Франция и Россия. Диалог культур
Автор: Чижикова Галина Дмитриевна
Организация: МБОУ «Гимназия №11 г. Ельца»
Населенный пункт: Липецкая область, г.Елец
Введение.
- Развитие современного мирового общества предполагает осуществление межличностного и межкультурного общения не только на уровне знания иностранных языков, но и познание другой страны.
-
И это предполагает овладение:
- - представлением о сходстве и различиях в традициях своей страны и страны изучаемого языка. Об особенностях образа жизни, быта, культуры стран, говорящих на французском языке,
- - умениями представлять родную страну и культуру на французском языке; оказывать помощь зарубежным гостям в нашей стране в ситуациях повседневного общения, ъ
- - знание некоторых образов искусства и литературы другой страны.
- Мультипликация является одним из самых современных видов искусства. Недостаточная изученность этого вопроса обуславливает новизну нашей работы.
- Объектом настоящего исследования является история и развитие мультипликации двух стран, а предметом рассмотрение влияния мультипликационных работ на современное общество.
- Цель исследовательской работы состоит в выявлении различных способов творческой реализации художников-аниматоров двух стран и изучении проникновения одной культуры в другую.
Поставленная цель обуславливает следующие задачи:
- изучение истории зарождения мультипликации;
- выделение ярких личностей мультипликации;
- провести социальный опрос, в ходе которого предполагается установить, насколько современный зритель способен воспринять, понять и осмыслить происходящее;
- создание модели исследуемого творчества
Нами была выдвинута гипотеза, которая состоит в том, что современная мультипликация является всеобъемлющим средством обращения к человеку, вне зависимости от возраста, предпочтений и национальности.
Глава 1.Историческая справка.
1.1.Зарождение мировой мультипликации.
Мультипликация— технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательности неподвижных изображений, сменяющих друг друга с некоторой частотой.
Анимация — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение. По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной анимации — созданием изображений при помощи наложения на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом отрасль кинематографа была названа мультипликацией.
Первые шаги в мультипликации были сделаны задолго до изобретения братьями Люмьер кинематографа. Попытки запечатлеть движение в рисунке начались в первобытную эпоху, продолжились в античные времена и привели к появлению примитивной мультипликации в первой половине XIX века. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные, и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света — стробоскоп.
Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата, и в свою очередь создало технологическую основу для изобретения братьями Люмьер кинематографа.
В 1914 году Уинзор Маккей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами — динозавра Герти.
Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию кинематографического производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком: в то время как Маккей прорисовывал фазы движения динозавра, нанятый им студент копировал с образца на каждый лист контуры гор, озера и дерева. Таким образом, можно считать, что первичным способом кинематографической мультипликацией была тотальная мультипликация.
Естественно, мультипликация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место, как один из жанров. Для изготовления мультфильмов использовались киносъёмочные аппараты, пригодные для покадровой съёмки на один из стандартных форматов киноплёнки. Чтобы рисовать мультипликацию были созданы мультстанки. Они представляли сложную установку-репродуктор со специальным киносъёмочным аппаратом, как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для комбинированной съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия обтюратора и выполнять затемнения и наплывы. Такие аппараты выпускались в специальном исполнении для мультипликации, отличавшемся вертикальной установкой и специальной лупой для удобства визирования из такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать многослойные изображения на отдельных носителях ,и включала в себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной мультипликации используется компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.
Первые шаги.
30 августа 1877 года считается днём рождения рисованной мультипликации — было запатентовано изобретение Эмиля Рейно.
28 октября 1892 года — Эмиль Рейно демонстрирует в парижском Музее Гревен первую графическую ленту с помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — до изобретения кинематографа.
1898 год — Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый мультипликационный кукольный фильм «Цирк лилипутов». В фильме использовались деревянные игрушки.
1899 год — снят первый сохранившийся мультипликационный рекламный ролик Matches: An Appeal.
1900 год — Джеймс Стюарт Блэктон создает фильм «Очарованный рисунок» , в котором ещё не было промежуточных фаз. В этот период он открывает секрет анимации, покадровой мультипликационной съемки — изображение за изображением, которая в США получила название «One turn, one picture» .
1906 год — американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых мультипликационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку, — «Humorous Phases of Funny Faces», представлявшая собой серию простеньких рисунков с изображением забавных гримас.
1908 год — французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической мультипликацией. Он создал мультипликационный фильм «Фантасмагория» . Этот фильм стал знаковым для развития анимации вообще и мультипликационной анимации в частности не только тем, что был первым европейским мультфильмом, но и потому, что именно в нём впервые был структурированный самодостаточный сюжет, а главный герой Фантош был наделен определенным характером.
1910 — Владислав Александрович Старевич снял первый в мире объемный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».
Техники.
Ротоскопирование — мультипликационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями.
Пластилиновая анимация — вид анимации, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами.
Песочная анимация — в ней лёгкий порошок тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину. С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран.
Рисованная анимация— технология мультипликации, основанная на покадровой съёмке незначительно отличающихся двумерных рисунков.
Компьютерная анимация — кадры вручную или автоматизированно создаются специализированными компьютерными программами.
В последнее время значительную популярность и распространение в сети Интернет получила Flash-анимация.
1.2.История русской мультипликации.
Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми.
В начале 2009 года были опубликованы кадры мультипликационного кукольного фильма, найденного российским киноведом Виктором Бочаровым. Съемку сделал балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев, киновед датируют её 1906 годом. На пленке засняты куклы, танцующие балет на фоне неподвижных декораций.
В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом.
В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.
Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.
После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых вначале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.
Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.
В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале и раз в два года международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба . Работы отечественных аниматоров также успешно выставляются на зарубежных фестивалях.
Крупнейшие студии:
Студия Пилот:
Первая негосударственная студия анимации в СССР. Основана в 1988 году режиссёром Александром Татарским, художником Игорем Ковалёвым и искусствоведом Анатолием Прохоровым. До своей смерти в 2007 году Александр Татарский являлся бессменным художественным руководителем студии, после — Эдуард Назаров. В стенах «Пилота» созданы десятки мультипликационных картин и мультсериалов.
Отдельную известность получила дочерняя компания студии «Пилот ТВ», занимающееся мультипликационными проектами для телевидения с использованием трёхмерных персонажей. Среди известных — символ студии, Братья Пилоты.
Студия получила более 50 престижных наград на международных фестивалях.
Студия Мельница:
Компания «Мельница» была основана в 1999 году Сергеем Сельяновым и Александром Боярским для создания по заказу НТВ четырёхсерийного мультфильма «Приключения в Изумрудном городе». Название выбрали наугад (студия располагалась на Мельничной улице в Санкт-Петербурге). Компания была учреждена на паритетных началах: 50% принадлежало Боярскому, 50 % — кинокомпании «СТВ», принадлежащей Сельянову.
Управление финансами обеих компаний изначально было общим. Продвижением всех полнометражных работ «Мельницы» занялась принадлежащая СТВ прокатная компания «Наше кино». Помещение для компании было арендовано в одном из зданий «Леннаучфильма». Для своей компании Боярский и Сельянов максимально вложились только в студию звукозаписи и зал Dolby для перезаписи фильмов. Сотрудников набирали для работы на сдельной основе.
В 2002 году по собственной инициативе начали производство мультфильма «Карлик Нос» по одноимённой сказке Вильгельма Гауфа. Мультфильм вышел на экраны 20 марта 2003 года и собрал в прокате $700 000, что для российского кинорынка стало своеобразным рекордом, поскольку из десятка снятых с начала 1990-х полнометражных мультфильмов лишь два («Незнайка на Луне» и «Новые бременские») были выпущены в прокат.
Кинокомпания Мастер-фильм:
Российская кинокомпания, занимающаяся производством художественных, анимационных и документальных фильмов и телесериалов. Основана в 1996 году. Генеральный директор — Александр Герасимов.
Существует множество студий, выпускающих по одному - два фильма в год.
1.3.История французской мультипликации.
Первые мультфильмы появились более 130 лет назад во Франции. 1877 год считается знаковым в истории не только французской, но и мировой мультипликации, ведь именно тогда Эмиль Рейно представил миру свое изобретение - праксиноскоп. Этот прибор показывал первые анимационные фильмы на 500-600 картинок. По времени такие произведения занимали от 5 до 15 минут. В 1892 году состоялся первый публичный показ мультфильма.
Зрителям была представлена нарисованная от руки пантомима. Первые мультфильмы, так же как и кино, не имели звука. Чуть позже нарисованные кадры стали чередовать с фотографиями, такие анимации пользовались не меньшей популярностью среди французской публики. И хотя первые показы проходили в Париже, в музее Гревен, родиной мультипликации принято считать город Аннеси. Именно в этом городе родился Эмиль Рейно. На протяжении многих лет в Аннеси проходят фестивали, где награждают лучшие мультипликационные фильмы и их создателей.
Сегодня Франция занимает первое место в Европе и третье в мире по количеству выпускаемых в год мультфильмов. Опережают её только США и Япония. Во Франции есть все для развития мультипликационной индустрии. Большое количество студий, мультипликационных компаний, спонсоров и университетов, обучающих кадры, способствуют развитию анимационного кино.
Глава 2.Выдающиеся представители мультипликаторов.
Владислав Александрович Старевич родился в Москве 8 августа 1882 года в еврейской семье (выходцы из Польши). Рано потерял мать, с 1901 года воспитывался у её родителей в Ковне. С детства отличался независимостью, за что был даже исключен из гимназии.
В 1909 году Старевич снимает два фильма из жизни насекомых — «Жизнь стрекоз» и «Жуки-скарабеи» . Посмотрев эти фильмы, директор музея предлагает Старевичу съездить в Москву, чтобы попытаться найти лучшее применение его талантам.
В Москве Старевич знакомится с кинопромышленником Александром Ханжонковым и рассказывает ему, что хочет заниматься съёмкой видовых фильмов. Ханжонков дарит ему подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все сделанные им фильмы. Ханжонков снимает для Старевича квартиру и просит приносить весь отснятый материал лично к нему, дав срок 5 месяцев на съемку первого фильма. Через 10 недель Старевич приносит ему уже три отснятых фильма. После этого Старевичу выделяют отдельное помещение для работы, предоставляют более серьёзную аппаратуру и полную творческую свободу.
В 1910 году Старевич решил снять документальный фильм о жуках-оленях, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Однако выяснилось, что при необходимом для съёмки освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич придумал сделать из панцирей рогачей муляжи и снять нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм «Lucanus Cervus» был первым в мире кукольным анимационным фильмом.
В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм “Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами”, в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.
Например, лондонская газета «Evening News» писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»
Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа.
Параллельно с анимацией Старевич начинает работу и над постановкой игровых фильмов. Он дебютирует получившей широчайшее международное признание (Золотая медаль на конкурсе фильмов во время Всемирной выставки в Милане экранизацией повести Гоголя «Страшная месть» (1912, фильм не сохранился) и продолжает тему чрезвычайно удачной экранизацией «Ночи перед Рождеством» (1913) с Иваном Мозжухиным — в этом фильме впервые было применено совмещение в кадре актёрской игры и нарисованного «спецэффекта». В работе у Старевича также находился фантастический фильм «Путешествие на Луну», однако его съёмки были остановлены (сохранилась часть отснятого материала). В этот период Старевич также работает как оператор на фильмах других постановщиков — например, именно им снята комедия Петра Чардынина «Домик в Коломне» (1913).
Во время мировой войны Старевич поставил несколько фильмов по заказу Скобелевского комитета. Самым известным среди них стала анимационно-игровая притча «Лилия Бельгии». К этой же группе фильмов относятся игровые постановки «Руслан и Людмила», «Тамань» (не сохранились), «Сашка-наездник», «К народной власти» и «Пан Твардовский».
После Февральской революции Ханжонков вместе со всем художественным и техническим персоналом своей студии весной 1917 года уезжает в Ялту. Старевич отправляется вместе с ним и в 1918 году ставит в Крыму фильмы «Калиостро», «Сорочинская ярмарка», «Вий», «Майская ночь» и другие (в подавляющем большинстве утрачены). Тогда же он снимает свой последний игровой фильм «Звезда моря», экранизацию романа У. Локка «Стелла Марис», который сам Старевич считал своей лучшей работой в кино. Это была единственная картина, которую Ханжонков взял с собой, уезжая из России.
Эмиль Рейно родился 8 января 1844 года. Сын медальера и часовщика, Рейно с детства работал у отца в мастерской. С 1858 г. он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать ассистентом парижского фотографа-портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий. В 1864 г. он стал помощником известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции.
В 1876 году Эмиль Рейно изобрел Праксиноскоп - приспособление для рассматривания рисунков, нанесенных на бумажную ленту, прикрепленную к вращающемуся барабану. Изображение отражалось в зеркальце. Через два года конструктор этого прибора, француз Эмиль Рейно, усовершенствовал его так, чтобы изображение можно было проецировать на экран. Взяв за основу зоотроп, который позволял рассматривать движущиеся картинки через видоискатель, Рейно усовершенствовал его, соединив с волшебным фонарем, что позволяло насладиться зрелищем уже не одному-единственному зрителю, а многим одновременно. Рейно придумал заменить цилиндр аппарата мягкой лентой, на которой были укреплены желатиновые пластинки размером 4x5 см; эти картинки через помещенное в центре зеркало отображались на экране. Кроме того, Рейно первым стал использовать постоянную декорацию, рисуя ее отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Он был и первым, кто синхронизировал изображение и звук, причем музыкальное сопровождение для своих фильмов сочинял тоже сам.
С 1877 г. Рейно обосновался в Париже и стал читать собственные популярные лекции. В это же время он сконструировал праксиноскоп — оптический прибор, позволяющий видеть последовательность из нескольких рисунков как плавное движение. На протяжении последующих полутора десятилетий Рейно совершенствовал свой аппарат, так что в 1892 г. он смог приступить к публичной демонстрации такой последовательности картин на экране в парижском музее Гревен.
В 1892 состоялся первый показ мультипликационного фильма, когда Рейно представил изумленной публике, собравшейся в парижском музее Гревен, свои «светящиеся пантомимы». Он показывал им программы из нескольких сюжетов, сеанс продолжался пятнадцать-двадцать минут. Все свои «фильмы» Рейно рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.
Рейно впервые применил некоторые приемы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе – раздельное рисование персонажей и декораций.
В 1893–1894 он создал свой шедевр – Вокруг кабины (Autour d'une cabine), но уже в 1895 рождение кинематографа нанесло ему сокрушительный удар: рукотворные ленты Рейно не могли соперничать с более быстрыми в производстве и более дешевыми кинофильмами. Отчаявшийся изобретатель разбил свой аппарат и утопил его в Сене вместе с лентами, уцелели всего две из них, Бедный Пьеро (Pauvre Pierrot) и Вокруг кабины.
Глава 3.Обзор мультипликационных произведений.
3.1.Русские произведения.
К сожалению, русская мультипликация в наше время имеет весьма низкий успех, а достойных работ, которые могут посмотреть как взрослые, так и дети очень мало. Среди популярных можно выделить такие как:
- Три богатыря — российская окталогия полнометражных мультипликационных фильмов, повествующих о приключениях трёх самых известных богатырей — Алёши Поповича, Добрыни Никитича и Ильи Муромца.
- Снежная королева — российский компьютерный 3D-мультфильм. Включающий в себя на данный момент 3 части.
- Смешарики — российский мультипликационный сериал, ориентированный на общую аудиторию. Создан в рамках образовательного проекта «Мир без насилия» и производится при поддержке Министерства культуры. Включает в себя несколько полнометражек и два сериала.
- Фиксики — российский анимационный мультсериал. Создан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки».
3.2.Французские произведения.
Среди большого объема работ, которые выпускались в последние десять лет Франция весьма преуспела в сфере ЗD моделированных мультфильмах. Среди полнометражек можно выделить такие работы как:
- "Монстр в Париже" под режессурой Бибо Бержерон. Сборы которого составили - $162 942 837
-"Хранитель Луны" под режессурой Бенуа Филиппона и Александра Эбояна. Сборы все ещё продолжаются.
-"Маленький Принц" под режессурой Марка Осборна.
Можно так же выделить рисованную работу, выполненную акварелью под режессурой Стефани Обье, Венсана Патар, Бенжамина Реннер "Эрнест и Селестина"
Но Франция, одна из тех стран ,которая доказала, что мультипликация для всех возрастов. Примером этому служит рисованный мультфильм "Магазинчик самоубийств" наполненный мыслями о высокой значимости жизни и аллегории на суицидальные проблемы общества.
Или же произведения "Красная черепаха", которая выполнена в специфичном стиле девяностых и нулевых годов. И относиться к повествованию с глубоким смыслом и внутренним диалогом к самому себе.
3.3.Совместная работа.
Эксперименты по улучшению качества анимационных фильмов, создание новых техник и попытки добавить звук к видеоряду продолжались в следующие десятилетия во Франции. Русские эмигранты помогли французам усовершенствовать анимационный жанр и стали авторами очень необычных на то время произведений. Александр Алексеев Александр Алексеев придумал, как отобразить свет и тень в движении, а также создал игольчатый экран. Его суть заключается в том, что через вертикальную плоскость проходит несколько десятков тысяч равномерно распределенных игл. При выдвижении на некоторое расстояние, они начинают отбрасывать тени. Эти тени и формируют различные картинки. К мультфильмам, созданным в этой технике, относятся "Ночь на лысой горе" Александра Алексеева, "Маленькое здесь и великое где-то" Мишеля Лемье и "Пейзажист" Жака Друэна. Владислав Старевич тоже прославился своими работами на территории Франции. Его главное достижение - использование насекомых в первых кукольных мультфильмах. Но и сами французы продолжали работать над усовершенствованием индустрии. Жан-Франсуа Лагиони успешно соединил театральную специфику с мультипликационной, что принесло ему гран-при на уже упомянутом фестивале в Аннеси за работу "Мадемуазель и виолончелист". А "Путешествие через Атлантику" получило премию Сезар и золотую пальмовую ветвь с Каннского фестиваля.Он грамотно выставлял декорации, освещение и четко планировал движение камеры. Это сочетание оставляет стойкое ощущение того, что перед зрителем настоящее произведение искусства.
Русские техники теней и до сих пор используются во многих французских работах.
Глава 4.Практическая значимость проекта.
4.1. Социальный опрос
Во время работы над исследовательской работой было проведено три вида опроса по трем категориям: начальный класс(дети), старшие классы(девятый класс) и представители Франции.
Начальные классы:
-На вопрос «Какой ваш любимый мультфильм» мы получили множество разнообразных ответов и распределили их по популярности.
1-ое место. Смешарики
2-ое место. Фиксики.
3-тье месте поделили между собой три произведения. Барби, Барбоскины и Трансформеры.
4-ое место. Лунтик
5-ое место. Маша и Медведь.
-Второй вопрос коснулся любимых жанров для детей, и тут лидерами стали шутеры и познавательные мультфильмы.
-Так же был задан вопрос на знание происхождения мультфильма. Детям был дано несколько возможных ответов, представляющих собой названия мультиков. Среди вариантов нужно было найти тот, который был создан в России. В ходе опроса было выяснено, что большая часть опрашиваемых хорошо разбирается в происхождении мультфильмов.
- «С кем вы смотрите мультфильмы» -был последним вопросом в опросе. Тертья часть детской аудитории смотрят в одиночестве, не находя поддержки в своей семье.
Проведя детский опрос, мы сделали несколько микро-выводов:
- Многие родители предоставляют воспитание своих детей компьютеру или телевизору.
- Несмотря на свой возраст, ребенок способен понимать сюжет и может назвать страну, в которой был произведен мультфильм в некоторых случаях.
- Современное общество предлагает огромный диапазон детской мультипликации. И во время опроса дети смогли назвать огромное множество анимационных работ, не только нашего столетия, но и прошлого.
- Анализируя проведенный опрос серди обучающихся учеников начальных классов, мы выявили, что дети 7-8-ми лет воспринимают мультипликацию исключительно как мелькающие картинки, не погружаясь глубоко в сюжетные аллегории. Большинство понимают сюжетную линию и смысловой посыл, но есть и те у кого грань понимания размыта. Осмысление жизненной подачи в этом возрасте происходит менее активно.
Старшие классы:
- Самым популярным ответом на вопрос – «Какие студии вы знаете» стал Disney (95%)
- Второй вопрос гласил: «Что вы цените в мультфильмах?». Результаты показали, что
40% проголосовали за «Графику» и «Сюжет»;
7% проголосовали за «Хорошее озвучивание и приятную музыку»;
2% проголосовали за «Качественных героев».
- Анкетируемым был задан вопрос «Какие вы знаете французские мультфильмы?», самым популярным ответом стал мультфильм под названием «Привет, я Николя»- 80%
- В ходе вопроса «Совместная работа представителей разных стран над мультфильмом способствует улучшению качества продукции?» мы выяснили, что 70% отвечающих считают, что совместная деятельность ухудшает качество выпускаемых работ.
Проведя опрос в старших классах, мы сделали микро-вывод:
Молодое поколение ещё не готово к воспринятию абстактных ,аллегорических и исторических работ, а отдают предпочтения более легким мультфильмам.
Представители Франции:
- Самым популярным ответом среди представителей Франции на вопрос «Какие российские студии Вы знаете» стал «Мельница»(58%)
- Второй вопрос гласил: «Какие русские мультфильмы Вы знаете?». Результаты показали, что
30% проголосовали за «Ёжик в тумане»;
40% проголосовали за «Чебурашка»;
10% проголосовали за «Три богатыря»;
5% проголосовали за «Смешарики» и «Фиксики»;
10% написали другие варианты.
-В ходе вопроса «Совместная работа представителей разных стран над мультфильмом способствует улучшению качества продукции?» мы выяснили, что 80% отвечающих считают, что совместная работа улучшает качество выпускаемых проектов.
Проведя вопрос среди жителей Франции мы сделали микровывод:
Представители французской культуры по итогам нашего опроса показали, что готовы к изучению мультипликационных работ других культур. Однако более знакомы с давними российскими работами. Так же в отличие от русских анкетируемых они понимают благоприятное предрасположение к работе представителей разных стран.
4.2.Теоретическая значимость создания модели.
Во время работы над анимационной модели мы решили сделать большой упор на теоретический материал и значимость, вложенную в неё.
Задумкой было продемонстрировать взаимосвязь между двумя странами. Показать, как два и без того красивых обьекта, работая вместе, создают что-то прекрасное и волшебное. Фоном задумки являлся стандартный пейзаж. Он и стал опорной точкой в прикрепление к нему анимированных фигур. В качестве обьектов для анимации мы решили взять растительный символ России и Франции. В ходе выбора представителя флоры мы долгое время подбирали типажи деревьев. Наше внимание остановилось на каштане(представителе Франции) и березе(представители России).
В ходе работы мы узнали, что в честь каштана есть даже праздник, и он подлежал изучению. Нам удалось узнать что:
Пока на территории Франции не распространился картофель, каштан был одним из основных источников пищи для бедняков. Из него делали муку, варили супы, жарили. Видимо, поэтому в ряде регионов страны каштан окрестили «хлебным деревом». Но к 18 веку отношение к ореху изменилось, и он занял прочную позицию на столах всех социальных групп, но уже в виде деликатеса. И сегодня, чтя традиции, во второй половине октября страну окутывает аромат жареных каштанов. Их готовят прямо на улице, запах пленит и пройти мимо невозможно. На улицах стоят жаровни для орехов, а рестораторы, соревнуясь друг с другом, предлагают новые блюда из удивительно вкусного плода. Во второй половине октября страну окутывает аромат жареных каштанов.
Основными блюдами в праздничные дни становится еда, приготовленная вся до одного с каштанами, — салат со спаржей, морскими гребешками и каштанами, ризотто с креветками и каштанами, шоколадно-каштановый мусс с апельсиновым мармеладом. Из года в год жители Изолы устраивают «каштановый бал».
Береза – символ Троицы. Во многих культурах береза возводится в ранг священного дерева благодаря своему потрясающему свойству быть проводником энергий, связанных с очищением, защитой, новыми начинаниями и духовным развитием в целом. Во многих традициях (например в славянских и валлийских друидических), где береза священна, она считалась деревом очищения и обновления, рождения новой жизни и весны, символом юной любви. В ней также присутствуют мощные силы защиты и исцеления. Плюс ко всему береза является покровительницей семьи и домашнего очага.
После изучения мы приступили к выполнению дизайна и поэтапности модели. Как итог у нас должно было получится анимированное движение ростков, которые со временем растут и переплетаются друг с другом, создавая собой одно большое и прекрасное дерево. Оно олицетворяло связь двух культур и стран. Береза издавна ассоциируется с женским началом, а конкретнее – с юной женственностью. Достаточно вспомнить творчество Есенина, как он сравнивает нежный стан березы – с девичьим, ветви – с косами, а крону – с сарафаном. В народе верят, что береза оберегает всех представительниц прекрасного пола.
Источники:
- http://www.money-magic.ru/bereza-simvol-troitsi.html
- http://fb.ru/article/247513/istoriya-multiplikatsii-v-rossii
- http://russia.rutut.ru/teatr-kino/istorija-rossijskoj-multiplikacii
- http://www.letopis.info/themes/cinematograph/istorija_multiplikacii.html
- https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post95878155/?aid_refresh=yes
- https://altereos.livejournal.com/150502.html
- https://www.interpals.net/
- https://www.busuu.com/ru
- «Методика подготовки к исследовательским работам»
Выводы:
В начале работы над проектом нами была выдвинута гипотеза. И в ходе работы над нашим исследованием мы смогли доказать, что современная мультипликация имеет весомое значение в жизни практически каждого, а так же является средством обращения к человеку. Однако, множество обращающихся образов так и остаются неразгаданными и недопонятыми зрителями.
Так же мы сумели выявить различные способы творческой реализации художников-аниматоров.
Наши задачи также были достигнуты в ходе изучение материала. Мы изучили историю зарождение мультипликации в двух странах и в всеобщем мире, а так же нашли информацию о «прародителях» мультипликации в России и Франции. Помимо этого был проведен опрос в трех разных группах. Также мы смогли создать прототип анимационной работы.
Важным аспектом мы считаем то, что смогли поближе познакомиться с проникновением одной культуры в другую.
Но самым главным нашим достижением мы считаем подтверждение того, что с помощью мультипликации мы можем «говорить» и «доносить» свою мысль даже в другие страны.
Приложения:
Опубликовано: 20.10.2019
Сертификат о публикации
Диплом участника конкурса
Лицензия Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки (Рособрнадзор)
Регистрация в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)
Регистрация Российской книжной палаты, международный стандартный серийный номер ISSN: 2713-282X
