Элементарное музицирование (вариативное использование в коррекционной работе с дошкольниками)

Автор: Черняева Ирина Михайловна

Организация: ГБДОУ детский сад №8

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Эта статья – результат поиска новых форм работы с детьми, имеющих ограниченные возможности здоровья. Желание сделать их жизнь интересной и наполненной каждый раз заставляет искать что-то новое, оригинальное и, одновременно, простое. «Элементарное музицироваание» - это как раз то, что этому соответствует. Оригинальная форма работы с детскими музыкальными инструментами служит одной цели – приобщению детей к музыкальной культуре, а её простота доступна для «особенных» детей. Выросшее из орфовской системы на основе триединства слова, звука и движения, «элементарное музицирование» прекрасно решает музыкальные, педагогические и, как выяснилось, коррекционные задачи.

Новое – хорошо забытое старое. Эта истина каждый раз подтверждается, когда обращаешься в своей работе к элементарному музицированию. Легко, просто, интересно – то, что нужно в работе с «особенными» детьми. И все это благодаря гениальному Карлу Орфу, и его " Шульверку". Игра в самых разнообразных формах, сочетающих музыку, речь и движение на основе народной музыкальной культуры – вот основной педагогический принцип, заложенный им еще в прошлом веке. Элементарное музицирование это часть его большой музыкально-педагогической системы, уникальная возможность развивать и воспитывать у детей (особенно у детей с проблемами в развитии) музыкальные способности. В увлекательной игре с инструментами, дополнительно используя свое тело, голос, жесты, мимику, дети преображаются. А использование коммуникативно-двигательных игр, создает особую атмосферу, где царит увлеченность, раскованность и в результате возникает внутренний комфорт, так важный для моих удивительных детей. Использование орфовской системы во всей ее полноте достаточно затруднительно в силу ограниченных возможностей моих детей и масштабности этой работы, а вариативный подход вполне доступен. В отборе музыкального материала, методов, приемов полагаешься на самое простое, доступное, элементарное. Именно то, что кроется в самом названии « Элементарное музицирование». Идеи прошлого века актуальны и поныне. Они по-прежнему современны, новы, востребованы и применимы, потому что в основе лежит суть человеческого естества - слово, движение, музыка.

« Особые дети» или, как принято говорить сейчас, дети с ОВЗ, повышенный объект внимания педагогов. С ними непросто. Они не такие, как все. Последнее время мне, как музыкальному педагогу, приходится тесно с ними взаимодействовать. Спектр этих «особенностей» очень широк: от проблем со слухом до нарушений в развитии двигательного аппарата, от тяжелых дефектов речи до интеллектуальной недостаточности, от синдрома Дауна до аутизма. А то и все проблемы в одном маленьком человечке. Иногда обидно до слез. В голове настойчиво звучит вопрос: « За что?». Но эмоции, порой, плохие помощники. Надо принимать детей такими, какие они есть. Помочь им раскрыть свою индивидуальность, свои таланты, а главное найти себя в дальнейшей жизни. Поэтому возникает другой вопрос: « Как?». Как строить свои занятия, чтобы они максимально приносили пользу? Работать по-старому можно, но не эффективно, да и самой не интересно. Пригодились знания, полученные еще в музыкально-педагогическом училище. Вспомнился Карл Орф и его замечательная система. А в дальнейшем знакомство с работой моих коллег Т.А.Боровик, Т.Э.Тютюнниковой, В.А. Жилина укрепили во мне желание работать по-новому. Наблюдая их работу с детьми на мастер-классах, всегда поражалась той легкости, и непринужденности с которыми они проходили. Дети, за минуту до занятия настороженные и зажатые, вдруг становились непосредственными и раскрепощенными, а в глазах светились радость и безграничный интерес. Все проблемы уходили на задний план. Игра с музыкальными инструментами поглощала их целиком и полностью. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения идей, импровизационность в атмосфере доброжелательности возникали прямо на глазах. Дети преображались и становились другими. А почему бы не попробовать и мне? Сказано-сделано!

Хорошо помню свои первые неуверенные шаги. Что-то не получалось, вызывало сомнение, но главным аргументом продолжать работу были мои воспитанники. Их сияющие глаза, ожидающие чуда, и неиссякаемый интерес к музицированию, каждый раз поддерживали мою уверенность в себе.

Гораздо позже в статьях я нашла научное обоснование коррекционной направленности «Элементарного музицирования». Коррекция нарушений осуществляется посредством участия детей в действии, протекающем на основе развития сенсорных процессов, формировании реакции на звучание музыки, воспитании эмоциональной отзывчивости. Психомоторное развитие начинается с неспецифической манипуляции с музыкальными предметами и продолжается до разумной осознанной деятельности. Каждое движение осуществляется в определенном ритме. Чувство ритма в своей основе имеет моторную активную природу и всегда сопровождается моторными реакциями. Их сущность заключается в том, что восприятие ритма вызывает многообразие кинестетических ощущений. Это мышечные сокращения языка, мышц головы, челюстей, пальцев рук и ног; напряжение, возникающее в гортани, голове, грудной клетке и конечностях; зачаточные сокращения головной и дыхательной мускулатуры и, наконец, одновременная стимуляция мышц-антагонистов, вызывающих смену фаз напряжения и расслабления. Наиболее активно моторные реакции проявляются в игровой деятельности с музыкальными инструментами. Эта разновидность форм двигательной активности и предполагает использование ее в качестве лечебного фактора, своеобразной двигательной терапии, имеющий вполне определенный термин «кинезитерапия». Ее относят к группе неспецифических действующих терапевтически факторов. В результате различные формы и средства движений изменяют общую реактивность организма, повышают его неспецифическую устойчивость, разрушают патологические, динамические стереотипы, возникающие во время болезни, и создают новые, обеспечивающие адаптацию. Таким образом, элементарное музицирование является частью кинезитерапии. Его задача, развивая музыкальные способности детей, так же способствовать развитию и коррекции умственной, двигательной сфер, сенсорных способностей, частичному устранению нарушений и дальнейшей социальной реабилитации.

Начинаю заниматься с детьми элементарным музицированием не зависимо от возраста. Иногда группа подбирается разновозрастная от трех до семи лет. И первым инструментом, который они берут в руки, является погремушка. Ритмично встряхивая ее, дети вместе со мной проговаривают, пытаются проговаривать или просто пытаются услышать рифмующиеся потешки, поговорки, простые созвучия. Затем тоже самое пропеваем на мотив незатейливой песенки «а сареllа». Литературным примером для использования в работе на занятии могут быть всем известные «Петушок-петушок», «Ладушки», «Сорока-ворона» и т.д. Первоначальное обучение детей предполагает так же знакомство со звуками окружающего мира, которые, как известно, являются прообразами музыкальных звуков. Для этого провожу специальные занятия, посвященные исследованию качества звука. Так появились занятия «Звуки стекла», «Деревянные звуки», «Звуки металла», «Пластмаски», «Бумажки». У моих подопечных появился исследовательский интерес, активизировались визуальная и слуховая стимуляции, происходит развитие мелкой моторики, дифференцирование шумовых и музыкальных звуков, формируется метро - ритмический, тембральный, гармонический слух, накапливаются слуховые ощущения и восприятия, закладываются основы коммуникативной культуры. Затем вводятся ложки, звоночки, деревянные палочки, после бубны, маракасы, барабаны. Каждый раз круг музыкальных инструментов расширяется все больше и больше. Знакомя с новыми инструментами, предоставляю детям время на творческое исследование. Они должны самостоятельно рассмотреть их и попробовать извлечь звуки. В оценке их действий не скуплюсь на похвалу, избегаю критических замечаний. Поощряю любые самостоятельные игры детей со звуком.

Элементарное музицирование специально не выделяется в какое-то самостоятельное занятие, хотя, может быть представлено и таковым. Оно органично вписывается и в обычный педагогический процесс. Его элементы прекрасно используются в различных разделах музыкального занятия: слушании музыки, пении, музыкально - ритмическом движении, игре на детских музыкальных инструментах. Можно с успехом применять и в другой непосредственно образовательной деятельности. Необходимо, чтобы дети всегда находились в процессе игры, а не только два раза в неделю на музыкальном занятии. Поэтому здесь большое значение отводится тесному взаимодействию с воспитателями, специалистами группы и родителями воспитанников. Очень хорошо, когда дети имеют возможность музицировать в зоне самостоятельной музыкальной деятельности в группе, а еще и дома. Это возможно при слаженной работе всех участников процесса.

Следующим этапом в работе становится музицирование на детских инструментах с музыкальным сопровождением. В моем случае это фортепиано. В качестве сопровождения можно использовать баян, аккордеон, скрипку, домру, балалайку, но обязательно в живом исполнении. Дети должны слышать аутентичное звучание инструмента. Лучше всего использовать такие русские народные мелодии как «Ах, вы, сени», «Как у наших у ворот», «Во поле береза», «Подгорка» и т.д. Только народная музыка является тем фундаментом, на котором произрастает вся музыкальная культура. Музыка в аудиозаписи может звучать лишь фоном. У детей происходит накопление музыкально-слуховых впечатлений и представлений, продолжают развиваться координация движений, чувство ритма, слуховая сосредоточенность. Творческий потенциал активизируется тремя составляющими: слово, звук, жест. Происходит важный переход от ощущения и восприятия музыки к ее осознанию, что является переходом к следующему этапу – осознанному исполнительству. Это тот ожидаемый результат, который хотелось бы получить в результате напряженной работы. Но, к сожалению, возможности моих детей очень ограничены. Для них важна не победа, а участие, участие в активной, полной впечатлениями жизни. Для нас важным результатом является создание детского оркестра - та высота, которую мы покоряем вместе, в одном творческом порыве. Не буду лукавить. Орфовские инструменты дорогие, и приобретение их представляет большую проблему. Но, как говорится, «Голь на выдумку хитра», и в ход идут инструменты-заместители. Для изготовления самодельных инструментов, могут пригодиться бумага, деревянные кубики, карандаши, катушки, коробочки из разных материалов, пуговицы, шарики, камешки и многое другое, из чего можно извлечь звуки. Все предметы, которые нас окружают, могут звучать. Достаточно проявить фантазию и наблюдательность. Такие инструменты позволяют принимать участие в музицировании всем детям, не зависимо от уровня их возможностей. Каждому ребенку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. Шумовой оркестр - это игра, где есть место для фантазии, возможны разные варианты оркестровки, замены и обмены исполнителей.

Работа очень объединяет с моими «особенными». Иногда мне кажется, что они начинают копировать меня, передавая жесты, мимику. Дети в своем поведении всегда копируют. Это заложено в природе ребенка. Они ищут кого-то, чтобы ему подражать. Использую это в своих интересах. Вместо того, чтобы говорить как надо делать, просто делаю вместе с ними. Моделирую свое поведение, которое хочу, чтобы дети повторили. Улыбаюсь, если добиваюсь от них улыбок. Грущу, если надо грустить. Вхожу в образ нужного героя, передаю поведение, которое ищу, и дети с большей готовностью делают это вместе со мной.

Для себя я определила три важных момента: относится к ребенку как к личности, принимая любые его индивидуально-творческие проявления; создание на занятии атмосферы игры, свободы и раскованности; соблюдение главного принципа «Для ребенка, а не над ребенком», ориентированного на равноправие между педагогом и воспитанником. Соблюдение этих ключевых позиций формирует у детей желание активно общаться с музыкой через музицирование и при этом решает основные коррекционно-развивающие задачи.

  • моему искреннему убеждению, опирающемуся на опыт работы, с уверенностью могу сказать, что элементарное музицирование дает возможность и шанс каждому ребенку, не зависимо от его ограниченных возможностей здоровья, прикоснуться к великому таинству под названием «Музыка». Оно позволяет играть, играть и играть. Играть на инструментах, играть со звуками, играть друг с другом, создавая неповторимую атмосферу общения, в которой комфортно и радостно. Оно дает уникальную возможность зажечь в глазах моих «особенных» детей огонек радости и надежды, заставляет, пускай ненадолго, отступить болезнь и почувствовать себя значимым и нужным в этом большом мире.

 

Список литературы:

Боровик Т. Звуки, ритмы и слова. Минск, 1999.

Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система Карла Орфа: Метод. Пособие для учителей музыки. М.: АСТ, 2000

Вюнш В. Формирование человека посредством музыки: Пер. с нем., М.: Парсифаль, 1998

Мальцев С. Психолгия музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991

Горшкова Е. Учимся танцевать. Путь к творчеству. М.: Психотехника, 1993

Тарасова К. Онтогенез музыкальных способностей. М.: Педагогика, 1988

Сапонов М. Искусство импровизации. М.: Музыка, 1982

Чистякова М. Психогимнастика. М.: Прсвещение, 1990

Материалы Международных орфовских семинаров в России. 1990-2002


Приложения:
  1. file0.zip.. 25,7 КБ
Опубликовано: 02.12.2019