Особенности проведения современных уроков изобразительного искусства

Автор: Исаева Олеся Ивановна

Организация: МБОУ «Подсинская СШ»

Населенный пункт: Алтайский район

Уроки изобразительного искусства занимают особое место в школьной жизни, так как помогают детям выражать свои чувства и мысли через творчество. Однако в современных условиях важно постоянно искать новые приёмы, которые удерживают внимание школьников, развивают их воображение и поддерживают искренний интерес к художественной деятельности.

Современный урок изобразительного искусства строится в логике деятельностного и личностно ориентированного подходов: на первый план выходит не только освоение технических приёмов, но и развитие эмоционального опыта, воображения, умения выражать себя в визуальной форме. Для сегодняшних школьников важна смена видов деятельности, наглядность и возможность быстро увидеть результат своих усилий, поэтому традиционное объяснение у доски дополняется мини-демонстрациями, видеофрагментами, работой с репродукциями на экране. Значимым становится диалог с учениками: обсуждение образцов, совместный поиск замысла будущей работы, обсуждение разных вариантов решения одной и той же задачи. Важную роль играют межпредметные связи: обращение к литературе, музыке, истории культуры позволяет оживить художественный материал и приблизить его к внутреннему миру ребёнка.

Отдельной особенностью является необходимость учитывать цифровую среду, в которой живут дети: визуальные образы окружают их повсюду, но не всегда формируют художественный вкус и наблюдательность. Поэтому урок ИЗО должен учить не только рисовать, но и осмысленно воспринимать изображения, сравнивать стили, замечать выразительные средства, критически относиться к визуальной информации. Это достигается через анализ репродукций, обсуждение иллюстраций, создание собственных работ в разных техниках — от традиционных (акварель, гуашь, графика) до элементов цифрового рисунка при наличии технических возможностей. Также важна атмосфера психологической безопасности, когда ошибка воспринимается как естественная часть творческого поиска, а не как неудача, что подчёркивают, в частности, О.А. Куревина и другие авторы методических пособий по ИЗО.

Подробные методические рекомендации по организации уроков изобразительного искусства представлены, например, у Н.А. Горяевой и в статьях на портале «Просвещение».

В своей практике я постепенно пришла к педагогической находке, которую условно называю «история рисунка»: каждое задание превращается в небольшой сюжет или мини-проект с личностным смыслом для ребёнка. Суть приёма в том, что перед началом работы мы вместе с детьми придумываем короткую историю, ситуацию или образ, а затем каждый участник интерпретирует её в собственной композиции. Таким образом, техническое задание («нарисовать городской пейзаж», «изобразить натюрморт») превращается в визуальный рассказ: «мой город утром перед школой», «предметы, которые важны для моей семьи». Это позволяет избежать формального копирования образцов и стимулирует появление у ребёнка внутреннего замысла. Подобный подход родственен идеям художественно-творческих проектов, описанных у Т.Я. Шпикаловой, но адаптирован к короткому формату обычного урока.

Реализация этой находки строится через систему конкретных приёмов. Во-первых, это устный «разогрев воображения»: короткая беседа, где дети по очереди дополняют общую историю, описывают запахи, звуки, настроение будущей картины. Во-вторых, «эскиз настроения» — быстрый набросок цветом и пятном без проработки деталей, который помогает ребёнку увидеть общее впечатление от будущей работы и снять страх «чистого листа». В-третьих, используется приём «выбор ракурса героя»: ученику предлагается представить, из какой точки смотрит «рассказчик» в его истории (с высоты, снизу, издалека, очень близко), и это тут же отражается в композиции. По возможности подключаются парные мини-обсуждения, когда дети в течение 2–3 минут рассказывают соседу, о чём будет их рисунок, и получают первый отклик. Эффективность подобных сюжетно-творческих заданий подтверждается и в методических разработках по проектной и творческой деятельности школьников, в частности, у Т.Я. Шпикаловой.

Ещё один важный приём в рамках этой находки — «личная деталь» в композиции. На любом тематическом уроке ребёнку предлагается добавить в работу один небольшой элемент, напрямую связанный с его опытом: любимая кружка в натюрморте, знакомый дом в городском пейзаже, значимая игрушка в интерьере комнаты. Это усиливает эмоциональную включённость и помогает каждому почувствовать, что его работа действительно уникальна. В процессе выполнения задания я возвращаюсь к первоначальной истории, задаю уточняющие вопросы («что здесь самое главное?», «как можно показать, что здесь радостное настроение?»), тем самым направляя поиск выразительных средств — цвета, линии, фактуры. Аналогичный подход к опоре на личный опыт и переживания ребёнка подробно рассматривается в трудах Т.С. Комаровой по изобразительной деятельности детей школьного возраста.

Применение описанной педагогической находки показало заметное повышение интереса учащихся к урокам изобразительного искусства: дети чаще высказывают желание дорисовать начатую работу дома, охотнее участвуют в обсуждении и менее боятся показывать свои рисунки одноклассникам. Личностно окрашенный сюжет помогает ребёнку почувствовать, что он не просто выполняет задание учителя, а создаёт собственный визуальный рассказ, в котором есть его чувства и воспоминания. Это ведёт к более устойчивой внутренней мотивации: школьник стремится довести работу до конца, проявляет настойчивость даже при возникновении технических трудностей. Качество работ постепенно растёт: композиции становятся более осмысленными, точнее передаётся настроение, дети чаще используют выразительные средства осознанно, а не случайно.

По наблюдениям, особенно выигрывают в такой системе дети с невысокой академической успеваемостью по другим предметам: они получают возможность проявить себя в творчестве, испытать ситуацию успеха и почувствовать признание со стороны одноклассников. Это позитивно сказывается на общем эмоциональном климате класса и способствует развитию уважительного отношения к индивидуальности каждого. Подобный эффект описывается и в методической литературе, посвящённой роли искусства в воспитании личности школьника, где подчёркивается, что художественная деятельность может стать опорой для формирования уверенности в себе. В частности, Л.Г. Савенкова отмечает значение творческих заданий для личностного роста и социализации детей.

Коллегам, которые хотели бы использовать подобные наработки, можно порекомендовать начинать с небольших изменений: превращать привычные темы в короткие истории, вводить «эскиз настроения» и обсуждать с детьми не только результат, но и замысел работы. Важно планировать время урока так, чтобы оставались 3–5 минут на коллективный «круг работ»: дети показывают свои рисунки, называют историю, которую хотели рассказать, а одноклассники учатся давать доброжелательную и конкретную обратную связь. Постепенно можно расширять спектр приёмов, включая проектные мини-серии рисунков по одной теме, использование фотографий и личных вещей детей как источников вдохновения. Подробные примеры организации мотивационно насыщенных уроков ИЗО и приёмы оценки творческих работ представлены в пособиях Л.Г. Савенковой и в открытых методических статьях на педагогических интернет-площадках.

Представленный опыт показывает, что современные уроки изобразительного искусства нуждаются в особом акценте на личностно значимых, эмоционально окрашенных заданиях, которые опираются на жизненный опыт ребёнка. Педагогическая находка, связанная с превращением каждого рисунка в небольшой визуальный рассказ, помогает сделать урок более живым и осмысленным для учащихся, а также создаёт условия для постепенного роста их технических умений. Важную роль играют конкретные приёмы — «разогрев воображения», «эскиз настроения», выбор ракурса, введение личной детали, — которые снимают страх ошибки и стимулируют творческую инициативу.

Повышение мотивации, рост уверенности в своих силах, улучшение качества работ и изменение атмосферы в классе свидетельствуют о практической ценности подобных наработок. Опыт показывает, что такие приёмы доступны для постепенного внедрения любым учителем ИЗО и не требуют радикального пересмотра программы, а лишь иного взгляда на привычные темы и формы работы. В перспективе их использование может стать одним из эффективных путей сохранения и развития интереса школьников к художественной деятельности, что соответствует задачам современного образования и рекомендациям ведущих методистов в области изобразительного искусства.

Список литературы

1. Горяева Н.А. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 2013. С. 15–34

2. Куревина О.А. Уроки изобразительного искусства в основной школе: методические рекомендации. 2015. С. 5–18

3. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство и художественный труд: методика преподавания. 2010. С. 72–91

4. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в школе: содержание и методика. 2012. С. 40–58

5. Савенкова Л.Г. Изобразительное искусство в школе: развитие творческих способностей учащихся. 2007. С. 22–39

6. Использование творческих заданий на уроках изобразительного искусства как средство развития мотивации обучения // nsportal.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2018/03/15/ispolzovanie-tvorcheskih-zadaniy-na-urokah