Развитие творческой способности детей в процессе изучения истории национального костюма

Автор: Гатина Гузель Ильнуровна

Организация: МБУ ДО Кукморская детская школа искусств

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Кукмор

Развитию творческой способности детей средствами народного искусства, обладающей высоким уровнем художественного восприятия и мышления, эстетической культурой, национальным самосознанием, всегда отводилась важная роль в процессе образования. Воспитание и образование, строящееся на народной основе, с одной стороны вырастает из его культурно-исторических традиций, выражая национальный характер, с другой создается для народа, обращено к его потребностям и целям, направленным в будущее.

Одной из важнейших задач на современном этапе стала проблема формирования трудоспособной творческой личности, обладающей креативным мышлением и способной к неординарному подходу в созидательной деятельности. Создание детьми художественных авторских композиций на основе народного костюма, дает возможность использовать в процессе образования накопленный веками опыт, воспитывает способность мыслить, развивает творческую активность.

Народный костюм – существенная часть традиционной культуры, отражение духа народа, образа жизни, обычаев и обрядов. Он представляет собой единый художественный ансамбль, несущий образное содержание, определенное назначением и сформировавшимися традициями и построен на закономерном ритме линий, плоскостей, объемов, на соответствии фактуры и пластики тканей, на организующей роли декора и цвета, на связи практических и художественных достоинств. Эстетическое в традиционном костюме - это его природные, социальные и художественные особенности в их общечеловеческом смысле. Народные мастера умели обращать утилитарную вещь в творение искусства. При этом они достигали величайшего многообразия, опираясь на простом конструктивном строе.

Традиционный народный костюм является одним из самых интересных объектов творчества художников-модельеров, дизайнеров, таких как Николай Терюхин, Мира Рахмат, Надия Галимова. Он вдохновляет своей красотой, неповторимостью. Отмечая неизменные видоизменения и эволюцию этнического искусства, Г.Т. Титорева, искусствовед ХККМ, пишет: «В творчестве современных художников традиционные формы и сюжеты обретают иное идейно-образное содержание и звучание, новую пластику и ритмический строй. Разрушая целостность и гармонию традиционного орнаментального образа, и его формы, профессиональные художники создают на его основе абсолютно новое искусство - ассоциативное, эмоциональное, неоднозначное». [1]

Совершенствование традиционного костюма неминуемо, потому что будничная жизнь диктует установленные условия, потребительский спрос будет определяться также уровнем соответствия новых моделей этнической линии истинным условиям употребления.

Народное искусство заключает в себе многосторонний ценностно-ориентирующий потенциал. Оно является важнейшим фактором, обеспечивающим сохранение, передачу и развитие культурных традиций этноса в соответствии с его менталитетом, этническим сознанием, представлениями о ценностных основах деятельности и поведения.

В настоящее время предпринимаются активные усилия, направленные на возрождение традиций народного костюма. Профессиональные художники, модельеры, музейные работники, руководители фольклорных коллективов пытаются внести национальный колорит в современную одежду, воссоздать подлинные формы народного костюма. ("Татары", с.314). Это содействует более частому обращению к национальным истокам и создает условия для появления все большего числа современных моделей с применением деталей традиционной национальной одежды.

Обращение современной моды к народному костюму содействует сохранению корней и традиций, обновляет, обогащает и формирует современную одежду, строит национальный стиль.

С целью возрождения традиций и изучения народного костюма в 2006 году начал работу экспериментальный проект «Арт-валенок. Новый взгляд на старые вещи» и его следующим этапом развития стало продолжение комплексной разработки бренда студии костюма «Voilok-Fashion».

В студии костюма мы осуществляем поиск креативных идей и разработку этнохудожественных коллекций костюма (дизайн одежды, обуви и аксессуаров) на основе войлока. Для достижения поставленных целей программа студии предусматривает решение ряда задач:

- возможность раскрытия творческого потенциала личности каждого ученика;

- развитие творческих и практических навыков в области моделирования и дизайна костюма;

- поиск креативных идей и разработка этнохудожественных коллекций костюмов (дизайн одежды, обуви и аксессуаров).

- подготовка и участие в конкурсах и художественных выставках различного уровня.

Одно из течений при моделировании современной одежды – применение конструктивной формы традиционной одежды, ее закономерностей и пластических особенностей. Конструктивная позиция кроя современной одежды, определенной формой народного кроя, предусматривает три главных фактора: логику построения основных конструктивных узлов, их маневренность по отношению к фигуре в общем и некоторым ее частям; умелое распределение объемов главных частей одежды соразмерное соотношение отдельных частей изделия по отношению к фигуре, четкую сопряженность всех деталей; творение одежды прямой силуэтной формы и мягких линий.

Проектирование изделия составляет композицию, охватывая несколько ступеней:

1) раскрытие ассортимента изделий;

2) разбор этих изделий с точки зрения их функциональности, эстетичности, технических и прочих требований;

3) установление перспективы одежды, выбранного ассортимента;

4) разработка моделей с учётом перспективного развития, его эстетических течений (композиция формы, характер материалов, колорит) и техническое решение (конструктивное решение, выбор снабжения, определение технологического цикла, изготовление).

Созидательная задача при разработке современных костюмов заключается в том, чтобы все этнические особенности традиционного костюма были переданы в новых понятных и интересных формах. Возрождением старого, как своего рода возможности новаторства в современной одежде, является использование традиционного фасона при проектировании современной одежды.

Творческая трансформация первоисточника на занятиях начинается со сбора материала. Без первичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни об ассоциациях, ни о художественном образе. Здесь не только воссоздается познанная реальность, но и выявляется своё индивидуальное отношение к ней, своё восприятие жизни.

Так как коллекция моделей костюма разрабатывается в эскизной форме, значительной составной частью является сам способ графического выражения замысла, графическая подача материала. К работе над графическим воплощением задуманной формы одежды надо подходить как к творческому процессу.

Дальнейший процесс разработки моделей одежды происходит при помощи компьютерных графических программ, освоенных на уроках компьютерной графики, на основе осмысления принципов создания оригинала. Графические редакторы дают возможность создать дизайнерский вариант моделей одежды, обуви, использовать графику, создавать схемы для мозаики, вышивки.

В студии костюма дети изучают историю развития не только национального костюма, но и декоративно-прикладного творчества, особенности использования материалов, орнамента, вышивки. В качестве материала для изготовления одежды, аксессуаров, декорирования обуви дети используют традиционный материал кочевых народов – войлок, который, с точки зрения современного дизайна, является материалом практически универсальным. В создании всех коллекций были использованы различные ткани и фурнитура, в создании художественного образа коллекций применялось ручное творчество.

При создании коллекции костюмов из войлока «В ритме этно» мы применили элементы национального костюма разных народов Поволжья. Старались стилизовать элементы одежды под национальный костюм этих народов: калфак, тюбетей, нагрудник, казакины, кокошники, узорный пояс (ушто у марийцев) и тд. Коллекция выполнена из одной ткани – джинсы двух цветов и искусственной кожи, гармонирующих между собой, и яркое декоративное решение – фелтинг на войлоке. В декоративном оформлении элементов использовали традиционные народные орнаменты. Пакет материалов и фурнитура на проектируемые изделия выбраны в соответствии с сформулированными требованиями и функциями изделий.

Эксклюзивная коллекция «В ритме этно» показывает актуальность, самобытность, творческий поход в использовании материала и эксклюзивность представленных моделей.

Показателем успешности творческой деятельности детей являются победы на многих международных, всероссийских и республиканских конкурсах: всероссийский фестивале «Территория моды» диплом 1 степени, международный конкурс «Весенние выкрутасы» лауреат 2 степени, республиканский конкурс «Без бергэ» диплом 1 степени, всероссийский фестиваль «Наследники традиций» 1 место, открытый республиканский конкурс «Алло, мы ищем таланты» гран-при, IV открытая международная выставка-конкурс художественного творчества «Пропилеи искусства» диплом 3 степени, Приволжский детско-юношеский фестиваль народного творчества «Милли хэзинэ» диплом 1 степени, II открытый республиканский фестиваль детско-юношеского творчества «Золотое наследие» диплом 1 степени.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

  1. Титорева Г.Т., 2004. – С. 50.
  2. Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана / Г.Ф. Валеева-Сулейманова - Казань: Фән, 1995.
  3. Григорович Л.А Педагогическая психология: Учебное пособие. - М.: Гардагики, 2003. - 314 с.
  4. Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий: пособие для преподавателей. - СПб.: - 2005 - 368 с.
  5. Крупнов А. И. Психологические проблемы исследования активности человека // Вопросы психологии.- 1984.- № 3.-с. 25, 29.
  6. Салахова Р.И. Развитие творческой активности студентов-дизайнеров в процессе изучения истории татарского национального костюма.

Сокольникова Н.М. Воспитание художественно-творческой активности учащихся 1-7 кл. в процессе иллюстрирования литературных произведений на уроках ИЗО. - М., 1988. -110 с.


Приложения:
  1. file0.docx.. 19,9 КБ
Опубликовано: 02.12.2019