Развитие пространственного мышления средствами скульптуры на уроках изобразительного искусства

Автор: Масалова Евгения Николаена

Организация: МОУ «Ракитянская СОШ №1» Ракитянского района

Населенный пункт: Белгородская область, Ракитное

Всякая жизнь возникает внутри себя, но

затем развивается, раскрывается изнутри вовне.

Равным образом и в хорошей скульптуре всегда

угадываешь сильный внутренний импульс.

Огюст Роден.[5]

Невозможно переоценить значение искусства в воспитании всесторонне развитой личности. Приобщая детей к искусству, творчеству, мы формируем их чувства, мысли, нравственные принципы, жизненную позицию. Богатым художественным потенциалом для развития ребёнка обладают музеи, ярмарки народных промыслов, а также мастер-классы, расширяющие художественный кругозор, дающие представление о творческой практической работе. Общаясь с педагогами и анализируя выдающиеся произведения скульптуры, дети постигают секреты пластики, приобщаются к миру высокого искусства, получают возможность критически оценить художественно-творческие достижения мастеров.

Большинство детей приходят в школу, имея некоторый опыт лепки, полученный в детском саду, поэтому без особых сложностей осваивают этот увлекательный творческий процесс. По технике выполнения скульптуру подразделяют на следующие основные виды изображения:

• круглая скульптура (обозримая со всех сторон)
• рельеф, в частности барельеф (низкий рельеф), горельеф (высокий рельеф),
• контррельеф (врезка, внутренняя лепка).

Несколько советов по перемешиванию цветного пластилина. В не используемую для еды посуду с тёплой водой (водяная баня) погружают ёмкость с кусками разноцветного пластилина, надевают промышленные перчатки, чтобы не пекло руки, и последовательно разминают пластилин, получая однородный цвет. Эта процедура занимает определённое время — только настойчивость и отсутствие лени дают желаемый материал для лепки.

Профессиональные советы для тех, кто всерьёз решил приобщиться к скульптуре. Старайтесь работать систематически, хотя бы через день 1—2 часа. Результат не заставит себя ждать: с начатым эскизом включается вдохновение, начинает развиваться творческое мышление. Если вы лепите из глины, то работа должна быть влажной. После окончания процесса лепки следует накрывать скульптурное задание увлажнённой тряпкой и обёртывать плёнкой, чтобы работа не высыхала.

Процесс лепки состоит из пяти последовательных этапов.

Первый этап — композиционное размещение обобщённых форм, доведённых до простых геометрических формообразований (куб, призма, пирамида, конус, цилиндр, шар, овал др.), определение главного и второстепенного, дополнительного.

Второй этап — определение характера формы и степени стилизации изображаемого предмета, анализ и синтез целого и его частей (планы рельефности: самый низкий и самый высокий).

Третий этап — объёмно-конструктивное построение форм, обрубка, пропорции (профильная и центральная линии, поверхности: рельефная, объёмно-пространственная, композиционный центр).

Четвёртый этап — пластическое моделирование формы, проработка деталей, сходство с натурой, воспроизведение чувств и эмоционального состояния.

Пятый этап — передача материальности, построение гармонично-целостной композиции, создание художественного образа скульптурного произведения. Вначале осваивают пластику рельефов и круглой скульптуры, используя академическую методику лепки. Каждая техника имеет собственный пластический язык и функциональное назначение. Оптимальный размер композиции барельеф — 15—25 см, круглой скульптуры — 10—20 см. Определив размер общего изображения, во-первых, надо вылепить плинт или подставку под фигуру в соответствии с замыслом, тематикой и формой воспроизведения.

Подставка, пьедестал в скульптуре — неслучайный элемент: он органически связан с композиционным построением и является закономерным элементом прочности и сохранности произведения. Размещая скульптуру на плинте, следите, чтобы он гармонично вписывался в общую композицию произведения и соответствовал функциональному назначению. Лепить предметы необходимо так, чтобы они зримо не сползали или не казались наклонёнными.[1] Некоторые закономерности рельефа требуют объяснения. Дело в том, что лепка барельефа и горельефа имеет определённые особенности (в частности — перспективные сокращения). Вылепить натуру в рельефе — значит сжать условно, зрительно все объёмные плоскости. Работа над рельефом заставляет отказаться от бездумного копирования объёма. В барельефе размеры рельефности над поверхностью фона выступают менее чем наполовину существующего, поэтому предмет воспроизводят с одной точки зрения. В горельефе изображение занимает чуть больше половины предмета, так что его строят с двух точек зрения. Главное в скульптурном изображении — не допустить одинаковых повторов рельефно-пластических планов (переднего, среднего, заднего), и если их копировать, можно получить что-то скучное, неуклюжее, но если искать разницу именно рельефных планов — вы продемонстрируете творческий подход к сходству, пластической выразительности и эмоциональному настрою. Решение этих сложных задач служит фундаментом для реализации композиционных замыслов, а помогает в этом преподаватель-специалист, который должен обучить школьников скульптурному мастерству. Сравнивая собственные учебные задания (скульптурные эскизы, этюды, композиции) с работами других учеников, с произведениями классиков, дети смогут увидеть многоликий мир скульптуры и увлечься им. Скульптура охватывает разные жанры — натюрморт, анималистку, портрет. В жанре натюрморта привлекает тенденция к выявлению красноречивых, но молчаливых вещей — активных участников жизни человека. Чтобы точнее и лучше познать особенности динамики опорного аппарата животных, сначала выполняем наброски по 20—30 минут, затем лепим этюды животных по 30—40 минут.

Перед каждым наброском, будь то рисунок или лепка, обязательно проводим анализ и синтез, исследуем пропорции, характер поведения зверя или птицы, размышляем о том, как передать индивидуальные черты характера в пластике. Затем условно лепим скелет животного, воспроизводя внешние формы в соответствии с анатомической структурой. На стадии завершения — фигура животного выполнена в естественном движении. Лепить можно и с натуры. Работая с натуры, внимательно всматривайтесь, сравнивая пропорциональные соотношения, представляя в активном движении (бег, ходьба, полёт, прыжки и т. д.) определённое существо. Но если отсутствует наслаждение, творческое вдохновение, то лучше остановитесь. Изучая тему 6 класс «Анималистический жанр» учащиеся сначала рисуют эскиз, а затем, выполняют объемную работу - любимое животное. Всегда отмечайте удачные скульптурные композиции учеников.

В повседневной суете мы привыкли бросать на вещи быстрые взгляды, не задерживаясь и не задумываясь об увиденном. Но красивое произведение словно возвращает нам утраченное внимание, и тогда происходит чудо: мы снова всматриваемся в грациозную пластику, проработку деталей, передачу материальности предмета. Усилиями детских рук передаётся художественная красота. Знакомясь с темой «Древние образы в современных игрушках» в 5 классе, дети выполняют коллективную работу - проект «Хоровод Дымковских игрушек». Перед этим уроком они получают задания на дом по группам, ищут информацию и подготавливают сообщения об истории этого промысла, делают заготовки, а в школе расписывают их.

Каждый новый учебный год, каждый новый набор учащихся предполагают поиск и совершенствование приёмов, методов работы, переосмысление или изменение заданий, уточнение задач. Что можно посоветовать учителям, преподающим изобразительное искусство? Активно используйте возможности скульптуры для развития высоких ценностей художественного образования и всестороннего развития школьника. Выдающийся живописец Николай Николаевич Ге, вспоминая работу над эскизами знаменитой картины «Тайная вечеря», говорил, что удача пришла только после того, как он вылепил всю композицию из глины. Очень плохо, нереально был передан свет интерьера комнаты. Мастер вылепил всех персонажей библейской сцены, скомпоновал их в соответствии с замыслом и снова осветил новую композицию. Успех был наяву. Свет ярко озарил Христа и учеников, зловещими тенями силуэтом обрисовав Иуду. Это было как раз то, чего художник так долго искал. Именно благодаря лепной композиции Н. Ге успешно воплотил тематику, содержание, художественные образы библейского произведения.[2]

Навыки работы над изображением в скульптуре развивают мышление, что ведет к тому, что учащиеся лучше осмысливают материал предмета изобразительного искусства, представлять в пространстве архитектурные сооружения, арт-объекты, инсталляции и другие произведения искусств, а так же - разделы биологии, задания по стереометрии, по черчению, где предусматривается изучение проецирования, аксонометрии и чтение чертежей.[3]

Таким образом, с самого начала и на всем протяжении обучения скульптуре, при выполнении заданий происходит стимуляция пространственного мышления учащихся, что положительно сказывается на развитии уверенности в своих силах при создании творческих объемных работ.[4]

Список литературы

1. Бурдель, Э. А. Искусство скульптуры / Э. А. Бурдель. — М. : Искусство, 2008.
2. Лантери, Э. Лепка / Э. Лантери. — М. : Издательство Академии художеств СССР, 1963.
3. https://infourok.ru/razvitie-prostranstvennogo-mishleniya-na-urokah-skulpturi-v-hudozhestvennoy-shkole-2329386.html
4. http://www.metodichka.org/news/razvitie_prostranstvennogo_myshlenija_u_obuchajushhikhsja/2018-08-27-1404
5. https://ru.citaty.net/temy/skulptura/