Особенности раннего обучения детей в классе фортепиано ДШИ

Автор: Звягинцева Валентина Николаевна

Организация: ГККП ДШИ г Щучинск

Населенный пункт: Акмолинская область, Бурабайский район, г.Шучинск

Начальная стадия обучения.

Итак… Пришел ребенок в класс первый раз? С чего следует начинать?

Многие выдающиеся музыканты и педагоги обращали внимание на различия, на дифференцированность возрастных педагогических ступеней при обучении музыке. требует особых методов, особых приемов, особых подходов. Когда приходит первоклассник, всем педагогам хорошо известно, с чего начать. Но когда приходит в класс фортепиано ребенок 3-х лет, это совершенно иная картина… Это другая психика, другая методика подхода, совершенно все меняется и не поддается никакой корректировке. Если для 7-летнего ребенка педагог – есть педагог, взрослый человек, и он держится уже на расстоянии, то для 3-х летнего это старший друг, у него нет авторитетов, он общается с педагогом на «ты». Педагог для него друг и он общается с ним на равных и это нормально. Ребенок взрослеет и постепенно приучается понимать дистанцию. Малыша невозможно заставить что-то делать, если он не захочет что-то делать, он делать не будет. Его только можно увлечь, заинтересовать. Это основное отличие возраста. Распланировать урок можно и нужно, но многое приходится делать импровизационно, в зависимости от обстановки, состояния и настроения маленького ребенка. И все здесь зависит от опыта педагога, его навыков, знаний, мудрости и терпения. Нужно владеть в совершенстве всем «набором инструментов», чтобы применить быстро в данный момент все, что необходимо данному конкретному ребенку в данный момент.

Но преимущество раннего обучения в том, что все понятия и навыки ребенка формируются на подсознании, ребенок сам как бы ничего не учит специально, все происходит произвольно, помимо его осознанного восприятия.

Первая встреча – знакомство с миром ребенка, его характером, привычками, темпераментом. Главная задача первых встреч – наладить с ребенком контакт, заинтересовать, чтобы у него появилось доверие к педагогу и желание прийти на следующий урок. Обстановка урока должна быть теплой, доверительной, искренней. В настоящее время появляется все больше литературы для малышей, поэтому работать становится легче. Еще 5 лет назад этой литературы не было и приходилось сложно, потому что литература для 7-летних была направлена на узкопрофессиональное развитие детей. Начало занятий в музыкальной школе требует предварительной подготовки ребенка.

Особенностью работы с трехлетними детьми является достаточно длительный подготовительный период. Это период, когда ученик еще не играет на инструменте. Его готовность к практической игре — это сугубо индивидуальный момент, который при определенном опыте и навыке педагог может легко определить.

В зависимости от личных качеств ученика, от уровня его музыкального восприятия, интеллектуального развития и физического состояния педагог устанавливает продолжительность подготовительного периода, терпеливо выжидая момент, когда сам малыш потянется к фортепиано. Иногда достаточно трех-четырех месяцев, иногда приходится ждать год-два. Главное — не торопиться! Это чрезвычайно важно для успешного обучения. Многократное повторение пройденного — но в особой, игровой, форме — приносит лишь пользу.

Разумное, бережное отношение к ребенку, ранее погружение его в музыку и замедленный, нефорсированный процесс обучения позволяют педагогу полностью раскрыть творческий потенциал ученика и способствовать быстрейшему развитию его творческой индивидуальности.

Три года — радостный период в жизни человека. И нам, педагогам, необходимо воспользоваться этим прекрасным возрастом. Трехлетние дети вызывают симпатию и живой интерес. Они беспрерывно тренируют свои речевые возможности, а с развитием речи чрезвычайно расширяется внутренний мир ребенка. Он любопытен, беспрерывно задает массу самых разнообразных вопросов, и эти вопросы нельзя оставлять без ответа.

Трех-четырехлетние дети чрезвычайно чувствительны. Музыкальные шедевры, с которыми они знакомятся, производят на них неизгладимое эмоциональное впечатление. Такая музыка развивает ум, вызывает чуткость и доброту, совершенствует нравственно и духовно. Когда ребенок «колдует» за роялем, постигая тайны переживания художественных образов, лицо его преображается. Воздействие музыки безгранично и полно таинственности. По-моему, музыка влияет и на внешность малыша. Более того, раннее погружение в музыку приобщает к труду как к потребности души. Маленький ребенок уже личность, способная на независимое мышление, на волевые усилия, на выражение собственного «Я». В воспитании музыкой эти качества являются главенствующими.

Слушание музыки.

В моей аудиотеке есть подборки классической музыки для малышей. Чем я руководствовалась при выборе? Я искала музыку легкую, приятную, позитивную, разнохарактерную: Моцарт, Равель, Дебюсси,Оффенбах… Дети слушают популярные песенки, которые им приходится играть, и, к сожалению, далеко не все дети имеют среду, где их развивают, многие даже популярные песенки не знают. У наших детей есть возможность прослушать ту музыку, которую они играют в записи, потому что есть возможность в школе эту запись сделать. Иногда они после домашних прослушиваний быстрее начинают работать. Мелодия, гармония, ритм уже в голове, скорость выучивания пьес увеличивается. Все зависит от ребенка, его желания и способностей, усидчивости и характера. По слушанию музыки я применяю очень хороший метод: дети закрывают глаза, расслабляются и слушают… Затем я спрашиваю. Что они увидели? У многих детей, особенно начитанных, как из рога изобилия льется поток информации, они наперебой рассказывают истории, образы, героев. Очень точно передают словами образы. У многих с годами нарабатывается опыт такого слушания и на любую музыку очень быстро появляются ассоциативные представления. У начинающих ничего этого нет…

Развитое ассоциативное мышление поможет детям в будущем. И в настоящий момент это помогает глубоко понять музыку на уровне чувств, ощущений.

Танцевальные движения под музыку.

Музыкальные переживания, реакция детей на звуки выражаются прежде всего двигательно. Это совершенно естественное свойство детства. Если не раздражаться привычно на подвижность детей, которая может являться нежелательной на занятиях, то можно использовать любовь детей к движению в своих педагогических целях. Конечно, ритму, танцам невозможно научить без движения. А как сделать так, чтобы с помощью движения можно было проникать в музыкальную стихию, чтобы эти природные двигательные силы сами как бы выстраивали музыкальную азбуку, формировали музыкальный язык?
Как при помощи движения почувствовать, что такое мелодия, как можно управлять звуками, как строить из них мелодии, почему и зачем мелодия вдруг взлетает и падает, откуда она приходит и куда уходит?

Имея в своем арсенале большое количество музыкальных разноплановых произведений в аудиозаписи, я прошу ребенка подвигаться под музыку. Лучше не самому играть, а включать запись. Тогда можно двигаться вместе с ребенком. Если ребенок раскрепощен, он придумывает движения, если нет – надо помочь ребенку с выбором движений. Под музыку мягкую, мелодичную движения будут пластичные, гибкие. Сначала это простые качания руками, головой, корпусом. Эта работа и есть пластическое интонирование, передача музыкального образа в характерных движениях. Музыку желательно подобрать специально разнохарактерную. От занимающегося требуется двигаться только вместе с музыкой: начинать движение с её началом и заканчивать точно с окончанием. Движение должно отражать характер музыкального фрагмента – контрастность, текучесть, порывистость и т.д., - иначе говоря, занимающийся должен найти в музыке угадывающееся там движение. Как показывает практика, почти никто из новичков это сделать не может; для обучения способности «двигаться в музыке» надо отобрать такие музыкальные фрагменты, в которых двигательный характер музыки проявляется особенно явно, и найдена пластическая форма, точно отражающая все особенности данного музыкального произведения.

Правильное выполнение упражнения заключается не в копировании двигательной формы, а в её воссоздании, для чего занимающийся должен услышать, прочувствовать и присвоить – «взять внутрь» - музыкальное произведение со всеми его особенностями. Только тогда пластический жест занимающегося совпадет с музыкальной интонацией произведения и отольется в эстетически совершенную и эмоционально убедительную музыкально-двигательную форму. Задача эмоционального выслушивания музыки и перевода её в движения собственного тела служит импульсом для развития музыкальности и личностного роста. Но это в будущем… Встречаются дети, которые это делают легко и с удовольствием. Для детей не важно, движутся ли ноги, голос или рука по инструменту или по воздуху: вся предварительная работа проходит как бы внутри тела, ребенок накапливает слуховые представления в естественном контакте с двигательными ощущениями.

Музыкальное движение – это способ чувственно-телесного восприятия музыки, её пластического анализа. Занимающийся овладевает языком музыки непосредственно на практике, без изучения структуры музыкального произведения или техники игры на инструменте. Он учится говорить на музыкальном языке подобно тому, как учится говорить на родном языке ребёнок: не заучивая грамматику, а естественным путём, в общении и игре. Этот метод даёт, по выражению Т. Адорно, «хорошего слушателя»: понимающего музыку непосредственно, и не только церебрально, а умным телом.

Пение.

Музыка – это, прежде всего язык. Этот язык занимает большую часть нашей жизни, формирует наше сознание и мировоззрение. Недавние исследования Калифорнийского университета подтвердили также, что музыка и уроки фортепиано развивают мозг человека и прежде всего пространственно-временное мышление. Музыкальный язык человек слышит, как и разговорный, еще в утробе матери. Человеческая речь на добрую половину музыкальна, ибо интонационна. Это дает право предположить, что понимание музыкального языка как языка интонационного развивается в сознании ребенка значительно ранее понимания разговорной речи. Таким образом, голос человека является не только органом восприятия музыкальных звуков, но также и необходимым инструментом для развития музыкального слуха. Об этом писал еще Д.Е.Огороднов, утверждавший, что человеческая гортань также воспринимает звуки, как и слух человека. Для формирования навыков слышания звуков, как элементов музыкальной речи. Это связано с тем, что развитие голоса с помощью пропевания музыки словами, а не нотами, не способствует формированию и развитию музыкальной грамотности, так как не закрепляет за звуками постоянных «имен» и не способствует закреплению связи между воспринимаемыми звуками и музыкальной письменностью. Пение сольфеджио помогает учащимся «поднять» новый пласт музыкальной информации - от речевого воспроизведения звуков (сольмизация) к пониманию их высотных соотношений и ладовых закономерностей. Хотя есть предубеждение, что пение нотами тормозит чтение с листа. Навык видения графического рисунка и пения по нотам – это разные навыки. Надо уметь делать и то и другое, но в соединении они дают прекрасные навыки чтения нот и развития слуха. Сольфеджио – это важная часть работы с учеником в области не только развития слуха и совершенствования чистоты интонирования, но также в приобретении навыков музыкальной записи и чтения нот с листа.Можно рассматривать фортепиано как точку опоры для развития музыкального голоса потому, что игра на этом инструменте изначально не требует от обучающегося абсолютно никаких выраженных музыкальных способностей, а извлечение звука на нем - никаких физических усилий. Возможность всегда иметь под рукой инструмент, который издает звуки в их абсолютной высоте - это возможность развивать голос и слух самостоятельно.

Фортепиано также – единственный общедоступный инструмент, объединяющий прочтение Скрипичного и Басового ключа одновременно и дающий неограниченные возможности для развития мелодического и гармонического слуха учащихся, как в классе, так и дома, а также чувства метра и ритма. Несомненно, этот инструмент был и остается королем музыкального образования.

Пропевание и интонирование музыки – неотъемлемая часть обучения. Речь и речевая память человека, становясь точкой опоры в понимании звуковысотности музыки, как бы помогают воссоздать заново всю эволюцию развития музыкального языка, колыбельной которого был голос, а первыми музыкальными звуками стало распевание гласных человеческой речи. Мы поем детские песенки под аккомпанемент фортепиано. Литературу выбираем яркую, красочную. Когда ребенок поет, он раскрывается психологически эмоционально. Поэтому сложнее работать с детьми не поющими. Образы ему близки, начинаем с самых простых интонаций. Очень удобный сборник для начала «Азбука пения». Интонации примы, секунды, терции.

Музыкальный текст, выученный на уровне проговаривания – это первый шаг к развитию музыкального слуха и голоса, точка опоры в понимании музыкальной организации звуков. По нашему многолетнему опыту, учащиеся, проигрывая и пропевая (проговаривая) музыкальное произведение сольфеджио, при разучивании наизусть опираются чаще всего на собственную артикуляцию, в первую очередь верно проговаривая запомнившийся материал, но все еще путаясь в клавишах на мышечном уровне и не всегда чисто воссоздавая его звуковысотность. Именно поэтому. скорее на интуитивном уровне, у меня сформировался свой способ работы над пьесками:

• сначала я сама пою выразительно со словами
• затем в движении мы учим слова, движения придумываем)
• затем я играю –ребенок поет, я могу подпеть
• затем ребенок сольфеджирует, это они делают многие с удовольствием, как это не покажется странным
• ребенок может прохлопать ритм
• если партия разложена на 2 строчки, то можно хлопать на столе нужной рукой и петь можно со словами, можно нотами. Я спрашиваю иногда и разрешаю петь как легче ребенку. Чаще легче сольфеджировать.
• можно двумя руками хлопать ритм и сольфеджировать, т.е.вариантов работы много, это виртуальная работа, зато когда ребенок накапливает эти все навыки, он играет пьесу легко, без ошибок с первого раза (мы пропускаем те моменты в работе, которыми он уже владеет).Например, если я понимаю, что ребенок уже хорошо знает ритм, он его не хлопает заранее, тогда прорабатываем только нужные моменты. Пример такой работы есть в видеоматериале в приложениях к теоретическому материалу.Причем, ребенок может не только петь, но и сам играть, нотки ДО выделены визуально красным цветом. Происходит своеобразный диалог: педагог –ребенок.

Интересное занятие - вокальная импровизация: пропевание имен, музыкальные диалоги, завершение мелодии, сочинение мелодии с опорой на заданную интонацию, свободное сочинение мелодии на заданный текст и др.

 

Методическая литература:

• Авратинер, Методические материалы по педагогике, Москва, 1969г.
• Т. Юдовина-Гальперина «За роялем без слез, или я- детский педагог». Издательство «Союз художников№(Санкт-Петербург)
• Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей //Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
• Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству //Азбука музыкально-творческого развития
• Григорий Гинзбург. "Ваш ребенок и музыка"
• Георгий Бореев О музыке и творчестве.
• С. Берстайн.20уроков клавиатурной хореографии. Издательство Композитор. Санкт-Петербург.
• Васильев В.Н. Развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста. М., 1991.
• Е.М. Тимакин, Воспитание пианиста, Москва, 1989г.
• Е. Горностаева, Некоторые вопросы методики обучения игре на фортепиано, Москва, 1969г.
• А. Алексеев, Методика обучения игре на фортепиано, Москва, 1971 г 21.В.
• Румер М.А. О детском музыкальном творчестве: Из истории вопроса //Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – С. 109-113.
• Рытов Д. Увидеть в ребёнке творца //Искусство в школе – 2000, №4, с.21.
• Черноиваненко Н.М. Формирование творческих способностей младших школьников в творческой деятельности //Музыкальное воспитание в школе. – Вып. 14. – М., 1979.
• Морозова С.Н. Основные направления и приемы развития детского творчества в педагогической деятельности Б.Л. Яворского и его учеников //Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – С. 113-120.
• Шубинский В.С. Педагогика творчества учащихся. М., 1988.
• Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение. – 1991.
• Л.А. Москаленко. Методика организации пианистического аппарата в первые два года обучения. Г. Новосибирск 1999
• В Макаров Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении. Харьков 1997
• П. Лапшин. 2007годКак увидеть бога в вашем ребенке. Издательство «Новая реальность».

 

 

БИБЛИОГРАФИЯ

Литература, используемая в подготовительный

период обучения малышей:

• И. Королькова Первые шаги маленького пианиста.
• Н.Л. Александрова рабочая тетрадь по сольфеджио. подг кл
• Н.Н. Горошко музыкальная азбука.
• Т Стоклицкая 100уроков сольфеджио для самых маленьких.
• Джон С. Майлз Азбука игры на фортепиано.
• Е. Гнесина Фортепиання азбука.
• Н.М. Рябухина Давай поиграем! Учебное пособие для обучения игре на фортепиано детей 4-6 лет.
• Е. Железнова. Бим! Бом! Альбом для обучения пению и игре на клавишных инструментах. От 2 до 6лет.
• М Ковалевская. Музыкальная гимнастика для пальчиков.
• А Сумелиди Малышатник.
• Е. Железнова Азбука-потешка. Руссукие потешки-считалки с нотками-картинками.
• Л.В. Старовойтова. Игра в игру на фортепиано. Учебно-методическое пособие для детей дошкольного возраста.
• Френсис Кларк, Луиза Госс, Сэм Холланд. Музыкальное дерево. Учебник фортепианной игры для начинающих.
• И. Королькова. Крохе музыканту Нотная азбука для самых маленьких .Часть 1и2
• Д. Томпсон. Фортепианная игра для начинающих.
• Дж. Баштейн Базовая фортепианная техника.
• О. Дарвина Образы 30упражнений для начинающих.
• О. Дарвина Музыкальные картинки.
• Г. Демченко Ансамбли для начинающих.
• Л.В. Жульева 8любимых мелодий. Ансамбли для начинающих.
• Т.В. Ахдамович Е.А. Юмаева Пособие по общему курсу фортепиано. Музыкальный салончик.
• Т. Юдовина-Гальперин. Большая музыка–маленькому музыканту. Легкие переложения для фортепиано. Ред О. Геталовой.
• Е Поплянова . Наиграл сверчок.
• Пора играть, малыш! Для учащихся подготовительного и 1 кл. ДМШ
• Т. Смирнова. Интенсивный курс. Для начинающих. Тетрадь 1 и 0, 1992г
• С Ляховицкая Л. Баренбойм Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. 1часть.
• С Баландин Сборник легчайших мелодий для развития навыков чтения с листа.
• Ю. Литовко Семь нот фортепиано. Упражнения для изучения басового ключа начинающим музыкантам.
• Ю. Литовко Музыкальный букварь. Для начинающих пианистов.
• О Сотникова. Я учусь играть. Учебное пособие для начинающих пианистов.
• А. Колтунова Крошки из лукошка. Пьесы для начинающих пианистов.
• А. Колтунова Музыкальные чудеса.
• Букет прекрасных мелодий. Популярная мировая классика в облегченном переложении.
• В.М. Катанский Школа самоучитель игры на фортепиано.
• И. Лещинская, В. Пороцкий Малыш за роялем.
• Пьесы про собачек Автор неизвестен.
• Л. Волкова Играйте снами. Танцы и упражнения.
• Леденев. Невелички. 24легкие пьесы.
• Переложения Е. Юмаевой. Малыш и французская опера. Облегченные переложения для фортепиано.
• Ю.В. Барахтин Музицирование для детей и взрослых для фортепиано. Изд Окарина г. Новосибирск.
• О. Геталова, И. Визная В музыку с радостью.
• О. Булаева, О. Геталова. Учусь импровизировать и сочинять. Маленький музыкант за фортепиано.
• Т. Симонова. Скороговорки для фортепиано. 50упражнений для беглости пальцев.
• Жил –был у бабушки… Маленькие пьески для маленьких детей.
• Н.Ф. Нестерова, Н.Б. Селиверстова Серенькая кошечка. Песенки малышам.

 

Полный текст статьи см. приложение
 

1. file0.docx.. 2,9 МБ

Опубликовано: 01.01.2022