Особенности первоначального периода обучения игре на флейте (взаимодействие учителя с учеником)

Автор: Баранова Яна Эдуардовна

Организация: МБУ ДО ДШИ «Овация»

Населенный пункт: г. Краснодар

Начальный период обучения игре на музыкальных инструментах является одним из самых важных этапов в воспитании музыканта.

Это время, когда закладываются основные навыки игры на инструменте и на педагоге лежит большая ответственность за то, чтобы навыки были правильными и перед молодым музыкантом не возникло в будущем проблем, связанных с технологией исполнения.

Флейта – один из самых древнейших духовых инструментов. В древности термин «флейта» означал большинство духовых инструментов, но почти все эти инструменты не имели отношения к флейте, которую мы видим сегодня.

В настоящее время флейта является одним из самых распространенных духовых инструментов, пользуется особой популярностью среди детей и родителей. Сейчас дети достаточно рано начинают заниматься на флейте, в возрасте 7-10 лет. В эти годы организм ребенка еще слаб и не сформирован, имеет не окрепшую мышечную систему. Поэтому очень важно с особой тщательностью и вниманием отнестись к первым шагам ребенка на флейте. Главный стимул для ребёнка в занятиях-это интерес. Причём, основную роль играет интерес к общению с педагогом как с человеком, а затем уже возникает интерес к инструменту. Главная задача педагога провести маленького ученика в мир музыки и познакомить его с инструментом так, чтобы ребенок не испытывал дискомфорта, зажатости и неудобств.

Первые шаги

 

Первые полгода обучения – самые важные. Учащийся и педагог не должны бояться медленного прогресса в самом начале, несмотря на собственное нетерпение и давление близких, желающих немедленно видеть результаты.

Как правило, начинающий ученик не имеет опыта музыкальных занятий. Важно, чтобы параллельно с начальным освоением инструмента он изучал также нотную грамоту и элементарную теорию. Нельзя ограничиваться работой с методическими пособиями – в них обычно рассказывается, что надо делать, но нет объяснений того, как это делается. Педагог – вот главный пример. Поскольку в юном возрасте обучение происходит в основном посредством имитации, педагог должен сам постоянно показывать то, что он объясняет, и играть вместе с учеником.

Инструмент

Современная флейта состоит из трех частей:

• верхняя часть называется «головка»;
• средняя - «корпус»;
• нижняя - «колено».

Диапазон флейты от до(c) или си(h) первой октавы до до(c) четвертой, опытные флейтисты могут извлекать ноты до ми(e) четвертой октавы, но они достаточно трудные для исполнения и обладают резким, пронзительным звуком.

Постановка исполнительского аппарата

Дыхательная мускулатура, губы, язык, пальцы, еще не являются исполнительским аппаратом. Таковым они становятся только в результате освоения исполнительских навыков. Для этого они должны объединиться в единый комплекс под названием двигательный аппарат. Двигательный аппарат является инструментом человеческого сознания, его продолжением. Невозможно полноценно развивать исполнительские качества двигательного аппарата, не развивая, прежде всего, музыкального мышления самого исполнителя.

Исполнительский аппарат – это система соответствующих двигательных органов человека, оснащенная исполнительскими навыками и являющаяся функциональным органом музыкального сознания. Исполнительский аппарат состоит из следующих компонентов:

• Музыкальное мышление.
• Слуховые и двигательные ощущения.
• Двигательный аппарат.
• Исполнительское дыхание.
• Работа губ.
• Артикуляция языка.
• Координация пальцев.

Тело исполнителя – такой же важный инструмент, как и флейта. Именно оно определяет правильное, красивое звучание. Положение корпуса, дыхание и амбушюр – все вместе отвечает за хорошее звукоизвлечение.

Звукоизвлечение

Ни в коем случае не стоит ученику давать сразу целый инструмент. Ребенок может растеряться, ему будет очень сложно контролировать все свои ощущения, и следить за правильным положением корпуса, рук, губ и исполнительским дыханием.

Головку, а точнее внутренний край отверстия «губок» прикладывают на так называемую линию между подбородком и губой. Отверстие при этом должно оказаться посередине губы, то есть, под кончиком носа. Отверстие должно быть закрыто примерно на 1/3, а 2/3 должны оставаться открытыми для заполнения воздухом, выходящим из вдувательного отверстия.

После всей подготовки, следует попробовать издать звук на головке. Пользуясь правильным вдохом и выдохом, нужно попытаться издать длинный, ровный звук. Как правило, извлечение первого звука получается не у всех с первого раза, иногда на это уходит несколько уроков.

После того, как ребенок освоил все перечисленное выше, можно приступать к занятиям на целой, собранной флейте.

 

Правая рука на кольце с названием фирмы, левая – как обычно.

[Рисунок 1.]

Правая рука на месте нижнего си (или до), левая – как обычно.

[Рисунок 2.]

Обе руки в обычном положении, играет только левая, мизинец опущен.

[Рисунок 3.]

 

Дыхание

Перед тем как дать ребенку в руки инструмент, нужно объяснить ему принципы дыхания, сделать несколько упражнений, так как контроль над равномерным потоком воздуха очень важен для правильного звукоизвлечения.

На начальном этапе выдох будет важнее вдоха. Не нужно вдыхать воздуха больше, чем понадобится для звука длиной в одну секунду. Чтобы понять, как делается короткий вдох, ребенку нужно лечь на спину: в этом положении он не сможет поднимать плечи при вдохе. Если живот начнет подниматься и опускаться – значит всё правильно.

Работа губ

Губы являются важнейшим исполнительским органом при игре на флейте. От правильной постановки амбушюра зависит тембр инструмента, полнота, глубина звучания.

Непосредственно перед извлечением первых звуков, надо объяснить ученику, как правильно формировать воздушную струю воздуха.

Одна из главных задач амбушюра создать такую щель в губах, через которую воздух эффективно бы попадал во флейту. Вот несколько простых правил, которые надо соблюдать для правильного извлечения звука:

1. Челюсть должна быть чуть припущена на расстоянии прикушенного мизинца.
2. Губы произносят букву «ю», при этом они складываются как бы в маленький хобот.
3. Верхняя губа направляет струю воздуха на внешний край вдувательного отверстия.
4. Губы свободны, прикасаются к инструменту легко.

Осанка

И снова, самое верное положение – естественная осанка, например, во время изучения доски объявления или положения стоя во время ожидания автобуса на остановке – плечи и локти опущены.

Постановка рук

Педагог должен выбирать максимально естественную постановку. Не следует задирать запястье, сухожилия обеих рук должны быть на одной линии с пальцами. Чтобы ученик мог контролировать основы правильной постановки лучше заниматься перед зеркалом.

Левая рука

Попросите ученика ущипнуть себя левой рукой за правое ухо. Запястье выпрямилось – теперь можно играть на флейте именно в таком положении.

Правая рука

Теперь попросите ученика достать книгу с верхней полки. Запястье должно оказаться на одной линии с предплечьем и кистью. Пальцы должны быть более или менее прямыми; некоторые педагоги учат играть согнутыми пальцами, но тогда правая рука начинает щёлкать клапанами. Поднимать щёлкающие пальцы труднее, чем плоские – с течением времени эта нагрузка создаёт напряжение в сухожилиях всей правой руки.

Устойчивость

Если начинающий ученик сразу почувствует устойчивость губок флейты на подбородке – это большая удача. Губы расслаблены, но не болтаются. Не следует выпячивать подбородок, тянуться им к инструменту – наоборот, флейта должна прилегать к подбородку так, чтобы её положение было закреплено в главных точках равновесия (первая фаланга указательного пальца левой руки, большой палец правой руки).

[Рисунок 4.]

Первые произведения

Для начинающего ученика очень важно слышать, как педагог сам исполняет те же самые вещи или играет к ним аккомпанемент. Педагог не должен избегать длительной работы над простыми пьесами. Нет ничего плохого в постоянном повторении одного и того же в течение первых шести месяцев обучения. Полноценные произведения начнутся много позже. Любовь к флейте начинается с игры на флейте, а не с исполнения музыки.

В двух словах

Уроки с маленькими и не маленькими учениками, первое их знакомство с инструментом, первые шаги должны быть интересными и увлекательными. Чтобы работа над начальной постановкой протекала успешно, педагог должен заинтересовать ученика, увлечь, не терять главное за мелочами, знать путь, по которому он должен провести ученика. Так, нужно не только представлять конечный результат, но и твердо знать, как этого добиться.

 

Литература:

1. Юрий Должиков «Нотная папка флейтиста. Тетрадь 1. Методика, упражнения, этюды».
2. Барбара Гислер-Хаазе «Волшебная флейта» – методика для начинающих.
3. Методика обучения игре на духовых инструментах. Сборник статей.Выпуск IV.Москва,1976.
4. Платонов Н. И. « Пути развития исполнительского мастерства на флейте»: Дис. Докт., М, 1957.
5. Цибин В. Н. Основы техники игры на флейте, ч. 1. М., 1940

1. file0.docx.. 162,2 КБ

Опубликовано: 04.05.2020