Методическая разработка по теме: «Игра в ансамбле, как средство развития творческих способностей обучающихся»

Автор: Суфиянова Эльза Айратовна

Организация: МБОУ ДО «Центр детского творчества № 4»

Населенный пункт: г. Красноярск

Музыканты в слове «ансамбль» ценят и точность, и красоту.

Ансамбль – камерное произведение (вокальное или инструментальное), предназначенное для небольшого состава исполнителей. К таким произведениям относят: дуэт, трио, квартет, квинтет.

Ансамбль, так же называют коллектив музыкантов, исполняющих такого рода музыку. Хороший ансамбль указывает на высокую степень сложности, согласованности в исполнительском искусстве (французское ensemble, означает – вместе), совместное исполнение.

Музыканты говорят о чувстве ансамбля: что же это такое!?

Каждому хочется сделать для своих близких, друзей что-то самое хорошее, самое приятное и предугадать их желания. Прекрасно, когда люди в этом соревнуются друг с другом. Получается очень красивая и увлекательная игра в чуткости.

Понаблюдайте внимательно, как музыканты играют вместе и этому самому «вместе» музыканты учились сотни, тысячи лет. Без него не было бы музыки. И большинство музыкальных законов – это законы единства, согласия, совместимости, дружбы.

Для того, чтобы состоялось великое музыкальное «вместе», было необходимо организовать музыкальные инструменты.

Если внимательно понаблюдать за обучающимися, как музыканты играют вместе. Вроде бы который занят своим делом, но с каким настроение если присмотреться – они ловят взгляды, дыхание друг друга. В этой игре не бывает побеждённых, только победители. А мы, наслаждаясь музыкой, восхищаемся красотой единодушия и вместе переживаем искусство.

Музыкантам-ансамблистам нужно тонко чувствовать ритм и темп произведения. Все играют как один, ни на мгновение, не опережая движения музыки и не отставая от него сила звука, или как говорят музыкальная динамика идеально согласована и уравновешена. Ведь между «пианиссимо» (тихо) и «фортиссимо» (очень громко) – сотни разных по мощности звуковых оттенков. И тут между музыкантами не должно быть никаких неувязок.

Жанр фортепианного ансамбля имеет многолетнюю историю. Существует два вида фортепианного дуэта: на одном или на двух фортепиано. Два инструмента дают исполнителям большую свободу, независимости в использовании регистров и педалей. В то же время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству и сопереживанию.

Различие в характере ансамбля отразилось и в музыке, создаваемой для них; произведения для 2-х фортепиано ведут к виртуозности, концертности, сочинение для 4-х ручного дуэта – к стилю камерного музицирования.

Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложение, ставящее своей целью популяризацию симфонической музыки.

В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля могут быть использованы с равным успехом. Главная цель ансамбля – в радости творчества, которое стимулирует развитие умение и навыков. Воздействие игры в ансамбле на музыкальное развитие обучающихся неоценимо. Важно, чтобы такое музицирование совместно с педагогом было применимо обучающимся, доставляло ему радость (К. Любоудрова «Методика обучения игре на фортепиано»). Специфика струнных и духовых инструментов с детских лет приучает обучающихся к игре с аккомпанементом, что даёт возможность слышать реальное взаимодействие и сочетание различных тембров, координация ритмических моментов, обогащает его слушание музыки, его двигательную мобильность.

Игра в непрерывной взаимосвязи элементов, будь то солирующий инструмент или аккомпанемент – вот то, чего лишены обучающиеся класса фортепиано. В то же время обучающийся – пианист с первых шагов сталкивается с ансамблевыми задачами в своей игре, т. К. любое сочетание звуковых аккордов или гармонического интервала представляет собой своеобразный ансамбль. И тот факт, что мало кто из обучающихся мыслит себе вертикаль, как ансамбль, «оркеструет» аккорды, не выстраивает звучание левой и правой руки, говорит о малом опыте игры в ансамбле.

«Быть частью целого» - этот тезис, во многом определяющий суть ансамблевого музицирования, с особой силой действует в таком виде ансамблевой игры, как фортепианный ансамбль – самом первом роде ансамблей, с которым встречается начинающий музыкант.

Примером может служить исполнение р. н. п. «Пойду ль, я выйду ль я» и «Как на тоненький ледок». В ансамбле использованы следующие инструменты: баян, 2 синтезатора, 2 цифровых фортепиано и трещотки.

Вступление исполняет баян и трещотки. Непосредственно мелодию – два синтезатора (колокольчики), 2 синтезатора (флейты).

Дети самостоятельно выбирают тембр инструментов. Им доставляло радость исполнение этих песенок. В последней части исполнения все обучающиеся играли вместе. К первым шагам в овладении «ансамблевой техники» можно отнести следующие разделы начального обучения: особенности посадки и педализации при четырёхструнном исполнении на одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесия звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнёрами; согласование приёмов звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру; со-размеренность в разных партиях, соблюдение обобщенности ритмического пульса.

Примером может служить сборник И. Корольковой «Первый шаги маленького пианиста» создавая репертуар сборника, автор учитывала особенности детской психологии. Каждая песенка сопровождается красочной иллюстрацией, которая помогает ребёнку в создании художественного образа, пробудит его воображение. Музыкальный материал выстроен по принципу постепенного усложнения, что позволит обучающемуся двигаться вперёд, закрепляя полученные знания и навыки.

В силу особенностей детской психологии – автор считает нецелесообразным перегружать нотный текст паузами, не имеющими мелодического значения. По этой же причине в партии обучающегося отсутствуют динамические и темповые указания. Темп и сила звука зависят от физических возможностей ребёнка.

По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализации на двух фортепиано.

При четырёхручной игре на одним роялем, в отличии от сольного исполнительства начинается с самой посадки, т. Е. каждый пианист имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры.

Партнёры должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы нее мешать друг другу, особенно при сближающемся или перекрещивающимся голосоведением (один локоть под другим).

Кто из партнёров четырёхручного исполнения должен педализировать? Нередко обучающиеся не знают этого. Нужно объяснять, что педализирует исполнитель партии «Secondo», т. к. обычно она служит фундаментом (бас, гармония) мелодии, чаще всего проходящей в верхних регистрах.

Полезно бывает предложить обучающемуся, исполняющему партию «Secondo», ничего не играя, только педализировать во время исполнения другим пианистом партии «Primo». При этом сразу обнаруживается, насколько это непривычно и требует особого внимания и навыка. Затем следует поменять пианистов местами.

Очень часто непрерывность 4-х ручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз.

Обучающиеся должны установить кому из партнёров, в зависимости от занятости рук, удобнее перевернуть страницу; в случае если не оказывается свободной руки, следует определить, какой пропуск в нотном тексте окажется с наименьшей потерей. Ловко и быстро в нужный момент перевернуть страницу одной рукой, продолжая играть второй – совсем не такое простое дело, каким оно может показаться: этому нужно учиться, не пренебрегая специальной тренировкой.

Пианисты не обладают хорошо известным оркестровым навыком отсчёта длительных пауз, поэтому нужно объяснять участникам дуэта, что фиксировать каждый такт паузы приходится только при первом ознакомлении с нотным текстом. Можно увеличить длительность отсчёта, отличая четырёх или возьми такт, самый простой и эффективным способ преодолеть возникающее в паузах напряжение и боязнь пропустить момент вступления – знать звучащую у партнёра музыку.

При этом ему необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего товарища и учитывать его «исполнительские интересы». Это умение слушать не только то, что играет партнёр, а правильнее сказать общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое – основа совместного исполнительства во всех его видах.

Сольное исполнение приучает пианиста к «слушанию» себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. Недостаточно сказать обучающемуся «ты не слушаешь партнёра». Это приведёт к раздвоению фокуса внимания, нечёткому слушанию и того и другого («я» и «он»); нужно слушать не себя, не его, а только общее звучание ансамбля (ни «я», ни «он», а «мы»). Замечание педагога – «Ты не слушаешь, что у вас вместе получается». Неумение слушать общее звучание нередко сказывается уже на самой позе пианиста: «уткнувшись» в клавиатуру, он внимательно следит за движением своих пальцев. В таком положении и о собственном исполнении можно получить довольно искажённое представление, не говоря уже о звучании обеих партий.

Казалось бы, самая простая вещь – начинать вместе играть. Однако точно синхронно взять два звука – не так легко, это объяснить обучающемуся, тем технически обусловлен приём дирижерского ауфтакта, и как он может быть применён в данном случае.

При исполнении за одним или параллельно стоящими двумя инструментами ауфтакта можно взять лёгким движением кисти, кивком головы или с помощью знака глазами в тех случаях, когда рука не видна (при расположении пианистов напротив друг друга).

Полезно посоветовать одновременно с этим текстом обоим исполнителям взять дыхание (в прямом смысле – сделать вдох). Это делает начало исполнения естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Выбрав соответствующее место пьесы (обычно вступительные такты) преподаватель может предложить обучающимся несколько раз начать исполнение, сперва следуя указаниям его руки, а затем самостоятельно. Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при совпадении звуков. Редко кому сразу удаётся уверенно овладеть простейшими, казалось бы, умениями.

Очень важно обратить внимание на то, что не меньшее значение, чем синхронное начало, имеет и синхронное окончание, «слияние» звука. Аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, производят самое приятное впечатление. Задача усложняется в этом случае, когда правильного равновесия нужно достичь не в отдельном аккорде, а в параллельно проходящих голосах. С первых же тактов исполнения в ансамбле требует от участников полной договорённости о приёмах извлечения звука, к общей цели они должны идти общим путём.

Другие приёмы элементарной техники ансамбля – передача партнёрами друг друга пассажей мелодии, аккомпанемента и так далее. Пианисты должны научиться подхватывать незаконченную фразу и передавать её партнёру, не разрывая музыкальной ткани.

Наиболее распространённый недостаток при работе над динамикой – однообразие. Надо объяснить обучающемуся, что динамический диапазон 4-х ручного исполнения должен быть не уже, а шире, чем при сольной игре, так как наличие 2-х пианистов позволяет полней использовать клавиатуру, построить более объёмные аккорды, а использовать для достижения яркого эффекта равномерное распределение силы 2-х человек. Также заблаговременно должен быть определён темп. Общность, понимание и чувствование темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнёры должны одинаково чувствовать темп, ещё не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте и даже в короткие мгновения, ему предшествующие. Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные порой в сольной игре ритмические недочёты в ансамбле могут нарушить целостность впечатления. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма. В ансамбле ритм должен обладать особым качеством: быть коллективным. Эта работа начинается с устранения индивидуальных недостатков. К исправлению ошибок в одной партии, полезно привлечь внимание партнёра.

Примером может служить «Песенка о морском дьяволе» из к/ф «Человек-амфибия». Вначале обучающийся находит в интернете фрагмент фильма, где звучит эта песня, прохлопывает ритм песни. Затем медленно разбирает свою партию со счётом вслух и про себя. Не играет на инструменте, а прохлопывает.

В этой песне есть определённые технические и ритмические трудности. Работа над ними способствует развитию ощущения синкопированного ритма и координационной ловкости, образного мышления, исполнительского мастерства и доставки большого удовольствия в совместном музицировании.

Также интересен в игре ансамбля сборник Жульевой «Вдвоём веселее». Пьесы основаны на ярких образцах музыки и оснащены эффектами пианистическими приёмами.

Пьеса «Старый автомобиль» музыка Р. Петерсон. В данном переложении добавлен нотным ритмический бас восьмыми, который придаёт пьесе более динамический характер и создаёт ощущение движения автомобиля. Сигнал автомобильного гудка усилен звучанием секунд в обеих руках партии Primo. Синкопы требуют особо чёткого и точного исполнения.

В основу «Ноктюрн», автор. Жульева положила украинскую народную песню «Вечер на дворе». Эта песня о любви необыкновенного и задушевного характера. Написан ноктюрн в вариационной форме. Первый четыре такта – это вступление, которое изображает звучание бандуры – украинского струнного щипкового инструмента. Основная тема проходит в верхнем голосе на фоне выразительного мелодического контрапункта в нижнем регистре. В цифре 3 – связка, в цифре 4 – основа, немного изменённая мелодия проходит в нижнем голосе, опеваемая триолями в верхнем голосе. С цифры 6 – связка, переходящая в коду.

Вариации на тему «Собачий вальс» Ф. Шопена – это пьеса-шутка. Из-за своей лёгкости или с рук многими ещё с детства. И что интересно, по жанру эта музыка никак не может быть вальсом, т. к. здесь размер две четверти, характерный для польки. Почему же его назвали вальсом? От вальса здесь только гармоническая структура – бас и два аккорда.

В работе над ансамблем является сборник «Детский альбом» в четыре руки. Переложение Л. Жульевой, стихи Л. Дацюк.

Переложение «Детского альбома» П. И. Чайковского для фортепиано в 4 руки осуществлены впервые Л. В. Жульевой. Цель переложения – расширить классический фортепианный ансамблевый репертуар, адаптировать музыку «Детского альбома» к восприятию обучающегося более раннего возраста. Яркости восприятия способствуют прекрасные стихи Л. Дацюк, которые тщательно сверены с музыкой, связаны сюжетно, создают единую смысловую линию на протяжении всего цикла стихи помогают созданию эмоционального образа, правильной фразировке. Они несут познавательный характер, расширяют кругозор обучающегося.

Лёгкие пьесы в игре руки можно проходить с обучающимся уже на самых первых этапах обучения, это развивает гармонический слух, образующее дирижерское начало, так как обучающийся не очень самостоятелен в игре двумя руками. В дальнейшем 4-х ручная игра будет способствовать к навыку чтения с листа. Ведь основные требования к навыку читать с листа является умение, не задерживаясь на отдельных деталях, охватить самое существенное. Чтение с листа в 4 руки даёт возможность познакомиться с большим количеством музыки в переложениях, т. к. 2-хручное изложение порой бывает недоступно обучающемуся в силу его недостаточной технической оснащенности. Плохое музицирование может в детском возрасте обогатить память знанием большого количества музыки. Занятие ансамблем в некоторых случаях стимулирует, активизирует интерес к музыке, который у детей ослабевает из-за растущих технических возможностей. В старинных классах, необходимо на занятиях ансамблем изучать также произведения для 2-х роялей, пробовать изучать переложение оркестровых аккомпанементов концертов. В ансамбле обучающийся чисто обретает большую уверенность в своих возможностях, порой легче преодолевает технические трудности, становится более раскованным, как исполнитель. Как и любой другой ансамбль – фортепианный ансамбль не обязательно учить наизусть, хотя хорошее владение текстом необходимо для решения ансамблевых задач. В тоже время навык игре по нотам, по партитуре полезен, так как вызывает необходимость оторвать глаза от клавиатуры, расставить руки более свободно, чувствовать инструмент.

Изучая ансамблевую музыку, обучающиеся-пианисты получают навык коллективного чувства, который необходим при полностью индивидуализированной их обучении.

Чувство коллективной дисциплины, ответственности за совместное выступление – это вклад ансамбля в личностное формирование обучающегося.

Развитие обще музыкальных наклонностей детей, дающих в последствии постоянную потребность в слушании музыки, в совместном музицировании, которое раньше было очень распространено – вот главная цель, и основная цель ансамбля.

 

Список используемой литературы

1. А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано». г. Москва. Издательство «Музыка», 1998 г.

2. Л. Баренбойм «Путь к музицированию». Издательство «Музыка», 1993 г.

3. А. М. Вайтин «Об изучении фортепианного ансамбля» в младших классах. ДМШ. Красноярск, 1990 г.

4. Л. Жульева «Вдвоём веселее». г. Ростов-на-Дону. «Феникс», 2015 г.

5. «Детский альбом» в 4 руки. Переложение Л. Жульевой, стихи Л. Дацюк. «Феникс» г. Ростов-на-Дону, 2010 г.

6. «Музицируем вдвоём. Фортепианные ансамбли в четыре руки». Составитель: Коршунова Л. А. Издательство: «Окарина». г. Новосибирск, 2015 г.

7. «Первый шаги маленького пианиста». И. Королькова. Издательство «Феникс», г. Ростов-на-Дону, 2006 г.

 

1. file0.docx.. 29,1 КБ

Опубликовано: 17.04.2020