою на сцене.

Зал затих.

И я молчу,

Не вспомнить стих!

Стою и думаю о том,

Сейчас реветь или потом.

 

Л.Фадеева

Дошкольный возраст — уникальный период в жизни человека, когда закладываются основы личности, формируются ключевые психические функции, развивается эмоциональный интеллект и социальные навыки. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования определяет пять образовательных областей, обеспечивающих целостное развитие ребёнка: социально-коммуникативное, познавательное, речевое, художественно-эстетическое и физическое [6]. Перед педагогом стоит непростая задача — интегрировать эти области в живой, увлекательной и естественной для ребёнка форме.

Одним из самых органичных и мощных инструментов такой интеграции является театрализованная игра. Однако практика показывает: театр в детском саду часто сводится к заучиванию ролей и показу спектаклей на утренниках. Ребёнок выступает как пассивный исполнитель, а не как творец и исследователь. Развивающий потенциал театра используется не в полной мере.

В этой статье я хочу рассмотреть, какую роль играют театрализованные игры во всестороннем развитии детей дошкольного возраста, и поделиться своим опытом их использования в средней группе.

О важности театрализованной игры говорили великие педагоги. Фридрих Фрёбель, создатель первых детских садов, называл драматическую игру вершиной детской деятельности [8]. Елизавета Тихеева видела в ней ключ к развитию речи [6]. Наталья Сац подарила детям первый настоящий театр, где ребёнок — не зритель, а соучастник [5]. А Константин Станиславский учил искренности переживания — той самой, без которой невозможно ни сыграть роль, ни прожить день с детьми по-настоящему.

Современные исследователи — Татьяна Доронова, Елена Антипина — убедительно доказали: театрализованная деятельность способна объединить все направления развития дошкольника, если подходить к ней не как к подготовке отдельных мероприятий, а как к ежедневной игровой практике [3,1].

Театрализованная игра — это не просто развлечение. Это мощный инструмент, который работает сразу на несколько направлений развития. Рассмотрим каждое из них — и покажем, как это выглядит в конкретных играх.

1. Социально-коммуникативное развитие

Театр — искусство коллективное. Он требует умения слушать и слышать партнёра, согласовывать действия, уступать, поддерживать, разрешать конфликты. Проживая вместе с героями различные нравственные коллизии, ребёнок осваивает моральные нормы и ценности не на уровне нравоучений, а на уровне личного эмоционального опыта. В практике можно использовать следующие игры [7]:

Игра 1. «Эмоциональный кубик»

Цель: учить различать и называть базовые эмоции, передавать их мимикой и голосом.

Оборудование: кубик, на гранях которого изображены пиктограммы эмоций (радость, грусть, страх, удивление, злость, спокойствие).

Ход: Дети по очереди бросают кубик. Выпавшую эмоцию нужно:

Назвать: «Это радость».

Показать лицом.

Вспомнить, когда кто-то из сказочных героев испытывал эту эмоцию: «Заяц обрадовался, когда петух выгнал лису из избушки».

(Для продвинутых) Произнести простую фразу с этой эмоцией: «Я тебя съем» - с радостью, грустью, злостью, удивлением.

 

Игра 2. «Мирись-мирись»

Цель: учить конструктивно разрешать конфликты, находить компромисс в игре.

Оборудование: маски или шапочки медвежат (две штуки), «шишка» (муляж или мячик).

Ход: Педагог рассказывает зачин: «Два медвежонка нашли в лесу шишку и поссорились — каждый хочет играть только сам. Что же делать?» Вызываются два ребёнка в масках. Они изображают ссору: тянут шишку друг к другу, хмурятся, топают ногами (педагог помогает, подыгрывает). Затем педагог останавливает действие: «Стоп! Разве так друзья поступают? Давайте поможем медвежатам помириться». Дети предлагают варианты: играть по очереди, кидать друг другу, бросить жребий. Выбирается один вариант, медвежата «мирятся» мизинчиками, говорят: «Мирись-мирись и больше не дерись!» Этюд повторяется с другими парами.

Игра 3. «Волшебные очки»

Цель: формировать позитивный образ сверстника, развивать доброжелательность.

Оборудование: «волшебные очки» (оправа без стёкол, украшенная фольгой, звёздочками).

Ход: Педагог надевает очки и говорит: «В этих волшебных очках я вижу только хорошее. Вот на Машу смотрю — вижу, как она сегодня помогла убрать игрушки. Молодец!» Затем очки передаются ребёнку: «Надень, посмотри на кого-нибудь и скажи, что хорошего ты видишь». Ребёнок надевает очки, выбирает, на кого посмотреть, и говорит доброе слово (педагог помогает при затруднении). Очки обходят всех детей.

2. Познавательное развитие

Театр предоставляет богатейший материал для познания. Почему Колобок укатился? Потому что круглый. А почему лиса его съела? Потому что он был доверчив, а она хитра. Это простейший анализ поступков и последствий, доступный уже младшему дошкольнику. В средней группе познавательный компонент усложняется: дети считают, сравнивают, классифицируют, ориентируются в пространстве — и всё это в игре [4].

Игра 1. «Билет в театр»

Цель: закреплять знание геометрических фигур и цветов, учить соотносить предметы по заданному признаку.

Оборудование: «билеты» — карточки с геометрическими фигурами разного цвета (красный круг, синий квадрат, зелёный треугольник, жёлтый овал), такие же фигуры наклеены на спинки стульев.

Ход: Каждый ребёнок получает билет. Педагог — «билетёр» (затем эту роль может исполнять ребёнок). «Уважаемые зрители! Найдите своё место в зрительном зале. У кого на билете красный круг — ищем стул с красным кругом». Дети ищут свои места, педагог проверяет билеты. Когда все расселись — начинается представление (короткая сценка или игра). В следующий раз фигуры на билетах и стульях меняются.

Игра 2. «Четвёртый лишний»

Цель: развивать логическое мышление, умение классифицировать и обобщать.

Оборудование: карточки с изображениями героев сказок (по 4 штуки, где 3 из одной сказки, 1 — из другой).

Ход: Педагог выкладывает карточки: заяц, волк, медведь, лиса — все из «Колобка», а четвёртая — репка из сказки «Репка». «Кто здесь лишний? Почему?» Дети находят лишнюю карточку, объясняют: «Репка — из другой сказки». Варианты наборов:

Дед, бабка, внучка, Колобок (лишний — Колобок).

Три поросёнка и волк (волк — лишний? Или один поросёнок — лишний? Дети учатся аргументировать).

Герои «Теремка» и Бармалей.

Игра 3. «Времена года на сцене»

Цель: закреплять знания о временах года, учить соотносить сюжет сказки с сезоном.

Оборудование: картинки с изображением разных сезонов (зима, весна, лето, осень), фигурки или карточки персонажей (Снегурочка, Дед Мороз, Колобок, заяц с лубяной избушкой, ёжик с грибами).

Ход: На доске или столе — четыре «сцены», обозначающие времена года. Педагог показывает персонажа: «Снегурочка. В какое время года происходит её сказка? Правильно, зимой. Ставим Снегурочку на зимнюю сцену». Затем — Колобок (лето), заяц, которого выгнала лиса (весна? осень? — обсуждаем), ёжик с грибами (осень). Дети распределяют персонажей, объясняют выбор.

3. Речевое развитие

Театрализованная игра буквально пронизана речью. Ребёнок говорит от имени персонажа, комментирует действия, сочиняет сюжетные повороты, договаривается с партнёрами. Он осваивает новые слова не по карточкам, а в живом контексте. Он учится строить диалог не по образцу, а по необходимости — иначе партнёр не поймёт, игра разрушится. Он экспериментирует с голосом: говорит тоненько, как мышка, или грубо, как медведь, — и это лучшая артикуляционная и интонационная гимнастика [3].

Игра 1. «Интонация»

Цель: развивать интонационную выразительность речи, учить передавать характер персонажа через голос.

Оборудование: карточки с пиктограммами эмоций или персонажей, простая фраза (например, «Я тебя съем», «Давай дружить», «Иди сюда»).

Ход: Педагог показывает карточку (например, «злой волк») и произносит фразу соответствующей интонацией. Затем дети по очереди тянут карточки и произносят ту же фразу голосом своего персонажа: как злой волк, как трусливый заяц, как хитрая лиса, как радостный колобок, как грустный ёжик. Остальные угадывают, кто говорит.

Игра 2. «Интервью у героя»

Цель: развивать диалогическую речь, учить задавать вопросы и отвечать на них от имени персонажа.

Оборудование: игрушечный микрофон, маски персонажей.

Ход: Ребёнок надевает маску (Колобок, заяц, лиса). Педагог — «журналист» с микрофоном. «Уважаемый Колобок! Скажите, пожалуйста, от кого вы ушли? А почему? А кого вы встретили последним? А что было дальше?» Ребёнок отвечает от имени героя. Педагог помогает при затруднении: «Скажи: я ушёл от зайца». Постепенно роль журналиста передаётся детям.

Игра 3. «Артикуляционная сказка Путешествие Язычка»

Цель: развивать артикуляционную моторику в игровой форме.

Оборудование: индивидуальные зеркала.

Ход: Педагог рассказывает сказку, дети смотрят в зеркала и выполняют движения языком:

«Жил-был Язычок. Утром он проснулся и выглянул из домика (высунуть язык). Посмотрел наверх — нет ли туч? (язык к носу). Посмотрел вниз — нет ли луж? (язык к подбородку). Почистил зубки (языком по верхним зубам, затем по нижним). Покачался на качелях (вверх-вниз). Сел на лошадку и поскакал в театр! (цоканье). В театре он пил чай из чашечки (язык «чашечкой»), ел вкусное варенье (облизать губы), а потом играл на барабане: д-д-д (языком в бугорки за верхними зубами)»

4. Художественно-эстетическое развитие

Театр синтезирует в себе все виды искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство, хореографию. Ребёнок не просто знакомится с ними — он сам становится творцом. Он не слушает музыку — он двигается под неё. Он не смотрит на картину — он создаёт декорацию. Он не читает сказку — он её проживает [2].

Игра 1. «Портрет героя»

Цель: учить передавать эмоциональное состояние через рисунок.

Оборудование: заготовки «лицо» (овал) на листе бумаги, карандаши/фломастеры.

Ход: Педагог раздаёт заготовки: «Это колобок. Но он забыл, какое у него настроение. Давайте нарисуем ему лицо. Вот колобок весёлый (рисуем улыбку), вот грустный (опущенные уголки губ), вот удивлённый (рот буквой "о"). А теперь каждый выберите настроение для своего колобка и дорисуйте». Дети рисуют, педагог обсуждает с каждым: «Твой колобок какой? Почему он весёлый?»

Игра 2. «Оркестр сказок»

Цель: развивать тембровый слух, учить соотносить звучание инструмента с образом персонажа.

Оборудование: детские шумовые и музыкальные инструменты (бубен, колокольчик, погремушка, барабан, треугольник, маракасы), картинки персонажей.

Ход: Педагог показывает инструмент, демонстрирует его звучание. «На что похож этот звук? Бубен — тяжёлые шаги медведя. Колокольчик — лёгкие прыжки зайчика. Погремушка — крадущаяся лиса. Треугольник — капельки дождя». Затем педагог показывает картинку персонажа, дети выбирают подходящий инструмент и озвучивают его движения. В конце — озвучивание целой сказки («Колобок») с распределением инструментов.

Игра 3. «Маска-ободок»

Цель: учить создавать простейший элемент костюма.

Оборудование: полоски картона (ободки по размеру головы), вырезанные изображения мордочек животных, клей, фломастеры.

Ход: Каждый ребёнок выбирает, какого героя он хочет сыграть. Получает полоску картона и изображение мордочки. Раскрашивает мордочку, наклеивает на ободок. Педагог помогает скрепить ободок степлером по размеру головы. Готовые маски используются в театрализованных играх.

5. Физическое развитие

Тело — главный инструмент актёра. Ребёнок передаёт характер персонажа походкой, жестом, позой, мимикой. Он манипулирует куклой, что требует координации и мелкой моторики. Он двигается в ритме музыки, замирает по сигналу, выполняет пластические этюды.

Игра 1. «Море волнуется… в сказке»

Цель: развивать пластическую выразительность, умение удерживать позу в образе.

Ход: Педагог произносит: «Море волнуется — раз, море волнуется — два, море волнуется — три! Сказочный герой на месте замри!» Дети свободно двигаются, на слове «замри» застывают в позе какого-либо героя. Педагог подходит, «оживляет»: «Кто ты?» Ребёнок называет персонажа и может показать его движение или сказать реплику. Затем игра продолжается.

Игра 2. «Пройди как…»

Цель: развивать координацию, равновесие, способность передавать характер через походку.

Оборудование: канат или лента, разложенная на полу.

Ход: На полу — «канат» (лента). Дети по очереди проходят по нему, изображая разных героев:

Пройди, как гордый петушок (высоко поднимая колени, расправив плечи).

Пройди, как старая бабка (медленно, сгорбившись, опираясь на воображаемую палочку).

Пройди, как крадущаяся лиса (мягко, на носочках, оглядываясь).

Пройди, как косолапый медведь (вразвалочку, широко расставляя ноги).

Игра 3. «Танец осенних листьев»

Цель: развивать плавность движений, умение двигаться в соответствии с характером музыки.

Оборудование: музыкальное сопровождение (П. И. Чайковский «Осенняя песнь» или аналогичная спокойная, плавная мелодия), бумажные листочки или лёгкие платочки.

Ход: Дети берут листочки (платочки) и под музыку изображают падающие, кружащиеся листья. Педагог направляет: «Медленный ветер — листочки плавно летят. Сильный ветер — закружились быстрее. Ветер стих — листочки упали на землю и замерли». Дети двигаются свободно, слушая музыку и подсказки педагога.

Особое место театрализованная игра занимает в работе с детьми с тяжёлыми нарушениями речи. В роли, под защитой маски, ребёнок перестаёт бояться говорить. Сначала — движение и жест. Потом — звук. Потом — слово. Потом — фраза. Это не «занятие с логопедом», а игра, в которой речь рождается естественно, без принуждения.

Дети с ТНР, которые раньше избегали общения, начинают говорить — сначала в роли, потом в жизни. И это, пожалуй, самый ценный результат.

Театрализованная игра — это не просто развлечение. Это мощный инструмент всестороннего развития ребёнка. Она развивает эмоции, мышление, речь, творчество и тело одновременно. Она делает обучение живым и радостным. Она даёт каждому ребёнку — даже самому робкому — опыт успеха.

Одна игра — пять граней развития. И это работает.

 

Список литературы

1. Антипина, Е. А. Театрализованная деятельность в детском саду: игры, упражнения, сценарии. — М.: ТЦ Сфера, 2009.128с.
2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1991. 64с.
3. Доронова, Т. Н. Играем в театр: театрализованная деятельность детей 4–6 лет. — М.: Просвещение, 2005. 134с.
4. Маханева М. Д. Театрализованные занятия в детском саду. — М.: ТЦ Сфера, 2001. 127с.
5. Сац Н. И. Дети приходят в театр. — М.: Искусство, 1961. 340c.
6. Тихеева Е. И. Развитие речи детей. — М.: Просвещение, 1981.245c/
7. Федеральная образовательная программа дошкольного образования (утверждена приказом Министерства просвещения РФ от 25 ноября 2022 г. № 1028).
8. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (утверждён приказом Министерства образования и науки РФ от 17 октября 2013 г. № 1155).
9. Фрёбель Ф. Воспитание человека. — М.: Книгоиздательство К. И. Тихомирова, 1913. 359c.
10. Щёткин, А. В. Театральная деятельность в детском саду: для занятий с детьми 3–7 лет. — М.: Мозаика-Синтез, 2008.с. 152с.
11. Эльконин, Д. Б. Психология игры. — М.: ВЛАДОС, 1999.226с.