Влияние графического планшета на качество работ учащихся. Виды графических планшетов

Автор: Кадошникова Маргарита Евгеньевна

Организация: МБОУДО «ЦТ Заводского района» города Кемерово

Населенный пункт: г. Кемерово

Автор: Никитина Ольга Михайловна

Организация: МБОУДО «ЦТ Заводского района» города Кемерово

Населенный пункт: г. Кемерово

Введение.

Современное образование все активнее интегрирует цифровые технологии в учебный процесс. Сегодняшние школьники — поколение, которое с раннего возраста взаимодействует с ними. Смартфоны, компьютеры, интерактивные доски и графические планшеты стали естественной частью их жизни. Однако важно не просто владеть устройствами, а понимать, как с их помощью можно учиться, творить и развиваться. Одним из инструментов, оказавших заметное влияние на сферу художественного образования, стал графический планшет— устройство, позволяющее создавать изображения с высокой точностью и удобством. Если еще десять лет назад это считалось экзотикой, доступной лишь профессиональным дизайнерам, то сегодня графические планшеты всё чаще появляются на уроках изобразительного искусства, дизайна и архитектуры.

Основная часть.

Использование графического планшета открывает перед учащимися новые возможности. Во-первых, планшет помогает повысить качество цифровых работ благодаря точности пера и богатым возможностям редактирования. Ошибку можно мгновенно исправить, а эксперименты с цветом, светом и фактурой не требуют дополнительных затрат материалов. Во-вторых, планшет стимулирует развитие творческого мышления. Сам процесс рисования или моделирования становится проще и интуитивнее, поэтому работа в цифровой среде побуждает учащегося искать новые художественные решения, осваивать компьютерную графику, принципы композиции. В результате у школьников формируются навыки, востребованные в современном мире — от иллюстрации и дизайна до программирования и 3D-моделирования. Каждый ученик может работать в своем темпе, использовать любимые программы (например, Krita, Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, Gimp), а преподаватель получает возможность объективно оценивать прогресс благодаря сохранению цифровых файлов.

Работа с графическим планшетом требует от учащегося не только художественных навыков, но и аналитического подхода. Чтобы создать цифровую иллюстрацию, необходимо понимать структуру изображения, логику слоёв, принципы работы с цветом и композицией. Таким образом, ученик одновременно развивает:

логическое мышление — когда выстраивает порядок действий и корректирует ошибки;

визуально-пространственное восприятие — поскольку экран заменяет реальный холст;

внимание и усидчивость — ведь работа с графикой требует точности и концентрации.

Кроме того, учащиеся учатся оцифровывать свои идеи — превращать мысль в визуальный образ. Это один из ключевых навыков современного человека, работающего с информацией в визуальной форме.

Существует несколько основных типов графических планшетов, каждый из которых имеет свои особенности и сферу применения:

Планшеты без экрана (классические графические планшеты). Это наиболее распространённый и доступный вариант. Пользователь рисует стилусом по рабочей поверхности, а изображение отображается на мониторе компьютера. Примеры: Wacom Intuos, Huion Inspiroy. Такие устройства идеальны для начинающих креаторов и учебных заведений благодаря простоте и невысокой стоимости.

Планшеты с экраном (дисплейные). Эти модели позволяют рисовать прямо по изображению, что делает процесс максимально естественным. Примеры: Wacom Cintiq, XP-Pen Artist. Они обеспечивают высокую точность и комфорт, но стоят дороже, что ограничивает их массовое использование в школах.

Планшетные компьютеры. Например, Apple iPad с пером Apple Pencil или Samsung Galaxy Tab с S-Pen. Это универсальные устройства, сочетающие функции компьютера и графического планшета. Они удобны для мобильной работы, особенно при дистанционном обучении.

Одним из заметных эффектов внедрения графических планшетов является повышение мотивации к обучению. Когда ученик видит, что его рисунок похож на работы профессиональных художников, он начинает больше верить в свои способности. Более того, планшеты позволяют учащимся создавать портфолио — коллекцию собственных работ, отражающую их творческий рост.

Возможность быстро корректировать ошибки снимает страх перед неудачей — и это очень важно для детской психологии. Кроме того, цифровая среда позволяет «играть» с творчеством: менять цветовую гамму, применять фильтры, создавать анимацию. Всё это вызывает ощущение успеха и удовольствия от процесса, а значит — укрепляет внутреннюю мотивацию к обучению. Планшет также помогает упростить работу с 3D моделями, а это, в свою очередь, открывает возможность погружения нового поколения с малого возраста в основы таких профессий как: инженер, архитектор, дизайнер интерьера. Черчение, постепенно исчезающее из образовательной системы, но которое так значительно влияло на пространственное и аналитическое мышление детей, вместе с тем повышая другие способности мозга (доказательством этому служит советская система образования, признанная одной из лучших в мире), можно успешно возродить в новой форме, открывая при этом талантливых и способных к этому учеников.

В ближайшие годы ожидается активное внедрение графических планшетов в образовательные программы. Некоторые школы и колледжи уже создают цифровые художественные лаборатории, где учащиеся осваивают основы иллюстрации, дизайна интерфейсов, 3D-графики и анимации. Также растёт интерес к STEAM-образованию — подходу, который объединяет науку, технологии, инженерное дело, искусство и математику. Графический планшет в этой системе выступает как универсальный инструмент: с его помощью можно визуализировать физические процессы, проектировать инженерные детали или создавать научные плакаты.

Современные образовательные практики всё чаще включают коллективное обучение — когда ученики работают над общим проектом: создают комикс, плакат, игру или мультфильм. С помощью программ учащиеся могут совместно работать над единой цифровой композицией, обмениваться файлами и идеями. Это развивает коммуникативные навыки и цифровое сотрудничество, столь востребованные в XXI веке.

Чтобы показать, как технологии влияют на развитие художественного мышления, мы собрали личные истории нашего пути в цифровом искусстве и пришли к одному выводу: графический планшет действительно меняет качество и восприятие творчества.

Личная история (Ольга):

Все время обучения в художественной школе и колледже я, разумеется, рисовала на бумаге. И цифровое искусство было очень далеким для меня. В колледже в классе информатики не было графических планшетов и мы, подобно «слепым котятам» что-то пытались «тыкать» мышкой. Углубление в предмет толком не было, и все дизайнеры были вынуждены искать свои пути развития. Как и я.

С первым планшетом я встретилась, имея уже большой опыт в рисовании различными материалами, и это сильно помогло мне. Но я долго не могла к нему привыкнуть. Рука двигалась по одной поверхности, а изображение появлялось на другой — на мониторе. Поначалу линии выходили неровными, движения — неуверенными. Но постепенно я научилась «чувствовать» экран через руку, понимать давление пера, скорость штриха, глубину цвета. И вдруг заметила, что рисую быстрее и точнее, чем раньше. Очень важным моментом было – расслабить кисть руки и просто начать чувствовать стилус, точно также, как и карандаш.

Потом в моей жизни появился планшет с экраном. Это было как шаг в новую реальность: я впервые увидела, как рука касается самого изображения. Краски на дисплее светились ярче, чем на бумаге, и каждый штрих можно было мгновенно исправить. В этот момент я почувствовала, что цифровое искусство — это не просто копия реального, а новая форма творчества. К слову, этот планшет до сих пор служит мне верой и правдой.

Следующим этапом стал iPad со стилусом. Я достаточно много времени проводила в разъездах и больницах, поэтому это стало моим спасением. Стилус реагировал на малейшее движение, и ощущение было почти такое же, как при рисовании кистью по холсту. Я заметила, как с каждой новой «модернизацией» мой навык растёт. Не только техника, но и мышление менялось: я училась мыслить слоями, цветом, композицией, цифровыми эффектами.

Теперь, оглядываясь назад, я понимаю — каждый планшет был ступенью в развитии. Каждый требовал времени, терпения и привыкания. Но если дать себе шанс освоить инструмент — качество работ действительно растёт. И в какой-то момент приходит ощущение, что ты не просто рисуешь, а создаёшь профессиональные работы, где техника и вдохновение наконец соединились. Индивидуальные ощущения также играют большую роль. Одни художники не могут привыкнуть к определенному виду планшетов, другие – работают универсально, не теряя при этом качества. Я отношу себя ко второму варианту, но личное предпочтение отдаю графическому планшету с экраном. Само касание стилуса там намного приятнее и делает процесс работы легче.

Личная история (Маргарита):

Мой опыт осознанного рисования появился уже во взрослой жизни после окончания университета. Вскоре после этого я попробовала создавать иллюстрации на планшете Samsung со стилусом. Мне было интересно попробовать, как это — создавать картины не на бумаге, а на экране.

Я сразу почувствовала, насколько проще и удобнее стало творить. Каждое движение стилусом казалось естественным, а экран реагировал на малейшее прикосновение. Все ошибки легко исправлялись заветным сочетанием клавиш Ctrl+Z. А классическая живопись категорически лишает тебя этой привилегии. Мне особенно понравилось, что планшет «чувствует» силу нажима — линия может быть тонкой, мягкой, а может стать широкой и насыщенной, как мазок кистью по холсту. Работа на разных слоях помогала не переживать за мои удачные находки. Это давало свободу и уверенность. Я могла экспериментировать, не боясь испортить результат.

Через несколько недель я заметила, как улучшается качество моих рисунков. Я стала внимательнее к деталям, больше думала о композиции, цветовых сочетаниях, свете. Цифровая среда будто подталкивала к развитию — хотелось узнавать новые инструменты, эффекты, пробовать разные стили.

Теперь я понимаю: для меня планшет стал не просто устройством, а настоящим учителем. Он показал, что творчество может быть лёгким, мобильным и доступным. Рисование перестало быть «домашним занятием» — я могу творить в любое время, где бы ни была. И чем больше я рисую, тем яснее чувствую: технология не мешает искусству, а помогает ему — открывает новые горизонты для вдохновения.

Эти личные истории — не просто рассказы об опыте рисования, а иллюстрация процесса адаптации и роста в цифровой среде. В обоих случаях графический планшет стал не просто устройством, а инструментом развития личности и творческого мышления. Он помогает учащимся лучше понимать композицию, экспериментировать с цветом, а главное — не бояться ошибок.

Заключение.

Графический планшет — это не просто средство рисования, а платформа для развития творческого и цифрового мышления. Он помогает школьникам стать не пассивными пользователями технологий, а активными создателями — художниками, дизайнерами, исследователями. В условиях стремительно развивающегося цифрового общества именно такие навыки определяют успешность будущего поколения.

Личные истории авторов статьи показывают, как сильно технологические новшества могут упрощать процесс обучения и работы, помогают создавать профессиональные иллюстрации и при этом получать от самой работы удовольствие.

Список литературы.

Андреева Н. В. Цифровые технологии в художественном образовании. — Москва: Просвещение, 2021.

Wacom Education. The Impact of Digital Drawing Tablets on Learning Outcomes. — 2023.

Чеботарева Е. А. Современные средства визуализации в образовательном процессе. — СПб.: Лань, 2022.

Опубликовано: 21.11.2025