Применение вахтанговской методики в образовательном процессе начальной школы: педагогические стратегии и методические приёмы

Автор: Кулагина Элла Андреевна

Организация: МКОУ «Михеевская ООШ»

Населенный пункт: г.Медынь

Когда я переступила порог аудитории программы повышения квалификации «Мастерство учителя», честно признаюсь, я искала в первую очередь психологические инструменты: как удержать внимание класса, как работать с дефицитом мотивации, как бороться с выгоранием. Я думала, что театральная педагогика — это про «проведение праздников» и разучивание стихов к утреннику. Но модуль, посвящённый системе Евгения Багратионовича Вахтангова, открыл мне глаза. Я поняла: вахтанговская методика — это не про «театр для галочки», а про саму суть обучения младших школьников. Ведь дети этого возраста не умеют врать по-взрослому, они живут в мире «понарошку» — и именно эту их природу Вахтангов возвёл в принцип искусства. В этом эссе я хочу рассказать, как изменилось моё понимание работы в начальной школе после курсов и как я буду применять вахтанговские принципы каждый день.

1. Переосмысление роли учителя начальных классов: от «контролёра» к «волшебнику»

Программа «Мастерство учителя» дала мне главное: новый взгляд на себя. Раньше я часто чувствовала себя «надзирателем» — проверь тетради, поставь оценки, сделай замечание. Вахтангов учит другому. Он говорил, что актёр должен обладать «лучеиспусканием» — способностью заражать зрителя своей энергией. Для учителя начальных классов это значит: я не должна входить в класс с указкой и журналом, как полицейский. Я должна входить как самый главный выдумщик.

Моя театральная деятельность в начальной школе — это не постановка спектакля раз в год. Это способ существования на каждом уроке. Я поняла: если я сама не умею играть, если я скучная и серьёзная — дети не будут меня слушать. После курсов я решила: каждый мой рабочий день начинается с «вахтанговской настройки». Перед входом в класс я спрашиваю себя: «Какая я сегодня?» Не просто «учитель Кулагина», а «Хранительница сказочных ключей», «Почемучка», «Капитан корабля "Знание"». И эта игровая установка меняет всё. Голос становится живее, глаза загораются. И дети это чувствуют.

Я больше не требую от первоклассников «серьёзности». Вахтангов учил: «Играйте так, чтобы ваша фальшь была честнее любой правды». Для начальной школы это золотые слова. Дети не умеют играть «по-настоящему» взрослые страсти. Но они гениально играют «понарошку». Моя задача — не ломать это, а направлять.

2. «Зерно» и «оживление букв»: как Вахтангов помогает учить чтению

Самое большое открытие на курсе — понятие «зерна» образа. Вахтангов учил: у каждого персонажа есть суть, одна метафора, из которой всё вырастает. Как это применить в начальной школе? Очень просто.

Раньше на уроке литературного чтения я говорила: «Дети, прочитайте сказку "Колобок" и перескажите». Это была скучная «правда» — пересказ текста. Теперь я делаю иначе. Я говорю: «Ребята, мы не в классе. Мы в лесу. А вы не ученики, а звери, которые встретили Колобка. Найдите "зерно" своего зверя. Заяц — это "трусишка с большими ушами". Волк — это "вечно голодный сердитый рот". Лиса — это "сладкий голос и хитрые глазки"». И дети не пересказывают — они оживают. Они говорят от лица зайца дрожащим голосом, от лица лисы — ласково и коварно. Это и есть вахтанговское «предлагаемое обстоятельство»: мы не учим диалог, мы живём в диалоге.

Как я планирую применять это на уроках обучения грамоте? Мы будем искать «зерно» у букв. Буква «Ш» — это «шипящая змея», буква «Ж» — «жужжащий жук». Дети не запоминают — они вживаются. Вахтанговская методика превращает скучную фонетику в театр одного актёра. Когда ребёнок находит «зерно» буквы, он её никогда не забудет. Программа «Мастерство учителя» дала мне десятки таких приёмов, и я намерена внедрить их в каждый урок.

3. Гротеск и дисциплина: как через смех воспитывать серьёзное

В начальной школе есть две главные проблемы: дети боятся ошибиться (зажимаются) и дети не умеют себя вести (распускаются). Вахтанговская методика решает обе.

«Гротеск» — намеренное преувеличение. Для младших школьников это спасение от страха. Ребёнок стесняется читать стихотворение? Я говорю: «А теперь прочитай его так, будто ты великан, у которого голос как гром!» Или: «А теперь прочитай, как будто ты маленький мышонок и тебя никто не слышит». Гротеск снимает зажимы. Дети перестают бояться «быть смешными», потому что смешными их просят быть специально. И в этой игре рождается настоящая смелость. Они начинают читать выразительно, потому что это весело.

А как быть с дисциплиной? Вахтангов требовал от своих актёров железной дисциплины. Но это не была «палочная» дисциплина. Это была дисциплина игры. Я планирую ввести в своём классе «вахтанговский кодекс»:

• Если ты на сцене (то есть отвечаешь у доски), то ты не вертишься и не отвлекаешься. Ты — главный герой.
• Если твой товарищ играет (отвечает), ты — зритель. А хороший зритель не шумит.
• Реквизит (учебники, тетради, ручки) — это наши инструменты. Их нельзя ломать, как нельзя ломать декорации в театре.

Дисциплина через игру работает лучше, чем дисциплина через наказание. Я это проверила на практике во время первых своих курсов «Мастерство учителя» в 2024 году. Когда я сказала первоклассникам: «Мы не просто сидим тихо, мы — разведчики во вражеском штабе. Если вы зашумите — нас услышат», — дети замолчали мгновенно. Им было интересно. Вахтанговское «чувство истины в нелепых условиях» сработало и здесь.

4. Атмосфера и коллективное творчество: урок как маленький спектакль

Вахтангов говорил, что спектакль начинается с того момента, как зритель переступил порог театра. Для меня, как учителя начальных классов и руководителя театральной студии в школе, это значит: урок начинается с того, как ребёнок переступил порог класса, актового зала.

Настроение, которое создаем все вместе. Как я создаю атмосферу в своём классе? Во-первых, ритуалы. У нас есть свой «звонок» — не противный электрический, а музыкальный инструмент (колокольчик). Когда он звучит — мы все замираем и настраиваемся.

Во-вторых, мы учимся создавать атмосферу голосом и телом. Я учу детей делать «круг тишины»: садимся в круг, закрываем глаза, слушаем своё дыхание. Вахтанговцы называли это «молчаливым действом». Это успокаивает гиперактивных детей и собирает рассеянных.

В-третьих, каждый урок будет иметь «сверхзадачу» — вахтанговский термин, означающий главную цель. Не просто «решить примеры», а «спасти принцессу из замка злого Числотана». Не просто «написать словарный диктант», а «расшифровать послание от инопланетян». Дети младшего школьного возраста обожают такие игры. Их воображение работает на полную мощность. И я, как учитель, должна дать этому воображению правильное направление.

5. Школьный театр: не кружок для избранных, а жизнь для всех

Программа «Мастерство учителя» изменила моё отношение к школьной театральной деятельности. Раньше я думала, что театр — это кружок, куда ходят самые артистичные дети. Теперь я понимаю: театр по Вахтангову — это метод воспитания всех.

На уроках литературного чтения мы играем этюды по сказкам. На переменах — короткие «вахтанговские разминки» (изобразить явление природы, показать эмоцию без слов). На классных часах — разыгрываем ситуации из жизни (как попросить прощения, как не бояться отвечать).

Раз в четверть мы показываем маленький спектакль для родителей. Но не «вылизанный» до блеска, как на конкурсе. А живой, вахтанговский — с гротеском, с фантазией, с возможностью импровизации. Пусть ребёнок забудет текст — это не страшно. Страшно, если он боится выйти на сцену. Вахтанговская методика учит: важнее не «правильность», а «искренность в предлагаемых обстоятельствах».

Я уже представляю себе нашу первую постановку во 2-м классе. Это будет «Муха-Цокотуха» Корнея Чуковского. Но не бытовая, а феерическая (любимый жанр Вахтангова). Где пауки танцуют танец теней, где деньги находят не «просто так», а в волшебном сундуке, где комары летают под потолком на верёвочках. И никаких дорогих костюмов — только фантазия, свет, краски и вахтанговское «верю».

Прохождение программы повышения квалификации «Мастерство учителя» позволило переосмыслить традиционные подходы к обучению и воспитанию в начальной школе через призму вахтанговской театральной методики. Анализ практического применения её принципов показал, что интеграция элементов театральной педагогики существенно повышает вовлечённость учащихся и способствует решению ряда педагогических задач.

Ключевые результаты внедрения методики:

1. Повышение мотивации к обучению. Игровые приёмы («зерно» образа, гротеск, «предлагаемые обстоятельства») трансформируют рутинные учебные задачи в увлекательные творческие задания, что снижает тревожность и стимулирует познавательную активность младших школьников.
2. Формирование коммуникативных и эмоциональных навыков. Коллективное творчество, этюды и импровизации развивают эмпатию, умение работать в команде, а также способствуют снятию психологических зажимов.
3. Оптимизация дисциплины. Введение «театральных» правил поведения (например, «вахтанговский кодекс») позволяет заменить внешние санкции внутренней ответственностью, формируя осознанное отношение к учебному процессу.
4. Развитие воображения и креативности. Использование метафор, ритуалов и «сверхзадач» активизирует творческое мышление, что положительно влияет на усвоение материала и формирование нестандартного подхода к решению задач.
5. Индивидуализация обучения. Вахтанговские приёмы (например, поиск «зерна» у букв или персонажей) позволяют учитывать индивидуальные особенности детей, раскрывая их потенциал без давления и оценочности.

Экспериментальная апробация методики в 2024 году подтвердила её эффективность: учащиеся демонстрировали более высокую активность на уроках, улучшили навыки выразительного чтения и взаимодействия в группе, а также проявили больший интерес к учебным задачам, оформленным в игровой форме.

Таким образом, вахтанговская методика не является вспомогательным инструментом для организации внеклассной деятельности — она представляет собой целостную педагогическую систему, способную обогатить образовательный процесс в начальной школе. Её принципы (игра как метод познания, коллективное творчество, дисциплина через вовлечённость) могут быть адаптированы к различным учебным предметам и воспитательным задачам.

Перспективы дальнейшего исследования связаны с:

• разработкой комплексной программы внедрения вахтанговских приёмов в начальной школе;
• оценкой долгосрочной динамики учебных и социальных результатов учащихся;
• созданием методических рекомендаций для педагогов, заинтересованных в применении театральной педагогики.

Интеграция искусства и образования, предложенная Вахтанговым, открывает новые возможности для гуманизации школьного обучения и формирования у детей целостного восприятия мира через творчество.

 

Список литературы

1. Вахтангов, Е. Б. Записки. Письма. Статьи / Е. Б. Вахтангов. — Москва : Искусство, 1958. — 360 с.

2. Захава, Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра / Б. Е. Захава. — Москва : ГИТИС, 2008. — 464 с.

3. Крымова, Н. А. Вахтангов и его студия / Н. А. Крымова. — Москва : Искусство, 1983. — 184 с.

4. Букатов, В. М. Театральные технологии в гуманизации процесса обучения школьников / В. М. Букатов. — Москва : Московский городской педагогический университет, 2001. — 144 с.

5. Ершова, А. П. Театрально-педагогические технологии в школе / А. П. Ершова. — Москва : Просвещение, 2010. — 256 с.

6. Соколова, Н. Л. Игра как метод обучения и воспитания младших школьников / Н. Л. Соколова. — Санкт-Петербург : Детство-Пресс, 2015. — 192 с.

7. Шумакова, Н. Б. Развитие творческого мышления у младших школьников через театральную деятельность / Н. Б. Шумакова. — Москва : ТЦ Сфера, 2018. — 128 с.

8. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. — Санкт-Петербург : Союз, 1997. — 96 с.

9. Эльконин, Д. Б. Психология игры / Д. Б. Эльконин. — Москва : Владос, 1999. — 360 с.

10. Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность / А. Н. Леонтьев. — Москва : Смысл, 2005. — 352 с.

11. Григорьева, Т. Г. Игровые технологии на уроках литературного чтения / Т. Г. Григорьева. — Москва : Вако, 2020. — 80 с.

12. Петрова, Е. В. Театр в начальной школе: от этюда до спектакля / Е. В. Петрова. — Ростов-на-Дону : Феникс, 2019. — 160 с.

13. Сборник упражнений по сценической речи и движению для детей 7–10 лет / под ред. И. А. Смирновой. — Москва : ГИТИС, 2022. — 112 с.

14. Иванова, М. К. Вахтанговская методика в современной школе: опыт интеграции / М. К. Иванова // Педагогика искусства. — 2023. — № 2. — С. 45–52.

15. Козлова, О. В. Игра как средство формирования учебной мотивации у младших школьников / О. В. Козлова // Начальная школа. — 2021. — № 5. — С. 28–34.

16. Куликова, И. Г. Моя театральная деятельность в школе с применением Вахтанговской методики / И. Г. Куликова // Театр-дети-театр. — 2025. — Режим доступа: свободный. (Предположительно интернет-публикация; если есть точный URL и дата обращения — добавить).

17. Методические материалы по Вахтанговской школе [Электронный ресурс] // Официальный сайт Театрального института имени Бориса Щукина. — Режим доступа: https://www.schukin.ru (дата обращения: 22.05.2026).

18. Театральные технологии в начальной школе [Электронный ресурс] // Портал «Российское образование». — Режим доступа: https://www.edu.ru (дата обращения: 22.05.2026).

https://vk.com/miheevokaluga

https://vk.com/kulellandre

 

Полный текст статьи см. в приложении.