Знакомство с творчеством великих художников как средство развития художественно-творческих способностей обучающихся в системе дополнительного образования

Автор: Сигарева Светлана Виталиевна

Организация: ГБУ ДО ДДТ «Юность» Выборгского района

Населенный пункт: г.Санкт-Петербург

Аннотация. В статье раскрывается опыт организации кружковой работы по изобразительной деятельности, построенной на знакомстве обучающихся с творчеством выдающихся мастеров живописи. Описаны цели, принципы и этапы занятия, приёмы активизации художественного восприятия, приведён конспект занятия «Солнечный букет» по мотивам картин Винсента Ван Гога. Материал адресован педагогам дополнительного образования, учителям изобразительного искусства и начальных классов.

Ключевые слова: дополнительное образование, изобразительная деятельность, кружковая работа, великие художники, художественное восприятие, творческие способности, живописный мазок.

Введение

Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года ставит перед педагогами задачу создания условий для творческого развития каждого ребёнка и приобщения его к ценностям отечественной и мировой культуры. Изобразительное искусство обладает в этом отношении особым потенциалом: оно одновременно развивает воображение, эстетический вкус, мелкую моторику и эмоциональный интеллект.

Однако практика показывает, что дети нередко воспринимают рисование как копирование образца, а произведения классической живописи – как нечто далёкое и «музейное». Возникает противоречие между богатейшим художественным наследием и умением ребёнка его понимать и использовать в собственном творчестве. Именно эту задачу решает кружок «Великие художники», работающий в ГБУ ДО ДДТ «Юность» Выборгского района Санкт-Петербурга.

Идея программы проста: каждый цикл занятий посвящён одному мастеру. Обучающиеся знакомятся с его биографией, «входят» в картину, анализируют, как она устроена, а затем создают собственную работу, используя изученный художественный приём. Таким образом ребёнок не копирует шедевр, а учится у великого художника – смотреть, чувствовать и выражать.

Цель и задачи кружковой работы

Цель: развитие художественно-творческих способностей обучающихся средствами изобразительной деятельности на основе знакомства с произведениями выдающихся мастеров живописи.

Задачи:

• обучающие – познакомить с жизнью и творчеством русских и зарубежных художников, жанрами и направлениями живописи; научить приёмам работы гуашью, акварелью, пастелью, техникам мазка, лессировки, пуантилизма;
• развивающие – развивать зрительное восприятие, цветоощущение, композиционное мышление, воображение и умение рассказывать о произведении;
• воспитательные – формировать интерес и уважение к культурному наследию, эмоционально-ценностное отношение к миру, навыки доброжелательной оценки работ товарищей.

Содержание и принципы организации занятий

Программа рассчитана на обучающихся 7–12 лет. Материал выстроен по принципу «от простого к сложному» и одновременно по историко-художественной линии: от русских пейзажистов (И.И. Шишкин, И.И. Левитан, А.И. Куинджи) к импрессионистам (К. Моне, О. Ренуар), постимпрессионистам (В. Ван Гог, П. Сезанн, Ж. Сёра) и мастерам XX века (А. Матисс, В.В. Кандинский). Примерная тематика циклов:

• «Волшебный свет Куинджи» – контраст света и тени, «Лунная ночь» гуашью;
• «Утро Клода Моне» – импрессионистический мазок, пейзаж «по-мокрому»;
• «Солнечные подсолнухи Ван Гога» – пастозный, рельефный мазок;
• «Точка за точкой» – пуантилизм Ж. Сёра, рисование ватными палочками;
• «Музыка цвета Кандинского» – абстрактная композиция под музыку;
• «Вырезки Матисса» – цветовая аппликация из окрашенной бумаги.

В основе организации занятий лежат следующие принципы:

• диалогичность: педагог не читает лекцию о художнике, а ведёт с детьми беседу о картине, опираясь на их впечатления;
• деятельностный подход: каждое знакомство с произведением завершается практической работой;
• свобода интерпретации: изученный приём – это инструмент, а сюжет, цвет и настроение ребёнок выбирает сам;
• ситуация успеха: итог каждого занятия – выставка, на которой нет «плохих» работ;
• интеграция искусств: на занятиях звучит музыка эпохи, используются стихи и литературные отрывки.

Приёмы активизации художественного восприятия

За годы работы в кружке сложился набор приёмов, которые помогают детям «оживить» картину и сделать её понятной:

1. «Войди в картину». Детям предлагается мысленно оказаться внутри полотна: что вы слышите? чем пахнет? холодно или тепло? Приём развивает синестезию и эмпатию.
2. «Лупа». Педагог показывает увеличенный фрагмент репродукции – дети рассматривают мазки и угадывают, как художник держал кисть.
3. «Живая картина». Обучающиеся воспроизводят позы персонажей полотна, что помогает понять композицию и настроение.
4. «Палитра художника». Дети подбирают на палитре цвета, которыми, по их мнению, написана картина, и сравнивают с оригиналом.
5. «Экскурсовод». На итоговой выставке один ребёнок представляет работу другого, как в настоящем музее.
6. «Письмо художнику». В конце цикла дети пишут или рисуют послание мастеру: что они у него узнали.

Конспект занятия «Солнечный букет» (по мотивам картин Винсента Ван Гога)

Возраст обучающихся: 8–10 лет. Продолжительность: 2 академических часа (80 мин) с перерывом.

Цель: создание условий для освоения приёма пастозного живописного мазка через знакомство с серией картин В. Ван Гога «Подсолнухи».

Задачи:

• познакомить с фактами биографии Ван Гога и серией «Подсолнухи»;
• научить выполнять рельефный мазок гуашью разной формы и направления;
• развивать чувство цвета на основе близких оттенков жёлтого и оранжевого;
• воспитывать интерес к мировому искусству, бережное отношение к материалам.

Оборудование: репродукции картин серии «Подсолнухи», проектор или ноутбук, ваза с подсолнухами, лист бумаги А3 (тонированный), гуашь, кисти щетинные № 4–8 и синтетическая № 2, палитра, баночка для воды, салфетки, музыкальное сопровождение (классическая музыка эпохи, например К. Дебюсси).

Предварительная работа: беседа о натюрморте как жанре, упражнения на смешение тёплых цветов.

Ход занятия

1. Организационный момент (2 мин)

Деятельность педагога: Приветствие, создание эмоционального настроя: на столе ваза с живыми или искусственными подсолнухами.

Деятельность обучающихся: Настраиваются на работу, проверяют готовность материалов.

2. Мотивация и постановка задачи (5 мин)

Деятельность педагога: Загадка о солнечном цветке. Вопрос: «Можно ли нарисовать солнце, которое живёт в вазе?» Сообщение темы.

Деятельность обучающихся: Отгадывают загадку, высказывают предположения, формулируют цель вместе с педагогом.

3. Знакомство с художником (8 мин)

Деятельность педагога: Краткий рассказ о жизни Ван Гога в Арле, показ репродукций серии «Подсолнухи». Приём «Войди в картину»: что вы слышите, чувствуете, какого цвета воздух?

Деятельность обучающихся: Рассматривают репродукции, отвечают на вопросы, делятся впечатлениями.

4. Анализ живописных приёмов (5 мин)

Деятельность педагога: Обращает внимание на рельефный мазок, контурную обводку, жёлтый фон и жёлтые цветы. Демонстрирует на отдельном листе виды мазков: «запятая», «кирпичик», «дуга».

Деятельность обучающихся: Пробуют мазки на палитре-тренажёре, называют отличия.

5. Практическая работа (45 мин)

Деятельность педагога: Поэтапный показ: композиция вазы и цветов, заливка фона, прописка лепестков пастозными мазками, сердцевина «тычком», контур. Индивидуальная помощь.

Деятельность обучающихся: Выполняют композицию «Солнечный букет» гуашью, добавляя свою трактовку цвета фона и формы вазы.

6. Физкультминутка (2 мин)

Деятельность педагога: Проводит упражнение «Подсолнух тянется к солнцу».

Деятельность обучающихся: Выполняют движения.

7. Выставка и рефлексия (13 мин)

Деятельность педагога: Организует выставку «Наша галерея», приём «Экскурсовод»: один ребёнок «представляет» работу другого.

Деятельность обучающихся: Рассказывают о работах, отмечают удачные мазки, оценивают настроение своего букета.

Рекомендации по выполнению практической работы

Особое внимание следует уделить тому, чтобы гуашь была густой, «как сметана», и почти не разбавлялась водой – только так получается выразительный рельефный мазок. Фон выполняется крупными мазками широкой кистью в разных направлениях. Лепестки пишутся отдельными короткими мазками от центра цветка наружу, а сердцевина – приёмом «тычка» полусухой щетинной кистью. Завершающий контур синим или тёмно-коричневым цветом можно наносить тонкой кистью после высыхания краски.

Детям, работающим быстрее, предлагается дополнительное задание: изобразить на вазе свою подпись так, как это сделал Ван Гог, или добавить опавшие лепестки на столе. Детям, испытывающим затруднения, педагог предлагает заранее подготовленный шаблон вазы.

Вопросы для рефлексии

• Какое настроение у вашего букета? Каким цветом оно «нарисовано»?
• Чем мазок Ван Гога отличается от того, как мы закрашивали раньше?
• Что бы вы сказали художнику, если бы встретили его?

Результаты работы

Систематическая работа по программе кружка позволяет отметить следующие результаты. Обучающиеся узнают и называют произведения изученных художников, свободно употребляют понятия «жанр», «мазок», «колорит», «композиция». У детей заметно расширяется палитра используемых цветов, работы становятся смелее и выразительнее, исчезает страх «испортить рисунок». Повышается мотивация к занятиям: дети сами приносят открытки и книги с репродукциями, рассказывают о посещении Эрмитажа и Русского музея.

Творческие работы воспитанников кружка регулярно представляются на выставках Дома детского творчества, а также на районных и городских конкурсах детского рисунка. Важным результатом считаем и то, что многие родители после итоговых выставок отмечают возросший интерес детей к посещению музеев вместе с семьёй.

Заключение

Опыт работы кружка «Великие художники» показывает, что знакомство с творчеством выдающихся мастеров – эффективное средство развития художественно-творческих способностей детей. Ребёнок, который «побывал внутри» картины Ван Гога или Куинджи и попробовал писать их приёмами, начинает иначе видеть окружающий мир и иначе относиться к собственному творчеству. Великие художники становятся для него не далёкими именами из учебника, а настоящими учителями и собеседниками.

Предложенная система занятий и описанные приёмы могут быть использованы педагогами дополнительного образования, учителями изобразительного искусства и начальных классов как в кружковой работе, так и во внеурочной деятельности.

Список литературы

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991. – 93 с.
2. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: методическое пособие. – М.: Мозаика-Синтез, 2005. – 120 с.
3. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года: утв. распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р.
4. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1998. – 496 с.
5. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987. – 255 с.
6. Об образовании в Российской Федерации: Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ.
7. Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам: приказ Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629.
8. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Академия, 2008. – 368 с.