Формы работы на уроке сольфеджио в младших классах

Автор: Сергеева Алёна Владимировна

Организация: МБОУ ДО Венгеровская «ДШИ»

Населенный пункт: Новосибирская область, с.Венгерово

Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение Дополнительного Образования Венгеровская «Детская Школа Искусств»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

 

по сольфеджио

 

«Формы работы на уроке сольфеджио в младших классах»

 

 

 

 

 

Преподаватель ДШИ

 

Сергеева А.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2026 г.«Сольфеджио не должно быть системой натаскивания слуха. Оно должно стать методически проводимым учением – средством возбудить жизнедеятельность (активность, волеустремленность слуха)»

(Б. В. Асафьев)

 

 

Сольфеджио - учебный предмет, необходимый как для профессионального обучения, так и для общего всестороннего развития каждого ученика во всех звеньях музыкального образования.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей обучающихся посредством освоения ими знаний, умений, навыков в области теории музыки и сольфеджио.

Каждый ученик ДМШ и ДШИ должен научиться применять полученные на уроках сольфеджио знания, умения и навыки для практического музицирования, стремиться к всестороннему развитию музыкального слуха, к пониманию закономерностей музыкального языка, к восприятию музыки разных эпох и стилей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач используются следующие методы обучения:

• объяснительно - иллюстративный (объяснение, показ, наблюдение, демонстрация приемов работы - пение, интонирование, дирижирование, работа на клавиатуре);
• проблемно – поисковый (материал излагается в вопросно- ответной форме);
• метод игровой мотивации (использование дидактических игр). Основополагающим принципом работы является личностно-

ориентированный подход к учащимися, определяющий эффективное взаимодействие преподавателя и ученика. Личность учащегося рассматривается как набор уникальных способностей и возможностей, раскрытие и развитие которых является целью работы преподавателя.

Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат для развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, творческой инициативы, помогают практическому освоению теоретического материала, формируют навыки чтения с листа, чистого интонирования, слухового анализа, записи мелодий по слуху, подбора аккомпанемента. На каждом уроке необходимо пропорционально сочетать упражнения по развитию интонационных навыков, сольфеджированию, ритмические упражнения, слуховой анализ, различные виды музыкальных диктантов, задания на освоение теоретических понятий, творческие упражнения.

В младших классах основой усвоения детьми программных требований является эмоциональное восприятие музыки, яркость и осознанность музыкальных ощущений. Поэтому педагог должен воспитать внимание, активность детей в накоплении слуховых впечатлений, используя принципы

игрового сольфеджио. Урок необходимо вести в хорошем темпе, ярко, эмоционально, используя разнообразные формы работы:

1. Сольфеджирование;
2. Интонационные упражнения;
3. Ритмические упражнения. IV Письменные задания;

1. Упражнения на фортепиано;
2. Слуховой анализ;
3. Анализ нотного текста;
4. Диктант;
5. Творческие задания;
6. Теоретический материал.

 

1. Сольфеджирование:

Пение по нотам с листа и исполнение заранее выученных мелодий с названием звуков, со словами или транспонируя, в том числе с аккомпанементом преподавателя или с собственным сопровождением на фортепиано и других музыкальных инструментах, включая предварительную работу с целью практического осмысления нотного текста:

− разбор ритмического рисунка (исполнение ритма хлопками и на шумовых инструментах, чтение «ритмослогами» с воспроизведением метрической основы);

− прочтение поэтического текста в ритме;

− сольмизация;

−определение синтаксического строения, жанровой основы и образного строя музыкального образца;

− выбор темпа и характера исполнения;

− определение тональности и ладовых особенностей мелодии;

−интонирование отдельных, наиболее сложных ладово-интонационных оборотов в ритме.

 

1. Интонационные упражнения:

− пение гамм и малообъёмных звукорядов различными способами, в том числе ритмизованных;

− пение ступеней мажорного и минорного ладов, в виде разнообразно составленных последовательностей;

−пение интервалов и аккордов с разрешением в заданных тональностях;

− пение интервалов и аккордов от звука вне тональности;

− пение интервалов и аккордов в тональности многоголосно;

− использование вспомогательных наглядных средств: «столбицы», схем построения аккордов и интервалов, магнитной доски с подвижными символами-знаками (ноты, карточки-ступени, карточки-интервалы, карточки-аккорды, ритмические карточки).

Данные упражнения рекомендуется интонировать всем классом

(хоровое сольфеджио), по группам и индивидуально.

 

1. Ритмические упражнения.

Основными формами работы на уроках сольфеджио в начальных классах являются:

1. Ритмизация стиха, запись ритмического рисунка стихотворения с расстановкой тактовых чёрточек, например:

 

1. Решение ритмических задач, например:

 

1. Чтение ритмического рисунка «ритмослогами», например:

 

1. Сочинение мелодии на данный ритмический рисунок, например:

 

1. Досочинение ритмического двухголосия, например:
2. Исполнение ритмических «перевёртышей», например:

 

1. Ритмическая импровизация или ритмические цепочки (преподаватель отхлопывает ритмическую фразу – 2 такта – учащиеся повторяют фразу и сочиняют свой вариант, который повторяется следующим ребенком).
2. Исполнение ритмических канонов.
3. Сочинение ритмического аккомпанемента к исполняемой песне.
4. Исполнение ритмических рисунков всех голосов данного музыкального произведения инструментами ритмического оркестра.
5. Определение размера данного музыкального примера:

 

 

1. Письменные задания:

− выполнение упражнений по «Рабочим тетрадям» Н. Александровой, Е. Золиной;

− построение звукорядов тональностей;

−построение интервалов и аккордов с разрешением в разных тональностях;

− ритмические задания (группировка вокальная и инструментальная);

−определение синтаксического строения мелодии при помощи расстановки фразировочных лиг, цезур;

−анализ нотного текста с помощью общепринятой системы обозначения интервалов, аккордов, ступеней, тонально-модуляционного плана, характера мелодического развития.

1. Упражнения на фортепиано (с учетом уровня владения инструментом и навыков, полученных в классе специального и общего фортепиано):

 

− построение и игра гамм, интервалов, аккордов от звука и в тональности;

− расшифровка цифровой записи и исполнение интервальных и аккордовых последовательностей;

− транспозиция мелодий;

− подбор аккомпанемента в виде одноголосного функционального баса, подголосков, интервалов и аккордов;

− импровизация мелодий на заданный ритмический рисунок или поэтический текст.

1. Слуховой анализ:

− определение структуры малообъёмных звукорядов, звукорядов мажорного и минорного ладов, их отдельных ступеней и ритмизованных ступеневых последовательностей;

− определение интервалов и аккордов по их фоническим свойствам, местоположению в ладу и разрешению в тональности;

− определение синтаксического строения и фактуры в музыкальных образцах.

 

1. Анализ нотного текста:

− синтаксическое строение;

− особенности ритмического рисунка;

− характер мелодического развития;

− особенности гармонического языка;

− ладовые особенности;

− фактурные приемы.

 

1. Диктант:

 

Разновидности:

1. Диктант показательный.

Цель и задача этой формы работы – научить учащихся процессу записи мелодии. Диктант проводится самим педагогом или может быть поручен кому-то из учеников. Запись ведется на доске, при этом учителем объясняется весь путь осознания слышимого. Такая форма удобна и полезна при освоении новых трудностей, при знакомстве педагога с новой группой учащихся, так как дает возможность установить общую для всех методику записи.

1. Графический диктант. Мелодия записывается горизонтальными линиями, длина которых зависит от протяженности звуков, составляющих мелодию.

 

М.А. Крафт отмечает, что при написании диктанта необходим индивидуальный подход: одни записывают мелодию полностью, другие фрагментарно. Она предстает перед учеником в виде загадки, разгадать которую можно не только нотами, но и знаками - графически. Такие условные знаки могут чередоваться с записью ритма, обозначениями аккордов, интервалов, тех элементов, которые услышал ученик.

 

1. Устный диктант. Это повторение группой мелодических фраз после одного проигрывания. Такой диктант помогает осознанному восприятию учащимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память.

 

1. Диктант с фортепиано. Группа стоит возле инструмента. Педагог играет отвернувшемуся ученику фразу, которую тот повторяет на инструменте.
2. Диктант с предварительным устным анализом. После прослушивания определяется темп, размер, структура мелодии, записываются на доске характерные интонационно-ритмические обороты. Учащиеся отмечают особенности ритмического рисунка и мелодической линии, а затем приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 8-10 минут.
3. Диктант эскизный. Педагог предлагает записывать не весь диктант с начала, а отдельные его части. Например, только второе предложение, или мотив секвенции, или только каденции первого и второго предложений и т.д. Такая форма диктанта хорошо развивает мышление, скорость реакции на звуковой материал, чувство стиля, понимания структурных особенностей нотного текста.

 

1. Фотодиктант или зрительный диктант. Незнакомая мелодия, записанная на доске, запоминается, стирается и записывается по памяти в нотных тетрадях.

 

1. Диктант-вариация. Для записи учащимся предлагается мелодико-ритмический вариант мелодии, знакомой учащимся.

Д. Шайхутдинова Диктант- вариация

 

 

1. Диктант с ошибками. После проигрывания педагогом мелодии диктанта, учащимся необходимо услышать и найти мелодические и ритмические ошибки в мелодии, записанной на доске, исправить их и написать правильный вариант. Такого рода диктанты есть в работе Г. Калининой.

 

1. Диктант с пропущенными нотами. Педагог предлагает вставить пропущенные ноты или недостающие знаки альтерации.
2. Разрезной диктант. Рекомендуется сделать несколько карточек для каждой группы учеников (2-4 человека). Учащимся необходимо определить форму диктанта, запомнить мелодию и выложить предложенные карточки в нужной последовательности.

 

1. Ритмический диктант. Записывается только ритм.

 

1. Творческие задания:

 

− импровизация на заданный текст голосом (спонтанно), на фортепиано, на ударных звуковысотных инструментах с использованием изучаемого программного теоретического материала;

− досочинение фразы, предложения, периода на основе предложенного тематического «зерна»;

− сочинение 2-го голоса к одноголосной мелодии;

− сочинение баса к заданной мелодии;

− сочинение интервального аккомпанемента с записью;

− подбор аккордового аккомпанемента по слуху;

− самостоятельное сочинение учащимися музыкальных заданий с использованием элементов изучаемого теоретического материала.

 

1. Теоретический материал.

Его изучение непосредственно связано с практическими интонационными, слуховыми, аналитическими формами работы. Принципиальной педагогической установкой является положение: не объяснять новый теоретический материал вне слуховой или интонационной

практики (предварительной работы). Способ объяснения теории – эвристический или проблемный с заранее подготовленными преподавателем вопросами к «открытию» учеником изучаемой «тайны» подобранного к уроку музыкального сочинения.

Способы закрепления теоретического материала:

− наглядный способ (использование методических пособий для Магнитной доски и цветных маркеров);

− письменная форма (выполнение заданий по «Рабочим тетрадям» или в нотных тетрадях);

− творческие задания (импровизации с привлечением музыкальных инструментов на уроке и домашние сочинения).

 

Полный текст статьи см. в приложении.