Конспекты занятий школьного театрального кружка

Автор: Плотникова Наталья Юрьевна

Организация: МКОУ КШ №7

Населенный пункт: г. Искитим

Аннотация к конспектам занятий школьного театрального кружка

Конспекты занятий предназначены для организации учебно-творческой деятельности детей с интеллектуальной недостаточностью в рамках театрального кружка. Они направлены на развитие творческих способностей, личностных ресурсов, социализацию и адаптацию подростков в обществе через опыт участия в театральных мероприятиях.

Особенность предлагаемой методики заключается в сочетании теоретических и практических подходов, учитывая особые образовательные потребности данной категории школьников. Занятия построены таким образом, чтобы были учтены особенности познавательной сферы, моторики и эмоционально-коммуникативной сферы детей с ограниченными возможностями здоровья.

Цели и задачи занятий:

Социальная адаптация: Через участие в театральных играх, ребёнок учится общаться, сотрудничать и проявлять инициативу.

Коррекционно-развивающая работа: Усваивается базовая терминология театра, развиваются сенсорные, когнитивные и психоэмоциональные процессы.

Творческое развитие: Формируются навыки исполнительского мастерства, развивается творческое мышление, формируется культура зрителя и участника театрального действия.

Психологическая реабилитация: Повышается уровень доверия, улучшается самооценка, снижаются тревожность и страхи, связанные с публичными выступлениями.

Структура занятий:

Каждое занятие включает обязательные блоки:

Организационный этап: Настройка на занятие, мотивация, атмосфера доверия.

Теоретическая часть: Базовые знания о театре, изучении профессий, технологий, основных понятиях.

Практическая часть: Тренировочные и игровые упражнения, направленные на освоение актерских навыков, развитие координации, воображения, мимики, жестов, речи.

Текущий контроль: Наблюдение за ребенком, ведение заметок, учет индивидуальной динамики. Проходит параллельно в течении всего занятия.

Рефлексия: Подведение итогов занятия, самооценка, открытое обсуждение успехов и сложностей.

Домашнее задание: Поддерживающие и укрепляющие задачи, позволяющие закрепить полученные навыки. Является необязательным для выполнения, зависит от особенностей развития детей.

Методы работы:

Для успешной реализации программы используются разнообразные методы и формы работы:

• Игровой подход
• Художественно-эстетические проекты
• Метод проектов
• Проектно-исследовательская деятельность
• Проблемно-диалогический подход
• Индивидуализация образовательной траектории

Таким образом, занятия обеспечивают комплексное воздействие на ребёнка, развивая эмоционально-волевую сферу, стимулируют социальную интеграцию и формируют устойчивый интерес к театральному искусству.

 

Тема: Давайте познакомимся!

Цель занятия:

Познакомить обучающихся с программой курса, правилами техники безопасности, заинтересовать детей театром и театральным искусством.

Оборудование и материалы:

проектор и экран (для демонстрации видеофильмов), подготовленные видеоматериалы о театре, анкеты-знакомства (листочки с вопросами для сбора информации о детях).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, представление себя, приветствие детей, ознакомление с общим порядком работы в театральном кружке.

II. Теоретическая часть

Краткое введение в программу курса. Педагог рассказывает о содержании программы кружка, целях и ожидаемых результатах занятий. Инструктаж по технике безопасности:

соблюдение порядка в помещении репетиционном, на сцене; осторожность при обращении с декорациями и реквизитом; аккуратность при выполнении физических упражнений и этюдов; запрет покидать помещение без разрешения педагога.

III. Практическая часть:

1. Беседа с обучающимися

Вопросы педагога:

Кто из вас любит театр?

Были ли вы раньше в театре?

Чем интересен театр лично вам?

Есть ли желание попробовать себя в актёрской профессии?

Заполняется небольшая анкета-знакомство, где дети указывают своё имя, возраст, увлечения, творческие мечты и ожидания от занятий.

2. Демонстрация видеофильмов о театре

Просмотр коротких видеороликов о театре, актёрах, закулисной жизни театра, подготовке спектаклей. Выбор фильмов зависит от возраста детей и тематической направленности кружка.

IV. Текущий контроль

Проведение беседы с целью выявления творческих интересов учащихся, степени увлечённости театральным творчеством. Педагог фиксирует индивидуальные особенности детей, выявляет наиболее активных и пассивных участников, планирует дальнейшую индивидуальную работу.

V. Рефлексия

Совместное обсуждение увиденного и услышанного:

Что было интересно?

Что запомнилось больше всего?

Возникло ли желание заниматься театральным творчеством?

VI. Домашнее задание:

Подготовьте небольшой рассказ о себе, любимом фильме или спектакле, который видели ранее. Это станет основой для будущих выступлений и импровизационных заданий.

VII. Дополнительная рекомендация педагогу:

Используйте первые занятия для установления доверительных отношений с группой, создавайте комфортную психологическую обстановку, позволяйте детям проявить себя естественно и непринуждённо. Конспект составлен таким образом, чтобы обеспечить эффективное первое впечатление от занятий, сформировать заинтересованность детей и заложить основу продуктивной дальнейшей работы в театральном кружке.

 

 

 

Тема: Дружба крепкая

Цель занятия:

Формирование у обучающихся представления о дружбе, развитии навыков межличностного общения, умения видеть, слышать и понимать собеседника.

Оборудование и материалы:

карточки с животными (для игры «Зоопарк»); резинки или ленты (для упражнения «Властелины колец»); листы бумаги и цветные карандаши (для творческого задания «Создание рисунка»).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, проверка присутствующих, объявление темы и цели занятия.

II. Теоретическая часть

Правила правильного общения друг с другом:

Важно внимательно слушать собеседника.

Необходимо смотреть в глаза говорящему.

Следует уважительно относиться к чувствам и мнениям окружающих.

Надо учиться чувствовать настроение и состояние другого человека.

III. Практическая часть:

1. Беседа с обучающимися

Вопросы педагога: Что значит слово «дружба»? Зачем людям нужны друзья? Как мы можем поддерживать друзей? Легко ли нам бывает услышать и понять друг друга?

2. Игровая разминка

Игра «Зоопарк» (игра на знакомство и взаимодействие) Детям выдаются карточки с разными животными. Без слов, используя лишь жесты и движения, ребята находят тех, кому досталось одинаковое животное. Педагог следит за проявлением инициативы, терпения и взаимопомощи.

Игра «Котел» (развитие активности и коммуникабельности) Один ребенок — «котёл», остальные стоят в кругу. Котёл ловит детей, называя их имена. Тот, чьё имя назвали, убегает, пытаясь вернуться в круг. Когда котёл поймает игрока, тот присоединяется к нему и помогает ловить оставшихся.

3. Театральные упражнения

Упражнение «Властелины колец» (командообразование и поддержка друг друга) Разделите группу на пары. Каждой паре выдается резинка или лента. Партнеры держат её двумя руками и проходят препятствия, поддерживая друг друга и действуя согласованно.

Творческое задание «Создание рисунка» (совместная творческая деятельность) Участники делятся на малые группы и рисуют совместный рисунок на тему «Настоящая дружба». Во время работы педагог обращает внимание на степень вовлеченности, инициативности и взаимопомощи детей.

4. Завершающее релаксационное упражнение

«Аплодисменты» Дети садятся в круг. Каждый по очереди поворачивается к своему соседу справа, улыбается ему и дарит искренние аплодисменты. Аплодисменты постепенно переходят по кругу ко всем участникам.

IV. Текущий контроль (проходит параллельно):

Наблюдение педагога за общением детей, фиксация уровня готовности вступить в контакт с незнакомыми детьми, проявление интереса и участия в играх и упражнениях.

V. Рефлексия

Совместное обсуждение занятия:

Понравилось ли вам сегодняшнее занятие? Что нового узнали о дружбе?

Кого хотели бы поблагодарить за помощь и участие?

VI. Домашнее задание:

Рассказать дома родителям о проведённом занятии и нарисовать символ настоящей дружбы.

Тема: Я – часть коллектива

Цель занятия:

Создать условия для формирования у обучающихся осознавания собственной роли в коллективе, развития навыков командного взаимодействия, раскрытия лидерских качеств и принятия групповых решений.

Оборудование и материалы:

маркеры и бумага для фиксации результатов обсуждений; мелкие предметы для игры «Искатели».

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, проверка готовности класса к работе, постановка цели занятия.

II. Теоретическая часть

Вступительное слово педагога: Коллективная деятельность предполагает ответственность перед каждым членом группы. Важно научиться сотрудничать, прислушиваться к мнению других, открыто высказывать свои мысли и идеи.

Основные понятия теории: Свобода и ответственность в общении. Общительность, открытость и доброжелательность. Значение дисциплины и подчинения интересам группы.

III. Практическая часть:

1. Игра «Поменяйтесь местами те, кто...»

Все сидят в кругу. Руководитель даёт команду поменять места тем, кто обладает определённым признаком (например, «те, у кого день рождения летом»). Наблюдается скорость реакции, инициатива и взаимоподдержка.

2. Игра «Шерлок Холмс»

Класс делится на две команды. Одна команда описывает загаданный предмет, вторая должна догадаться, что именно загадано.

3. Игра «Искатели»

Ведущий прячет заранее выбранный предмет у одного из участников (под одеждой). Остальные ученики должны определить, у кого находится этот предмет, задавая наводящие вопросы.

4. Игра «Слухи»

Первый игрок придумывает фразу и шёпотом передаёт её следующим игрокам по цепочке. Последний озвучивает услышанное, сравнивая полученный результат с исходником.

5. Физическое упражнение «Руки сумасшедшего профессора»

Игроки берутся за руки, переплетаясь и запутываясь. Задача всей группы распутаться обратно, сохранив сцепленные руки.

6. Другие подвижные игры: «Змейка», «Ручеёк», «Гори-гора», «Зелёна», «Каравай», «Помогатор», «Соку-бачивира», «Лавата», «У тёти Моти», «Если нравится тебе, то делай так!». (20 мин.)

Эти игры способствуют развитию общей физической подготовки, сплочённости, снятию мышечного напряжения и повышению общего настроя.

IV. Текущий контроль

Педагог проводит наблюдения за действиями учеников в процессе игровых заданий, отмечает степень включённости в коллективную деятельность, способности взаимодействовать и оказывать помощь товарищам.

V. Рефлексия

Завершение занятия подведением итогов: Получили ли удовольствие от занятия? Стало ли легче действовать сообща? Узнали ли что-то новое о коллегах по классу?

VI. Домашнее задание:

Сделать фотографию какого-нибудь объекта, символизирующего ваше отношение к слову «коллектив», объяснить свой выбор.

Тема: Виды театра

Цель занятия:

Ознакомить обучающихся с различными видами театра, вызвать интерес к искусству театра, научить бережно обращаться с театральными куклами.

Оборудование и материалы:

проектор и экран (для демонстрации видеофильмов), коллекция театральных кукол разных видов, фрагменты музыкальных произведений и записи пьес для ознакомления.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, повторение материала прошлого занятия, подготовка помещения к началу практической части.

II. Теоретическая часть

Изучение видов театра: Педагог объясняет различия между музыкальным театром, драматическим театром и театром кукол, подчёркивая специфику каждого направления:

Музыкальный театр (опера, балет, мюзикл): зрелище, основанное на музыке и танце.

Драматический театр (классическая драма, комедия, трагедия): основное средство выражения — речь актеров.

Театр кукол (перчаточные, марионетки, теневые): особый вид театра, где главным средством является игра актера-кукольника с предметом.

III. Практическая часть:

1. Беседа с обучающимися

Вопросы педагога:

Какой вид театра вам ближе всего?

Приходилось ли вам бывать в театре кукол?

Знаете ли вы знаменитых персонажей русских народных сказок, которые часто ставятся в театре кукол? Затем демонстрируются театральные куклы, объясняются правила обращения с ними, подчеркиваются необходимость бережного отношения и понимание хрупкости предметов.

2. Просмотр видеофильма

Демонстрируется короткий фильм о видах театра, возможно использование мультфильмов или записей спектаклей известных театров.

3. Отработка практических навыков

Учителя демонстрируют приемы управления куклой, показывают принципы игры с театральной куклой. После демонстрационного показа обучающимся предлагается сыграть небольшую роль, взяв на себя управление одной из кукол.

Далее выполняется упражнение по инсценировке сказки, которую преподаватель заранее готовит. Группа разделяется на подгруппы, каждая группа отыгрывает свою сцену, применяя приобретённые навыки владения куклой.

IV. Текущий контроль

Во время практики учитель внимательно наблюдает за действиями учащихся, оценивая:

Бережное обращение с театральными куклами.

Степень усвоения основных принципов работы с куклой.

Взаимодействие внутри малых групп, насколько активно студенты помогают друг другу.

V. Рефлексия

Заключительная беседа, выясняющая впечатления от занятия:

Удалось ли почувствовать себя настоящим артистом-кукольником?

Появился ли интерес к какому-то виду театра?

Трудно ли оказалось управлять театральной куклой?

VI. Домашнее задание:

Нарисовать эскиз костюма персонажа любимого спектакля или представить собственный сюжет для постановки в одном из изученных видов театра.

 

Тема: Актерское мастерство

Цель занятия:

Развитие базовых элементов актерского мастерства у обучающихся, включая сценическое внимание, воображение и фантазию.

Оборудование и материалы:

просторное помещение для выполнения упражнений; музыкальные произведения для фоновой музыки; художественные картины или фотографии для упражнений на визуальное восприятие.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие преподавателя, вводное слово о значении актерского мастерства и основные требования к занятиям.

II. Теоретическая часть

Объяснение понятий:

Преподаватель раскрывает значение ключевых компонентов актерского мастерства: Внимание (сценическое внимание) — концентрация сознания артиста на объектах и явлениях происходящих вокруг него.

Воображение и фантазия — способность создавать образы, сценарии и представлять события, не существующие в реальности.

III. Практическая часть:

1. Упражнения на выбор партнера

«Тень» Одни учащиеся играют ведущую роль, другие следят за ним, точно копируя каждое движение. Задача ведущего — удерживать внимание партнера и сохранять связь между движениями.

«Качели» Два участника берут друг друга за руки и начинают ритмично раскачиваться вперед-назад, меняя амплитуду движений и ритм.

«Сиамские близнецы» Партнёры плотно прижимаются друг к другу спиной, стараются двигаться синхронно и быстро реагировать на изменение положения партнера.

2. Упражнения, развивающие воображение и фантазию

«Пластический показ слова» Называется слово, которое участники изображают телом, лицом и жестами.

«Буриме» Команды соревнуются в составлении оригинальных рифмованных строк на предложенные слова.

«Сказка наоборот» Переписывание известной детской сказки в обратном порядке действий.

«Картинка – сказка» Участникам показывают картину или фотографию, они сочиняют историю, связанную с изображением.

3. Упражнения на развитие творческой зрительной памяти

«Зеркало» Один ученик действует, другой отражает его движения зеркально.

«В цирке» Представляют себя цирковыми артистами и исполняют номера на площадке.

«В автобусе» Представляют себя пассажирами автобуса, обмениваясь репликами и впечатлениями.

«Наблюдательность» Нужно вспомнить детали окружающей обстановки и рассказать их подробно.

«Деревянные куклы» Отрабатывают умение контролировать тело, выполняя плавные, замедленные движения.

4. Упражнения, тренирующие зрительную память и наблюдательность

«Фотоаппарат» Быстро осмотреть пространство и постараться удержать в памяти детали обстановки.

«На одну букву» Припомнить максимальное количество слов на определенную букву алфавита.

«Биография по портрету» Рассматривая изображение, придумать биографию героя.

5. Игры на слуховое внимание

«Игра в слова» Строится ассоциативная цепочка слов.

«Общее понятие» Загадывается общее понятие, участники называют подходящие к нему слова.

«Звуки» Необходимо назвать звуки, издаваемые окружающими предметами.

6. Игры на зрительное внимание

«Скульптуры» Собрать фигуру из группы студентов, передавая позицию глазами.

«Походка» Имитируют походку известных персонажей или животных.

7. Игры, развивающие воображение и фантазию

«Грамматика фантазии» Происходит свободная ассоциация слов, составление необычных предложений.

«Предметы – сказка» Выбирают случайный предмет и рассказывают истории, связанные с ним.

«Неожиданные ситуации известных сказок» Меняют концовку известных сказочных сюжетов.

IV. Текущий контроль

Оценивание способности обучающихся погружаться в мир воображения, оригинальность мыслей и качество исполнения упражнений на внимание.

V. Рефлексия

Заключение занятия:

Выявляются личные ощущения и впечатления от упражнений.

Анализируются собственные сильные стороны и области дальнейшего роста.

VI. Домашнее задание:

Посмотреть фрагмент известного фильма или спектакля и записать ключевые моменты поведения героев, проанализировав их сценическое внимание и воображение.

 

Тема: Сценическая речь

Цель занятия:

Развитие навыков правильной и чёткой сценической речи у обучающихся, улучшение качества произношения и силы звучания.

Оборудование и материалы:

зеркало (для контроля артикуляции), музыкальный инструмент или метроном (для поддержания ритма упражнений), специальные упражнения и таблицы слогов и звуков.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие учителя, краткий инструктаж по правилам поведения и технике безопасности на занятиях сценической речью.

II. Теоретическая часть

Речевой аппарат:

описание органов речевого аппарата (губы, зубы, нёбо, голосовые связки, диафрагма);

объяснение значения правильной работы каждого элемента речевого аппарата для качественного звука.

Артикуляция:

разъяснение процесса образования звуков (гласных и согласных);

разбор ошибок, влияющих на чёткость произнесения слов.

Дыхание:

пояснение важности правильного дыхания для выступления на сцене;

объяснение принципа вдоха-выдоха и тренировки дыхательных путей.

III. Практическая часть:

1. Гимнастика для губ, языка, челюсти

Выполнение специальных упражнений для растяжки и разогрева речевых мышц:

«Футбольный мяч» — перекатывание языка вперёд-назад.

«ХУ» — вытягивание губ трубочкой и расслабленное положение.

«Часики» — движения языком вправо-влево.

«Лошадки» — цоканье языком.

2. Упражнения на отдельные звуки

Тренировка произношения отдельных звуков и сочетаний:

Простые гласные звуки: A-O-У-Ы-И;

Двойные согласные: Ш-Ш-Ч-К-Т-Ф-Х-С-П-Л-М-Н-Б-В-Г-Д-Ж-З-Р-Й-Ц;

Твердые и мягкие согласные: Твердое "С" и мягкое "СЬ";

Согласные + Гласные сочетания: СТАРЫЙ, БЕЛКА, КОМПАС, ЛЮБИТЕЛЬ.

3. Постановка дыхания

Освоение техник правильного дыхания и вокализации:

«ХА!» — выдох с быстрым сильным звуком;

«Пушинка» — долгий ровный выдох с минимальной потерей воздуха;

«Быстро бежим» — быстрый цикл вдох-выдох с ускоренным ритмом;

«Свеча» — имитируем задувание свечи с длительным равномерным выдохом.

4. Самомассаж мышц, участвующих в дыхании

Самостоятельная практика массажа мышц шеи, плеч, грудной клетки для снятия зажимов и повышения гибкости голосового аппарата.

IV. Текущий контроль

Педагог наблюдает за правильностью выполнения упражнений, качеством произнесения звуков, уровнем дыхания и степенью расслабленности организма.

V. Рефлексия

Анализ полученных ощущений от упражнений, разговор о возникших трудностях и успехах.

VI. Домашнее задание: Ежедневная самостоятельная практика артикуляционной гимнастики и дыхательных упражнений.

Тема: Мимика и жест

Цель занятия:

Развитие у обучающихся навыков передачи чувств и эмоций через мимику и жесты, изучение основ невербальной коммуникации.

Оборудование и материалы:

зеркала (для самостоятельной проверки мимики),

белые перчатки (для выполнения этюдов),

видеопроектор (для просмотра примеров пантомимы).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, настрой обучающихся на работу, напоминание о значении невербальных средств общения в искусстве театра.

II. Теоретическая часть

Память ощущений и физических действий: Преподаватель раскрывает значение внутреннего самочувствия актера, его восприятия собственного физического состояния и способности воспроизводить пережитые эмоции на сцене.

Искусство мимики и жестов: Разбирается техника передачи эмоций через лицо и тело, объясняется взаимосвязь внешнего выражения и внутренних переживаний.

III. Практическая часть:

1. Игры и упражнения

«Свет мой, зеркальце, скажи» Участники смотрят в зеркало и отражают на лице разные эмоции (радость, удивление, гнев, печаль).

«Эмоциональные маски» Каждому ребёнку даётся карточка с описанием эмоционального состояния, которое он должен изобразить мимически и показать остальным.

«Немое кино» Исполнители показывают классическую ситуацию без слов, зрители угадывают смысл.

«Снежинки» Под музыку дети делают произвольные танцевальные движения, представляя себя снежинками, стараясь выразить легкость и грациозность.

2. Пантомима

Показ учителем простых приемов пантомимы, выполнение студентами простейших этюдов (открытие двери, надевание пальто, поднимание тяжестей и др.).

3. Этюды с белыми перчатками

Использование белых перчаток для выполнения простых действий и показа элементарных ситуаций, передача смысла без слов.

IV. Текущий контроль

Преподаватель наблюдает за способностью обучающихся отображать внутренние переживания посредством внешности, точностью воспроизведения эмоций и возможностью уверенно демонстрировать свои чувства зрителям.

V. Рефлексия

Заключительный разговор о полученных ощущениях и выводах, выявление трудностей и достижений.

VI. Домашнее задание:

Попробовать самостоятельно отработать мимику и жесты, снять короткое видео, демонстрирующее разные эмоциональные состояния.

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Ритмопластика

Цель занятия:

Развитие у обучающихся музыкального слуха, чувства ритма и пластичности движений, необходимых для успешных выступлений на сцене.

Оборудование и материалы:

аудиозаписи различной музыки (быстрая, медленная, динамичная, спокойная),

специальное пространство для свободных движений (зал, сцена),

зеркало для самоконтроля правильности движений.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие преподавателя, установление контакта с аудиторией, сообщение цели занятия.

II. Теоретическая часть

Музыка в жизни и в спектакле: Роль музыки в повседневной жизни и на сцене. Преподаватель подчеркивает значимость музыки в создании атмосферы спектакля, передаче эмоционального фона и драматургии.

Темпо-ритм: Описание особенностей темпа и ритма, их влияние на построение музыкальной композиции и хореографических номеров.

III. Практическая часть:

1. Упражнения «Я и музыка»

Работа в группах:

слушаем мелодию, определяем её стиль и настроение;

подражаем движениям музыкантов, импровизируем, подбирая собственные движения под музыку.

2. Упражнения «Музыка во мне»

Индивидуальная работа:

подбор собственных движений, соответствующих внутреннему состоянию и внешнему образу;

свободное самовыражение под подобранную преподавателем музыку.

3. Танцевальная импровизация

Создание небольших танцевальных композиций под различную музыку:

свободный танец в пространстве зала;

поддержание заданного темпа и ритма в движениях.

IV. Текущий контроль

Педагог наблюдает за реакцией учащихся на музыку, оценивая способность воспринимать и воплощать её эмоциональный заряд в движении, анализировать и сравнивать собственное исполнение.

V. Рефлексия

Обсуждение полученного опыта, оценка достигнутых результатов, формулирование планов на дальнейшее совершенствование навыков.

VI. Домашнее задание:

Создать собственную композицию движений под любую понравившуюся песню, записать видеоролик для последующего анализа.

 

Тема: Зерно роли

Цель занятия:

Формирование у обучающихся первичных навыков анализа и создания образа персонажа, развитие способностей к перевоплощению и глубокому пониманию характера персонажа.

Оборудование и материалы:

бумажные карточки с названиями ролей и ситуациями;

костюмы и реквизиты для упрощённого перевоплощения.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, создание рабочей атмосферы, объяснение целей и задач занятия.

II. Теоретическая часть

Особенности роли: Педагог объясняет, что роль в театре — это определенный персонаж, созданный автором пьесы, а задача исполнителя заключается в полном погружении в жизнь и судьбу этого персонажа.

Характер и характерность роли: Понятие характера рассматривается как совокупность черт, присущих персонажу, а также особенности внешней и внутренней манеры поведения, выражающей личность героя.

III. Практическая часть:

1. Упражнения на моделирование и проигрывание социальных ролей

«Покупатель и Продавец» Группа делится на покупателей и продавцов, ставится ситуация покупки товара. Участникам необходимо войти в роль и продемонстрировать поведение покупателя и продавца.

«Бабушка и Дедушка» Взаимоотношения пожилых людей показаны через бытовые ситуации (чайная церемония, прогулка, просмотр телевизора).

«Школьная детвора» Воспроизведение школьной среды (общение на перемене, ссора одноклассников, первая любовь).

«Я весёлый Волшебник» Образ доброго волшебника, создающего чудеса и радости окружающим.

2. Театрализованные игры

«Петушки и Курочки» Участники выбирают роли петухов и курочек, создавая шуточные ситуации деревенской жизни.

«Грустный и Весёлый» Проигрывается дуэт грустного и весёлого персонажей, стремящихся изменить эмоциональное состояние друг друга.

IV. Текущий контроль

Диагностика способностей обучающихся в понимании и реализации характеристик конкретного персонажа. Оценка качества перевоплощения, убедительности образов, точности передачи задуманного замысла.

V. Рефлексия

Заключительные размышления о проделанной работе, определение успеха и проблемных моментов, обратная связь по поводу эффективности выбранного подхода.

VI. Домашнее задание:

Подготовить монолог или диалог небольшого размера, выбрав любого известного литературного персонажа и попробовав передать его характерные черты.

 

Тема: Образ героя

Цель занятия:

Развитие у обучающихся навыков анализа и воссоздания художественного образа персонажа, умение работать с внешним обликом и внутренним состоянием героя.

Оборудование и материалы:

костюмы и аксессуары для создания характерных образов;

видеозапись примера телепередачи для этюда;

музыкальное оформление (если необходимо).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, настройка аудитории на рабочий режим, оглашение темы занятия.

II. Теоретическая часть

Что такое художественный образ: Преподаватель объясняет, что художественный образ — это целостное представление о герое, созданное автором и исполнителем. Оно состоит из внешности, манеры говорить, ходить, мыслить и поступать.

Компоненты образа:

Внешность (костюм, прическа, грим).

Речь (тембр, интонация, лексика).

Манера держаться (осанка, пластика, жесты).

Внутренний мир (чувства, мотивы поступков, мировоззрение).

III. Практическая часть:

1. Упражнения

«Лилипуты и Великаны» Участники представляют себя маленькими существами (лилипутами) или великанами, показывая разницу в росте, силе и поведении через физическое поведение.

«Важный гость» Одна половина группы играет обычных гостей мероприятия, другая представляет важного гостя, которого все ждут и почитают.

2. Этюды

Этюд «Телепередача» Каждая группа выступает как телевизионщики, ведущие передачу, интервьюеры и герои шоу. Здесь проверяется способность передавать образ телеведущего, профессионала или публичного деятеля.

IV. Текущий контроль

Наблюдение за исполнением этюдов, диагностика способности обучающихся полноценно входить в роль, верно выбирать внешние признаки и внутренний строй персонажа.

V. Рефлексия

Обсуждение сильных сторон и недостатков продемонстрированных работ, общие выводы о пройденном этапе.

VI. Домашнее задание:

Создать собственный образ героя из любимой книги или фильма, описать его внешность, привычки, предпочтения и взаимоотношения с другими персонажами.

 

 

Тема: Афиша

Цель занятия:

Научить обучающихся изготовлению театральной афиши, прививать навыки декоративно-прикладного творчества, развивать креативность и чувство стиля.

Оборудование и материалы:

ватманы формата А3;

краски, кисти, фломастеры, мелки;

шаблоны изображений и текста (если потребуется);

примеры готовых афиш (образцы оформления).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, обозначение темы занятия, распределение материалов и инструментов.

II. Теоретическая часть

Техника рисования ладошками: Педагог демонстрирует метод рисования отпечатками рук, объясняя преимущества техники, показывает возможные варианты рисунков, выполненных подобным способом.

III. Практическая часть:

1. Создание макета афиши

Группа распределяется на команды, каждая создаёт макет будущей афиши:

название спектакля,

аннотация содержания,

иллюстрация главного героя,

график мероприятий.

2. Оформление афиши

Применяем технику рисования ладошками:

основной рисунок оформляется отпечатками кистей и пальцев,

дополнительно используются традиционные инструменты живописи.

IV. Текущий контроль

Проверка качества выполненной работы, оценка эстетических достоинств изделия, аккуратности и усердия при изготовлении афиши.

V. Рефлексия

Обсуждение результатов работы, определение лучшего варианта афиши, получение обратной связи от группы относительно выбора техники и дизайна.

VI. Домашнее задание:

Продолжить начатый дизайн афиши дома, добавить недостающую информацию или усовершенствовать имеющийся вариант.

Данная методика направлена на формирование у детей любви к театру, привлечение их к оформлению рекламных материалов и содействие гармоничному развитию личности.

 

Тема: Грим

Цель занятия:

Познакомить обучающихся с техникой нанесения грима, особенностями использования косметических средств и инструментами гримирования, а также развить практические навыки самостоятельного гримирования.

Оборудование и материалы:

косметические принадлежности (краски, пудра, контурные карандаши, кисти);

зеркала;

демонстрационные образцы грима;

салфетки для удаления макияжа.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, изложение темы занятия, распределение учебных мест и инвентаря.

II. Теоретическая часть

Определение грима: Педагог объясняет, что грим — это специально нанесённый макияж, используемый в театре и кино для изменения внешности актера, создания необходимого образа.

Виды грима:

бытовой (естественный облик);

возрастной (старение, молодость);

типажный (определенный социальный статус);

фантастический (чудовища, животные, сказочные персонажи).

Гримерные инструменты и косметические средства: Рассматривается перечень необходимых инструментов и косметики для профессионального грима.

III. Практическая часть:

1. Грим клоуна

Нанесение ярких красок, акцентирование глаз, носа, рта. Акцент на создание радостного и жизнерадостного образа.

2. Грим веселого Котика

Рисование кошачьих атрибутов (усы, ушки, хвост), нанесение игривых деталей, украшающих образ кота.

3. Грим волшебника

Применение оттенков фиолетового, синего цветов, прорисовка магических символов, придающих мистичность персонажу.

IV. Текущий контроль

Педагог наблюдает за процессом нанесения грима, комментирует правильность исполнения, выделяет положительные стороны и недостатки работы.

V. Рефлексия

Обсуждение удачных и неудачных моментов, выделение лучших образцов работы, похвала особенно старательных учеников.

VI. Домашнее задание:

Повторить дома процедуру нанесения грима, освоить новый простой образ самостоятельно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Костюмы и реквизит

Цель занятия:

Развить у обучающихся навыки изготовления театральных костюмов и реквизита, способствовать развитию творческого начала и технических умений работы с материалами.

Оборудование и материалы:

ткань, картон, нитки, иголки, ножницы;

клей, краска, кисти, маркер;

лекала и выкройки для пошива костюмов;

заготовки реквизита и аксессуаров.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, создание рабочей атмосферы, разъяснение последовательности действий на занятии.

II. Теоретическая часть

Инструктаж по технике безопасности:

Острые предметы держать лезвием от себя.

Не размахивать ножницами, работая аккуратно.

Использовать защитные приспособления (напальчники, очки).

Работать с клеем осторожно, избегать попадания на кожу и одежду.

III. Практическая часть:

1. Создание эскиза костюмов

Подготовка набросков будущего костюма, разработка цветовой гаммы, формы и декоративных элементов.

2. Изготовление элементов костюмов

Шитье деталей костюма вручную или машинкой, обработка краев ткани, пришивание пуговиц, нашивка аппликаций.

3. Изготовление реквизита и бутафории

Создание элементов декора, аксессуаров и предметов интерьера из картона, дерева, ткани, проволоки и других материалов.

IV. Текущий контроль

Контроль качества выполнения работы, точность соблюдения технологии обработки материалов, аккуратность и безопасность труда.

V. Рефлексия

Обмен впечатлениями от занятия, выделение положительных и отрицательных аспектов работы, предложения по улучшению техники выполнения.

VI. Домашнее задание:

Продумать дополнительные элементы костюма и реквизита, разработать новые декоративные решения для будущего проекта.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Театральная сцена

Цель занятия:

Формирование у обучающихся осознанного и грамотного поведения на театральной сцене, ознакомление с устройством сцены и элементами сценографии.

Оборудование и материалы:

мультимедийное оборудование (экран, проектор, компьютер);

видеоролики и фильмы о театре;

раздаточный материал с информацией о механизме устройства сцены.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, представление темы занятия, проверка готовности аудитории к проведению занятия.

II. Теоретическая часть

Правила безопасного поведения на сцене: Педагог напоминает обучающимся о соблюдении норм поведения на сцене:

осторожность при передвижении по подмосткам;

правильное размещение реквизита и оборудования;

недопустимость небрежного обращения с осветительными приборами и электрическими проводами.

Механика и устройство сцены: Обучающиеся знакомятся с конструкцией сцены, техническими средствами освещения и звукообеспечения, узнают о назначении кулис, задника, рампы и других элементов сценографии.

III. Практическая часть:

1. Просмотр видеороликов

Показ фрагментов из документальных фильмов и видеороликов о профессиональной деятельности театральных сцен:

реконструкция старинных театров;

современные технологичные площадки;

этапы монтажа и демонтажа декораций.

2. Обсуждение просмотренного материала

Обсуждение впечатлений от просмотров, выделение интересных фактов и полезных сведений, полученных из роликов.

IV. Текущий контроль

Наблюдение за соблюдением установленных правил поведения на сцене, реакция на включение музыки и шумовые эффекты.

V. Рефлексия

Итог занятия подводится путем опроса обучающихся о новом знании, полученном ими, формировании уверенности в своих силах и желания применять полученные навыки на практике.

VI. Домашнее задание:

Приготовить сообщение на тему "Моя мечта о выступлении на большой сцене" или создать презентацию с проектом идеальной театральной сцены.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Я – будущий артист

Цель занятия:

Развитие у обучающихся первоначальных навыков выходов на сцену, обеспечение комфортной адаптации к условиям публичной презентации, освоение основ этикета театрального пространства.

Оборудование и материалы:

учебная сцена или площадка, оборудованная кулисами;

микрофоны (если предусмотрены спецификой репетиций);

музыка и световое оформление (по мере необходимости).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, пояснение задач предстоящего занятия, представление условий учебной сцены.

II. Теоретическая часть

Правила выхода на сцену из-за кулис: Педагог знакомит учащихся с нормами поведения на сцене:

правильный выход на авансцену;

сохранение тишины и сосредоточенности;

исключение суеты и спешки.

Внимание на зрительный зал: Акцентируется внимание на зрителях, разъясняется, почему важна связь артиста с аудиторией, каким образом выстраивать визуально-контактное взаимодействие.

III. Практическая часть:

1. Репетиция начала театрального действа

Организуется серия пробных выходов на сцену, обучающихся учат различным формам появления на публике, от простого шага до эффектного вступления.

2. Выход и уход

Обучающиеся осваивают технику входа и ухода со сцены, сохраняют спокойствие и уверенность в своем движении, контролируют внешний вид и дисциплину поведения.

IV. Текущий контроль

Педагог наблюдает за результатами практических упражнений, исправляет ошибки, стимулирует правильную подачу образа.

V. Рефлексия

Подведение итогов занятия, обсуждение личного опыта выхода на сцену, выработка рекомендаций по совершенствованию навыков.

VI. Домашнее задание:

Потренироваться самостоятельно дома в совершении шагов на сцену, закрепить навыки концентрации внимания и уверенности в собственном образе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Я – начинающий артист

Цель занятия:

Развитие у обучающихся навыков сценического поведения, уверенного нахождения на сцене, формирование адекватного поведения за кулисами, закрепление базовых знаний о культуре театра.

Оборудование и материалы:

Учебная сцена или просторное помещение, оборудованное кулисами;

Декорации и реквизит, соответствующие запланированной миниатюре;

Необходимая одежда и обувь для репетиций.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, постановка целей занятия, проверка готовности помещений и участников к выполнению поставленных задач.

II. Теоретическая часть

Правила демонстрации фокусов: Преподаватель объясняет основные приёмы фокусничества, учит соблюдать последовательность действий, показывать уверенное владение ситуацией, предотвращать преждевременное разоблачение секретов трюков.

Поведение за кулисами во время спектакля: Рассказываются нормы поведения артистов вне зоны видимости зрителей: отсутствие шума, порядок размещения реквизита, дисциплина ожидательной паузы.

III. Практическая часть:

1. Репетиции основной части миниатюры

Репетиция главных эпизодов спектакля, уделяя особое внимание деталям сценария, взаимодействию партнеров, своевременности смены декораций и выходу на сцену.

2. Репетиции выходов и уходов

Моделирование ситуаций внезапного возникновения непредвиденных обстоятельств, таких как запоздалый выход на сцену, потеря реквизита, смена сценических позиций.

IV. Текущий контроль

Наблюдение за ходом репетиций, оценка соответствия поведению участников нормам и требованиям театрального сообщества, коррекция допущенных ошибок.

V. Рефлексия

Обсуждение проведенного занятия, выявление наиболее сложных и легко воспринимаемых аспектов, направление усилий на устранение слабых звеньев.

VI. Домашнее задание:

Задание заключается в разработке индивидуального набора правил поведения на сцене и за кулисами, составление памятки для начинающих артистов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Я – опытный артист

Цель занятия:

Развитие у обучающихся навыков завершения театрального выступления, правильного поведения на сцене в конце спектакля, закрепление традиций сцены и этикета театра.

Оборудование и материалы:

учебные подмостки или площадка для репетиций;

акустическое оборудование (микрофоны, динамики);

костюмы и реквизиты, используемые в финале спектакля.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, анонсирование темы занятия, объяснения задач и структуры занятия.

II. Теоретическая часть

Правила поклона: Педагог раскрывает сущность поклона как важной составляющей финала спектакля, объясняет правила правильного наклона головы и корпуса, типы поклонов в зависимости от жанра спектакля.

Поведение при аплодисментах: Подробно рассматриваются стандарты поведения артистов при получении зрительских аплодисментов, включая продолжительность поклонов, пути возвращения за кулисы.

III. Практическая часть:

1. Репетиции финальной части спектакля

Обучающиеся работают над заключительными эпизодами спектакля, начиная с последнего акта и заканчивая завершающим выходом на поклон.

2. Репетиция ухода со сцены

Формируется привычка правильного ухода со сцены, соблюдения строгих правил передвижения и сохранения имиджа после окончания спектакля.

IV. Текущий контроль

Педагог контролирует прохождение репетиций, правильность выполнения поклонов и поведения при выходе со сцены, отмечает эффективность работы каждого ученика.

V. Рефлексия

Итог занятия подводится обсуждением успехов и неудач, выявляется общий прогресс в освоении правил поведения на сцене.

VI. Домашнее задание:

Продумать индивидуальный элемент завершающей сцены, соответствующий собственному стилю и характеристикам персонажа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Показы спектакля

Цель занятия:

Организация открытых показов двух театральных спектаклей для зрителей, проверка навыков выступлений, развитие актерского мастерства, закрепление знаний о правилах поведения на сцене и сценеографическом оформлении.

Оборудование и материалы:

подготовленный сценарий и режиссёрская версия спектакля;

костюмы, реквизит, декорации, освещение и музыкальное сопровождение;

приглашенные гости и зрители;

система контроля хода спектакля (регламент, таймер, помощники режиссера).

Ход занятия:

I. Организационный этап

Приветствие педагога, проведение короткого брифинга для участников, назначение ответственных лиц за организационную сторону показа.

II. Практическая часть:

1. Первый спектакль

Полный показ первого подготовленного спектакля, включая весь спектр сценических действий, работы актеров, техническое оснащение и музыкальное сопровождение.

2. Второй спектакль

Второй спектакль проходит аналогично первому, демонстрируя разнообразие репертуара и профессионализм исполнителей.

III. Текущий контроль

Наблюдение за поведением и игрой артистов, мониторинг технического сопровождения, опрос зрителей по окончании показа для оценки удовлетворенности и выявления слабых мест.

IV. Рефлексия

Общая дискуссия с участием педагогов и самих артистов, анализ положительного опыта и областей для улучшений, награждения особо отличившихся участников.

V. Домашнее задание:

Подготовить отчет по итогам показа, предложить идеи по усовершенствованию спектаклей и способов привлечения новых зрителей.

 

 

 

 

Тема: Итоговое занятие (итоговый контроль)

Цель занятия:

Оценка и демонстрация накопленных знаний и навыков обучающихся в ходе учебного периода, предоставление возможности выступить публично, укрепить веру в свои способности и повысить самооценку.

Методы контроля:

Наблюдение за действиями участников;

Обсуждение промежуточных и конечных результатов;

Рефлексия учащихся по завершении показа.

Форма контроля:

Итоговый показ театрализованной миниатюры.

Оборудование и материалы:

сцена или иное подходящее помещение для проведения показа;

костюмы, реквизит, декорации;

техническая база (освещение, звук, видеооборудование);

пригласительные билеты для родителей и зрителей.

Ход занятия:

I. Подготовительный этап (до начала занятия):

Организация технической и декоративной подготовки сцены;

прогонка полного сценария, репетиция показа с учётом всех нюансов;

приглашение зрителей и информирование участников о регламенте мероприятия.

II. Проведение итогового показа (основная часть занятия):

1. Открытие мероприятия

Выступление руководителя кружка, приветствие зрителей, объявление старта мероприятия.

2. Представление театрализованной миниатюры

Основной показатель результатов обучения, демонстрация приобретённых навыков и талантов.

3. Награждение участников

Поздравление участников, вручение дипломов, сертификатов, подарков.

III. Обсуждение и рефлексия (после показа):

1. Обратная связь от зрителей

Сбор отзывов от приглашённой публики, выяснение мнения о качестве постановки и уровне исполнения.

2. Самоанализ участников

Обучающиеся оценивают свою работу, отмечают успехи и определяют точки роста.

3. Итоговая оценка руководителем

Руководителем подводятся итоги сезона, даются советы и пожелания на будущее.

IV. Заключение:

Оформление документации, поздравление участников, прощание с аудиторией.

Данный конспект способствует всесторонней оценке образовательного результата, закреплению знаний и навыков, позволяет оценить динамику развития учащихся и скорректировать планы на следующий учебный период.