От солиста до оркестра: развитие навыков коллективного музицирования учащихся детской музыкальной школы

Автор: Ступина Анастасия Владимировна

Организация: МБУ ДО «Мичуринская ДМШ им. С. В. Рахманинова»

Населенный пункт: Тамбовская область, г. Мичуринск

Коллективное музицирование как часть профессионального становления учащегося

Коллективное музицирование занимает особое место в системе обучения учащихся детской музыкальной школы. Оркестр позволяет не только совершенствовать исполнительские навыки, но и формирует умение слышать партнёров, чувствовать общий музыкальный замысел, работать в команде и осознавать личную ответственность за общий результат.

Опыт руководства оркестром русских народных инструментов показал, что создание устойчивого детского коллектива — длительный и многоэтапный процесс. Его результат зависит не только от исполнительского уровня отдельных учащихся, но и от правильно выстроенной системы подготовки юных музыкантов к коллективному музицированию.

Когда мне было доверено руководство оркестром, в его составе находилось всего шесть учащихся. Ситуацию осложняло отсутствие в школе на протяжении длительного времени полноценных классов струнных народных инструментов. Исполнители на домрах и балалайках преимущественно осваивали их в качестве дополнительных инструментов, поэтому уровень их исполнительской подготовки был недостаточен для работы с полноценным оркестровым репертуаром.

Перед руководителем возникли два основных вопроса: что играть и как организовать работу таким образом, чтобы доступный детям материал одновременно сохранял их интерес к занятиям?

 

От простых партий — к первому выступлению

На начальном этапе одним из наиболее эффективных решений стало создание максимально доступных оркестровых партий. Они составлялись с учётом реальных исполнительских возможностей каждого участника коллектива.

При этом важным условием являлось сохранение художественной привлекательности исполняемой музыки. Использование концертмейстерской поддержки и участие солиста позволяли сделать звучание произведений более насыщенным, а простые партии юных оркестрантов органично включить в общую музыкальную ткань.

Такой подход дал первый значимый результат: уже в конце учебного года коллектив смог выступить на сцене в отчётном концерте отделения.

Этот опыт позволил сделать важный педагогический вывод: на первоначальном этапе сложность отдельной партии не должна становиться главным показателем качества оркестровой работы. Значительно важнее создать для ребёнка ситуацию исполнительского успеха и дать ему возможность почувствовать себя полноценной частью коллектива.

 

Формирование оркестра на базе специального класса

Следующим этапом стало развитие классов домры и балалайки. Постепенно учащиеся, осваивающие народный инструмент как основной, начали включаться в состав оркестра.

Даже обладая пока небольшим исполнительским опытом, они стали своеобразной опорой коллектива. Появилась возможность усложнять партии, расширять репертуар и постепенно переходить от простейших переложений к более содержательным произведениям.

Одновременно укреплялись и другие оркестровые группы, в том числе группа баянов. Постепенно количество участников увеличивалось, а ежегодные выступления на отчётных концертах становились важной частью образовательного процесса.

Развитие происходило последовательно: от небольших пьес и элементарных партий — к более сложному репертуару и осознанному ансамблевому взаимодействию.

 

Раннее ансамблевое музицирование как подготовка к оркестру

Практический опыт показал, что начинать подготовку учащегося к оркестровой деятельности целесообразно значительно раньше его непосредственного включения в оркестр.

Поэтому уже с первого класса в образовательный процесс вводятся различные формы совместного музицирования. Учащиеся играют в унисон, объединяются в небольшие ансамбли и постепенно приобретают опыт взаимодействия с другими исполнителями.

Такая работа помогает сформировать необходимые навыки:

• слушать не только собственное исполнение, но и звучание партнёров;
• соблюдать единый темп и ритмическую организацию;
• чувствовать общую динамику и характер произведения;
• следить за вступлениями и окончанием фраз;
• адаптироваться к коллективной репетиционной работе;
• осознавать ответственность за общий исполнительский результат.

При переходе в оркестр учащийся оказывается в более сложной музыкальной среде, однако предварительный ансамблевый опыт значительно облегчает адаптацию. Дети быстрее понимают требования руководителя и уже с первых групповых репетиций способны демонстрировать результат.

Таким образом, выстраивается последовательная образовательная траектория:

индивидуальное обучение - игра в унисон - малый ансамбль - групповые репетиции - оркестр.

 

Творческие проекты как ресурс развития оркестранта

Значимую роль в становлении коллектива играет участие учащихся в Летней творческой академии «Оркестр детства». Сотрудничество с академией началось в 2014 году, а с 2017 года учащиеся струнного класса стали принимать участие в творческих сборах.

Полученный ими опыт становится серьёзной основой дальнейшего оркестрового исполнительства. Ребята, прошедшие творческие смены, возвращаются в школьный коллектив более уверенными и подготовленными, а впоследствии становятся своеобразным исполнительским ядром оркестра и помогают начинающим музыкантам быстрее включаться в совместную работу.

Подобная преемственность особенно важна для детского коллектива, состав которого постоянно обновляется.

 

Оркестр как пространство социализации

Задачи коллективного музицирования не ограничиваются формированием исполнительских навыков.

Современному ребёнку важно научиться взаимодействовать с окружающими, принимать ответственность, работать ради общего результата. В оркестре невозможно существовать исключительно как солист: каждый участник должен одновременно проявлять индивидуальные исполнительские качества и подчинять их единому художественному замыслу.

Совместные репетиции, концерты, конкурсы, творческие смены и поездки создают особую коммуникативную среду. В ней учащиеся приобретают опыт сотрудничества, взаимной поддержки и творческой ответственности.

Поэтому оркестровый класс можно рассматривать не только как форму музыкально-исполнительской подготовки, но и как эффективное средство социализации и личностного развития учащихся.

 

От учебной пьесы — к полноценной партитуре

Постепенное усложнение репертуара стало одним из показателей развития коллектива. Если на начальном этапе приходилось создавать специальные облегчённые переложения, рассчитанные на минимальные исполнительские возможности учащихся, то с ростом профессионального уровня оркестрантов появилась возможность обращаться к полноценным партитурам.

Сегодня оркестр насчитывает 26 участников. В репертуар коллектива входят произведения А. Дворжака, М. Мусоргского, И. Дунаевского, Г. Шендерёва, А. Шалова и других композиторов.

Расширение репертуара стало результатом многолетней последовательной работы: развития классов народных инструментов, раннего приобщения детей к ансамблевому музицированию, постепенного усложнения исполнительских задач, участия в творческих проектах и накопления концертного опыта.

 

Заключение

Опыт развития оркестра русских народных инструментов на базе детской музыкальной школы позволяет выделить несколько важных условий успешной работы.

Прежде всего, формирование оркестранта необходимо начинать задолго до его официального включения в оркестровый класс. Навыки совместного музицирования должны последовательно развиваться с первых лет обучения.

Не менее важен дифференцированный подход к оркестровым партиям. Ребёнок должен получать исполнительскую задачу, соответствующую его возможностям, но при этом ощущать значимость собственного участия в общем звучании.

Большое значение имеет и создание устойчивого «ядра» коллектива из более опытных учащихся, которые становятся опорой для начинающих оркестрантов.

Практика показывает, что путь от солиста до оркестранта — это не просто переход от индивидуального исполнительства к коллективному. Это процесс формирования музыканта, умеющего слышать других, взаимодействовать, принимать ответственность и создавать художественный результат вместе с коллективом.

Именно поэтому коллективное музицирование является важнейшей составляющей музыкального образования и мощным ресурсом профессионального, творческого и личностного развития учащегося детской музыкальной школы.