Изотерапия как метод преодоления мышления в системе ТРИЗ

Автор: Аверина Елена Анатольевна

Организация: МАДОУ 185

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Глава 1. Приёмы графической техники системы ТРИЗ

 

Игры с бумагой, красками и водой, занятия графикой влияют на психическое и физическое здоровье человека. Каждый ребёнок, начиная с 2 -3 лет и до подросткового возраста, су поением рисует. Дети рисуют всё, что видят, знают, слышат, представляют и ощущают. Рисуют даже запахи.

Исследования учёных всё чаще напоминают, что человек по свое природе - творец.

Как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и реализуются лишь в малой степени. Создавая условия, побуждающие человека к занятиям искусством, можно разбудить эти дремлющие до поры, до времени творческие наклонности.

Творчество требует от человека координации всех нравственных сил и этот нравственный всплеск благотворно действует на психику человека, а значит и его физическое здоровье.

Накануне неблагоприятных дней медики рекомендуют после вечерней прогулки заняться рисованием. Главное, чтобы цвета были яркими, солнечными, советуют учёные. Яркие цвета увеличивают активность правого полушария головного мозга и помогают ускорить переключение обменных процессов в организме. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает - изотерапия. Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятия изобразительным искусством. Изображая свои переживания, человек как бы заново проживает и «выплёскивает» отрицательные эмоции на бумагу.

От человека творческого, заряжённого энергией поиска, как бы исходят некие флюиды, заряжающие и стимулирующие творческую активность окружающих.

Искусство обладает таким воздействием на человека, что оно развивает глаза и пальцы, заставляет работать мысль, углубляет и направляет эмоции, возбуждает фантазии.

Человек, развитый искусством, поэтому и отличается от человека эстетически неразвитого, что у него органы чувств более чуткие и «умные».

Занятия графикой с элементами ТРИЗ можно начинать тогда, когда ребёнок проявит интерес к игре с водой. Вот тогда имеет смысл показать ему увлекательную игру.

«Прижим и отпечатай» - основная цель этих превращений в весёлую игру - научить ребёнка думать, фантазировать, мыслить смело и свободно, проявить свои способности.

3 -4 летнему малышу трудно усидеть на месте более 15 минут, детям постарше удаётся работать несколько дольше, но не более получаса. Обозначенного времени бывает достаточно для того, чтобы выполнить 1 -2 отпечатка и вместе с ребёнком рассмотреть его работу. Не следует забывать, что ребёнок ждёт от взрослого одобрения.

В игре «Прижми и отпечатай» используется одна из простейших техник графики - монотопия.

1. Основные приёмы работы в этой техники состоят в следующем: на гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске плитке толстой глянцевой бумаге делается рисунок масляной краской или гуашью. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду, сверху наклеивается лист бумаги и придавливается к поверхности. Можно прокатить и фотоваликом., получается оттиск в зеркальном отражении. Всегда только один, отсюда и название - монотопия.

2. Разновидность следующего графического метода используется в игре «Кляксография». Основные приёмы: на лист бумаги разливаются чернила, гуашевые краски. Каждый наклон листа бумаги, ,дуновение даёт новые изображения. Эти чудеса, которые появляются на бумаге, ребёнок разгадывает, описывает.

другой вариант этого упражнения заключается в следующем: на лист бумаги ставятся крупные капли краски. Согнув лист пополам, плотно прижав и развернув его, ребёнок увидит необычные, причудливые узоры. Полученное изображение (кляксу) можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью. При помощи этого незамысловатого приёма легко объяснить детям законы симметрии.

3. «Фотокопия» - в игровом упражнении используется графическая техника - диатопия (от греческого - сквозь, через).

Основные приёмы: просто тампоном из тряпочки наносится лёгкий слой краски из стекла или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывается лист бумаги, и начинают рисовать. Рисуют карандашом или просто заострённой палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу. На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получается фототопия с интересной фактурой и цветным фоном. если нужно получить прямое воспроизведение рисунка, картина рисуется прямо на кальке. Так можно воспроизводить чайку, парящую в голубом небе.

4. В игровом упражнении «Чудеса в воде» используется графическая техника - акватушь (от латинского аква - вода).

Основные приёмы: кроме бумаги и красок, понадобиться вода, налитая в большую плоскую посуду, на листке бумаги рисуется крупный рисунок (дерево, гриб, дом, животное). Когда тушь подсохнет, покрыть весь лист чёрной тушью, а затем проявить рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смачивается с бумаги, а тушь лишь частично. И остаётся на чёрном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага должна быть плотной, чтобы рисунок не разрывался при намокании.

5. В игровом упражнении «Волшебная бумага» используется графическая техника царапания - граттаж.

Основные приёмы: плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть на бумаге свечу, затем широкой кистью наносят слой туши, которая с трудом пристаёт к жирной поверхности. Когда тушь высохнет, острым предметом процарапывают рисунок, образуя на чёрном фоне тонкие белые штрихи. В целом изображение получается не слишком чётким, слегка таинственным (так можно воспроизвести ночное небо со звёздами и созвездиями, с тоненькой долькой молодого месяца, ночной город, зебру)

В дальнейшем легко несколько разнообразить эту технику. Заранее тонируется бумага акварелью, и тогда штрихи получаются цветными. Так можно воспроизвести праздничный салют. хохломскую, жостовскую росписи.

6. В технике водяной печати, как правило, создаются пейзажи. Подробно разработала эту технику художник Линда Маркус. Работа с этой оригинальной техникой делает начинающего художника раскованнее, смелее, непосредственнее.

Основные правила работы: в воду наливается растворённая в скипидаре краска, которая начинает своё движение по воде. Быстро покрыть бумагой воду и быстро снять. Некоторая часть краски остаётся и на обратной стороне бумаги, и иногда это неяркое «нежное» изображение особенно привлекательно. Чтобы изобразить стволы деревьев, нужно оттиск полностью высушить и только потом в изогнутом виде опускается в ванну с красками и водой, чтобы бумага касалась краски только в том месте листа, где должны «вырасти деревья». чтобы изобразить на бумаге морские волны, необходимо волнообразно двигать бумагу по поверхности воды с налитой красой. Можно частично, с края, погрузить бумагу и под воду.

7.Используя выше раскрытые графические навыки художницы Линды Маркус, Ольга Никологорская в статье «Извлечивает гнев и заполняет время» предлагает приёмы изготовления поздравительных открыток и настенных панно.

Бархатистый фон (приём набрызг). вырываем из бумаги какой - либо незамысловатый узор. Укладываем узор на подготовленной для открытки кусок бумаги. Придавливаем узор, а затем всю открытку обрызгиваем краской из аэрозольной упаковки или, взяв старую зубную щётку и чуть - чуть смочив её водой, проводим несколько раз по сухой акварели или гуаши и после этого любым твёрдым предметом - карандашом или чайной ложкой энергично трём щётку над открыткой, стряхивая, краску повторяем процедуру,

до тех, пока не получим нужный нам тон. Аппликацию аккуратно снимаем и получаем белый узор на искрящемся бархатистом, переливчатом тоне. Полученное изображение можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью золотой или серебристой краской.

8. Печатаем цветы и травы. Растение немного подсушить. Осторожно берём растение и,

уложив на рабочий лист бумаги, легким движением кисти покрываем его густым гуашевым слоем. Цвет краски может соответствовать цвету растения, а может быть произвольным. Постараться, чтобы краска покрывала одну сторону цветка или травки полностью, иначе на картине останутся белые пятна. Затем растение укладывается покрашенной стороной вниз на подготовленной для открытки кусков ватмана. Сделать это следует непосредственно после того, как растение покрашено. Сверху накладывается лист бумаги, и прижимаем растение рукой, после чего бумагу осторожно снимаем, а вместе с ней и растение. Получилась открытка. Для того, чтобы получить большие открытки, композиции для цветов и трав, конечно, потребуется большое терпение.

9. Техника «Волшебные нитки». Для её освоения потребуется нитки 10 номер, набор ярких чернил или разведённых жидко гуашевых, акварельных красок. Если работать с красками, то их время от времени надо размешивать, чтобы они не оседали. Нитки нарезать так, чтобы ими удобно было работать. Опустите нитки в краску, чтобы она впиталась в них. Держать нитку следует за кончик. Теперь нитку аккуратно уложить на лист бумаги и накрыть другим листом. Кончик нитки обязательно должен высовываться. Держите верхний лист, а нитку вытягивайте. На каждый новый цвет нужен новый лист, чтобы изображение не пачкалось.

10. Более сложная техника «витражи». Для её исполнения потребуются краски, бумага, пипетка с острым кончиком, простые карандаши, силикатный клей. Нанесите на бумагу изображение простым карандашом. Силикатный клей наберите в пипетку и нанесите по карандашному контуру. Когда слой клея высохнет, пространство между контурами раскрасьте яркими красками. То же самое можно сделать, заменяя клей свечой.

11. Игровое упражнение «Чепуха». Игра заключается в том. чтобы вклеивать вырезанные из фотографий, рисунков, картинок, иллюстраций фигуры в общую композицию, в новое единой целое. Это коллаж. основой его может служить как чистый лист бумаги (белый или цветной), так и фотография, рисунок, репродукция. Коллажи можно придумать, нафантазировать интересную историю по коллажу. Наверняка получится что - то смешное, и вы посмеётесь вместе с детьми. Первые коллажи обычно бессюжетны и на первый взгляд нелепы, отсюда и название «чепуха».

12. Разновидностью коллажа является аппликация с дорисовыванием. Понадобятся карандаши, краски, бумага с разным бросовым материалом. предложите детям дорисовать красками или карандашами этот бесформенный кусочек, наклеенный на бумаге, затем наклейте сами 2 3 кусочка цветной бумаги, пусть дети придумают, что получилось. А теперь дайте детям кусочки цветной бумаги, ваты, лоскутки, блёстки, серпантин. Пусть сами наклеивают, что хотят, а потом дорисовывают и фантазируют.

13. «Таинственная коробочка». Приготовьте несколько коробочек с крышками или от спичек. В каждую из них положите различные предметы, обладающие запахом (ватку, смоченную бензином, духами, ароматными леденцами). Дайте ребёнку коробочку, предложите ему закрыть глаза и понюхать содержимое, а потом пусть рисует то, что «увидел», «унюхал». Ведь вдохновение очень часто приходит и через нос.

14. Для пальчиковой живописи у нас всегда готово десять кисточек. На каждый пальчик - кисточку своя краска. Можно рисовать точками, пятнышками, разводами. Дети в полном восторге.

15. Техника «Припечатка». Увлекательно этой техникой получать причудливые отпечатки от одного лёгкого касания тампона с тушью или краской на листе бумаги. Получаются удивительные зверюшки - лохматые, мягкие, совсем, как живые, деревья с кудрявой кроной. остаётся лишь дорисовать недостающие детали.

Хотелось бы подчеркнуть, что все приёмы технической графики системы ТРИЗ делают каждого начинающего художника раскованнее. смелее, непосредственнее. Они дают полную свободу самовыражения, ведь каждый рисунок своё, что ему хотелось увидеть.

 

Глава 2. Психологические аспекты восприятия цвета и линий

 

Сегодня мы с уверенностью говорим, что каждый ребёнок рождается с врождёнными способностями. Наблюдательность творческого человека - это не только пристальное внимание к окружающему миру, но и нечто большее. это способность активно избирательно общаться с неисчерпаемым многообразием жизненных впечатлений. высматривать в жизни то, что может послужить для выражения определённого художественного замысла, переживания.

Чтобы приобрести такую силу воображения, надо учиться видеть во всём, что нас окружает, не бесстрастную объективность внешнего мира, а нечто такое, что отвечает человеческим чувствам, соизмеримо с нами, может их вызывать и выражать. И чем раньше вы начнёте развивать у ребёнка такое восприятие действительности, тем большего успеха можете ожидать. Как же приступать к этому? начните с уже знакомой ситуации, обратите внимание на группу деревьев и предложите угадать, какое из них самое грустное. А когда дети угадают, спросите, почему они так решили, по каким видным чертам дерева это заметно? Возможно, грустное дерево будет поникшим, или высохшим, или, раньше других потерявшим листву. Может кто - то из детей обратит внимание на другие признаки, менее очевидные и даже не вполне убедительные с вашей точки зрения.

Не будьте категоричными, не спешите опровергать его мнение. главное чтобы дети привыкли искать в видимых формах предметов, изделиях характер, настроение.

Девочка рассадила кукол на диване. Пусть расскажет, какая из них лучше всех сумела бы рассмешить подруг? Почему именно она? Какую из подруг ей труднее всего будет заставить улыбнуться? Почему? Постоянно обращайте внимание на органическую связь между внутренним состоянием и его внешним выражением. Таким образом, вы будете постепенно развивать восприятие у ребёнка, а точнее, новое отношение ко всему живому. Отношение, так необходимое в художественно - изобразительном творчестве.

В последующем задача усложняется и приобретает художественно – творческую специфику: ребёнок учится видеть в многообразии формы окружающего мира потенциальное средство выражения художественных помыслов. Но осуществлять свои замыслы он будет в цвете. Таким образом мы подводим ребёнка к пониманию того, что возможности цвета и линии служат в искусстве ни для того чтобы просто рисовать предметы и события. Ребёнок должен почувствовать, и осознать их выразительные возможности. (плавная линия, что – то доброе, нежное; резкая, прерывистая – что –то тревожное) научиться пользоваться ими, как средствами органического выражения своих замыслов, своего отношения к изображаемому. Ведь все знают, что цель художника не в копировании объекта, а в выражении посредством изображения определённого идейно – эмоционального содержания.

Как же научить ребёнка пользоваться цветом, линией? Для этого нужно помочь ему сделать важное открытие: цвет и линии выражают и вызывают чувство. Точнее – обратить сознательное внимание на эту связь цвета, линии и чувства, ведь непосредственный эмоциональный отклик на цветовое впечатление свойственное большинству детей. Но прежде всего, полюбопытствуйте, как ребёнок пользуется цветом без всякой помощи. Предложите ему заранее: на рисунке изображён силуэт сказочного волшебника. Покажите его детям и попросите раскрасить его так, как хочет каждый, но с одним усилием: на рисунке должен быть изображён самый добрый, любимый всеми детьми волшебник, который находится в своём саду. Не говорите детям, что они должны с помощью цвета показать его доброту, а только расскажите о нём так, чтобы дети почувствовали его доброе, нежное и благородное чувство к сказочному кругу. Если ребёнок будет спрашивать: «А как покрасить?», «А можно ли так – то или так –то?» педагог отвечает: «Покрась, как хочешь, если ты считаешь, что это подходит для доброго волшебника». На следующем занятии дайте детям такой же силуэт, но пусть на этот раз они изобразят злого волшебника. Поскольку силуэт в двух случаях одинаковый, то показать разницу характеров. Этих персонажей и своё отношение к ним ребёнок, сможет лишь, придав, максимальную выразительность цветовому решению. Но это удаётся не всем в одинаковой мере. Скорее всего все индивидуальные варианты решений будут тяготится, к одному из трёх основных типов, которые могут служить в определённом плане критериями художественного развития ребёнка.

1. Высокий уровень художественного развития

С изменением содержания рисунка, отношения ребёнка к тому, что он изображает, совершенно меняется и цветовое решение. Это значит, что ребёнок остро чувствует эмоциональную действительность цвета, использует его для создания выразительного колоритного решения и в большинстве, создаёт это самостоятельно. Когда вы поставите рядом оба раскрашенных им рисунка, вы увидите как бы два разных мира – настолько отличаются для маленького автора «добро» и «зло». Только не думайте, что добрый волшебник непременно должен быть ярким, а злой – чёрным, и не внушайте ребёнку этот стереотип. Конечно, большинство детей, так и делает, но будут встречаться принципиально другие решения. Кто – то изобразит доброго волшебника в яркой радостной гамме, а злого сделает блёклым. А другой, возможно, поступит наоборот, и это вовсе не будет ошибкой. Просто у него другое эмоциональное отношение к цвету, для него блёклые краски вовсе не блёклые, а мягкие ласковые, спокойные. И яркие для него никакие не радостные, а крикливые, пёстрые, хвастливо - роскошные, а значит и, носить такие цвета должен этот колдун. На него долго и смотреть то больно. Но такие работы будут встречаться редко.

2. Средний уровень художественного развития

Цветовое решение носит половинчатый характер. Менять цветовой облик будут лишь отдельные части изображения, обычно одежда волшебника атрибуты его власти, т.е. детали рисунка, которые прямо вязаны с сюжетом и которые он сам оценил как «добрые» и «злые» , когда объясняли задания. А все «нейтральные элементы» рисунка, к событиям сказки вроде бы отношения не имеющие (небо с облаками, земля с цветами), могут выглядеть почти одинаково в обоих рисунках. И, если поставить эти рисунки рядом, то вы увидите не два разных мира, а двух разных персонажей, появляющихся на фоне одинаковых «декораций». В таком случае колорит картинки целиком определяет её общее настроение, независимо от того, имеет та или иная деталь отношение к фабуле. Но всё же проблески выразительности цветового решения тут очевидны.

2. Низкий уровень художественного развития

В чистом виде встречается не часто. В этом случае, поставив рядом два рисунка, вы просто не увидите никакой разницы. Конечно, человек не может дважды сделать одно и то же. Иногда формальные отличия могут быть даже заметными: тут – жёлтый колпачок, красный балахон, голубое, облако; там – красный колпак, белое облако, но ни о каком принципиальном отличии цветового образа тут речи нет. Рисунок можно поменять местами, и ничего не изменится. В данном случае имеет место простое раскрашивание. Что это? Природная «бесчувственность» к эмоциональному воздействию цвета? Едва ли? Предлагаемые ниже игры позволяют вам вывести ребёнка на более высокий уровень художественного развития.

Первый вариант игры. Приготовьте несколько наборов цветной бумаги и нарежьте двенадцать квадратов, среди которых будут светлые и тёмные тона, насыщенны и мягкие, пастельные, относительно близкие друг к другу по цвету и резко отличающиеся по контрасту. Разложите перед ребёнком эти цветовые квадратики и предложите угадать: какой «характер», какое «настроение» у этих цветов? Есть ли среди них «добрые» и «злые», весёлые и сердитые, печальные? Вы тотчас увидите, что ребёнок выбирает квадратики не случайно, у него есть какое - то представление о связи цвета и представление о связи цвета и настроения, чувства.

Второй вариант игры. Вы с ребёнком плывёте на паруснике, а разноцветные квадратики – это ваши паруса. Поднимая те или другие из них (по 2 -3 одновременно) вы можете передать весть, тем, кто находится на берегу. По состоянию парусников они должны понять, радостные или печальные новости вы везёте. Пусть ребёнок попытается придумать для каждого из этих случаев подходящую комбинацию парусов. Пусть поднимет такие паруса, которые отпугнут корабль неприятностей, возомнивших, что вы сможете стать лёгкой добычей для них. Или, наоборот, даст понять испуганным рыбакам, что на вашем корабле плывут мирные «доброжелательные» люди, которые не представляют для них угрозы.

Придумайте сами ряд аналогичных заданий. Пусть дети раскрасят щиты, которые принадлежат храброму богатырю Илье Муромцу, или Соловью – разбойнику. Пусть раскрасят занавески в комнате, где малыши спят, и где проводятся праздники. А какого будут цвета стёкла в окне замка, где живёт суровый богатырь? А если хозяин – гостеприимный весельчак? А если в замке спит заколдованная красавица?

Вернёмся к сказанному, к знакомым волшебникам. Пусть ребёнок раскрасит два ковра. Ковёр доброго волшебника способен развеселить, вылечить, успокоить, сделать доброе дело каждому. А вот второй ковёр делает всех, кто заберётся на него, мрачными, капризными, скучными (ковёр можно сложить из цветных лоскутков, квадратов).

Предложите детям раскрасить изображения сказочных птиц, одна из которых принадлежит доброму волшебнику и помогает ему в добрых дедах, а другая – пособница злого, и характер у неё такой же, как у её хозяйки.

Не забывайте, что линия, как и цвет, имеет большое значение. Предложите ребёнку взять мягкий карандаш, цветной мелок, тонкую кисть и поучится проводить разные линии, но не просто тонкие и толстые, прямые и волнистые, а ласковые, колючие, энергичные, ленивые, т.е. имеющие, как и цвет, какую – то эмоционально – оценочную характеристику. И потом, когда он будет рисовать людей и животных, добрых и злых волшебников, следил, чтобы линии, рождающиеся под его рукой, всегда соответствовала характеру персонажей, выражала отношение автора к изображаемому событию.

Итак, предложите задания, которые помогут детям находить в окружающей действительности и в «материале» искусства средства для осуществления своих замыслов, т.е. разовьёт его воображение, которое проявляется в способности сделать внутреннее духовное содержание видимым, слышимым, доступным для других людей.

 

Библиографический список

1. О.А. Балобрыкина «Маленькие волшебники или не пути к творчеству»

Новосибирск, 1993 г.

 

2. О.А. Никологорская «Излечивает гнев и заполняет время» 1995г.
3. Джанни Рожари «Грамматика фантазии» Педагогика 1978 г.
4. Под редакцией «Чего на свете не бывает?» М. Просвещение 1981 г. О.И. Дьяченко, В. Л Агеевой.
5. Р. Флореску «Приём фантазирования в искусстве» ТРИЗ, 1994 г т 3,4.

1. file0.doc.. 75,0 КБ

Опубликовано: 23.11.2021