Нарисуйте музыку!

Автор: Якименко Галина Михайловна

Организация: МБДОУ д/с №100

Населенный пункт: Ростовская область, г. Таганрог

Классическая музыка для детей – волшебный мир, который может ожить в реальности благодаря краскам или кусочку пластилина. Под музыку можно делать что угодно: рисовать, лепить, сочинять сказки, ведь «Семь звуков гаммы – семь цветов спектра».

Говорят, многие композиторы буквально видят музыку – цвет, насыщенность, теплоту. Разделять зрение, слух, обоняние и осязание – не стоит, ведь человек создан как единый, гармоничный инструмент. Мир окружающий нас наполнен звуками, несущими определённую информацию – жужжание пчелы всегда ассоциируется с теплым временем года, а гудок автомобиля с опасностью. Звук имеет собственный образ, выразить который можно на бумаге или придать ему форму в пластилине, тесте, глине. Сила искусства настолько велика, что может поднять больного с постели. Достаточно вспомнить рассказ великого О. Генри, где стойкий виноградный листочек, нарисованный на стене, вернул к жизни девочку, которая была нездорова. А сколько подобных примеров может привести сама жизнь? В наш неспокойный век лечение искусством становится всё более актуальным, да и просто совместные занятия родителей с детьми рисованием или лепкой помогают больше узнать друг друга.

Услышать мир

Некоторые родителей совершают большую ошибку, не придавая значения звукам, которые слышит малыш. Любимая песня мамы или отца не всегда подходит для занятий с ребёнком, ведь часто мы придаём гораздо больше значения словам, чем красоте мелодии. Классическая музыка для детей становится прекрасным тренажёром, развивающим воображение, фантазию и умение внимательно слушать окружающий мир.

Почему именно классика? Классическая музыка для детей – волшебный мир, который может ожить в реальности. Ответить на вопрос достаточно просто: ни одно из музыкальных направлений, будь то джаз, фанк или поп-музыка, не несёт такого богатства мелодий, настроений. Классическая музыка для детей больших городов становится своеобразным мостом, который знакомит их со звуками живой природы, ведь в звучании флейты можно услышать голос птиц, звук контрабаса очень похож на рычание медведя. Существует огромный ряд произведений написанных специально для детей. Эти мелодии прекрасно воздействуют на внутренний мир маленького человека. А ведь классическая музыка развивает именно образность и фантазию.

Цвет музыки - «Семь звуков гаммы – семь цветов спектра».

Явление цветового видения музыки обнаруживали у себя некоторые выдающиеся музыкальные деятели. Гениальному русскому композитору Н. А. Римскому-Корсакову, известным советским музыкантам Б. В. Асафьеву, С. С. Скребкову, А. А. Кенелю все тональности мажора и минора виделись окрашенными в определённые цвета. Австрийский композитор XX в. А. Шёнберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами инструментов симфонического оркестра. Каждый из этих выдающихся мастеров видел свои цвета в звуках музыки. Сочинения Н. А. Римского-Корсакова музыковеды часто именуют «звуковой живописью». Такое определение связано с дивной изобразительностью музыки композитора. Оперы и симфонические композиции Римского-Корсакова насыщены музыкальными пейзажами. Выбор тонального плана картин природы отнюдь не случайный. Увиденные в синих тонах ми мажор и ми-бемоль мажор, в операх «Сказка о царе Салтане», «Садко», «Золотой петушок», которые написаны непосредственно для детей, употреблены для создания картин моря, звёздного ночного неба. Восход солнца в тех же операх написан в ля мажоре – тональности весенней, розовой. В опере «Снегурочка» ледяная девочка впервые появляется на сцене в “синем” ми мажоре, а её мать Весна-Красна – в «весеннем, розовом» ля мажоре. Учёные, музыканты и художники, и сегодня спорят о возможности соединения цвета и музыки. Есть исследования о том, что периоды колебаний звуковых и световых волн не совпадают и «цветозвук» – это лишь феномен восприятия. Но бытуют ведь у музыкантов определения: «тональный колорит», «тембровые краски». Но есть одно «но». Звук – это вибрация, и вибрация, которая возникает в тот момент, когда смычок скользит по струнам, существенно отличается от той, что возникает в колонках. Инструмент, как часть некогда живого дерева, имеет собственный голос, а вибрации струн и деревянного корпуса проникает в самые отдалённые уголки сознания. Но, имейте ввиду, что классическая музыка для детей звучащая в исполнении пусть и небольшого, но всё же «живого» коллектива, приносит гораздо больше пользы на занятиях, чем звуки, извлечённые при помощи электрических импульсов.

Каждый родитель верит в то, что его ребёнок одарён и талантлив. Но большинство мам и пап забывают, что «огранка» таланта требует регулярных занятий. Попробуйте предложить ребёнку изобразить музыку, ведь для такого занятия не нужен профессиональный педагог. Кстати, для проведения музыкально-художественного занятия с детьми, лучше всего использовать именно глину или мягкий современный пластилин. Современные технологии позволяют заниматься где угодно, в любом помещении, ведь воспроизвести музыку может любой компьютер или даже телефон. Образы, которые дети переносят на бумагу, могут многое рассказать о них самих и часто становятся для родителей настоящим потрясением – настолько они бывают интересны.

Слушайте классику, и как знать, возможно, и для вас удивительный мир звуков заблистает своими, яркими красками.

1. file0.doc.. 41,0 КБ

Опубликовано: 25.05.2022