От перемены мест слагаемых.

Автор: Калугина Анна Альбертовна

Организация: МУ ДО «П/б ЦДОД» г. Магнитогорска

Населенный пункт: Челябинская область, г. Магнитогорск

«От перемены мест слагаемых…»

Вот уже шесть лет, как я занимаюсь обучением детей искусству песочного рисования. Всё началось с ошеломляющего впечатления от выступления песочной художницы в одном из телешоу. Никогда ранее я не видела ничего подобного и даже не представляла, что песок может быть использован в качестве художественного материала. Современные художники любят организовывать песочные шоу, в ходе которых они создают свои работы непосредственно перед зрителями. Это удивительное представление: художник за несколько секунд рисует на стекле потрясающую картину. Этот неповторимый акт творения оставляет незабываемое впечатление. Посмотреть на «песочного» художника за работой в залы дворцов культуры и театров собираются сотни зрителей. Первый поход на песочное шоу мало кого оставляет равнодушным. Происходящее на сцене кажется чем-то находящимся за гранью человеческих возможностей. Поражает не только качество рисунков, которые в полной мере могут быть названы настоящими картинами, но и скорость их создания. Мне сразу же захотелось попробовать порисовать в этой технике, тем более что я все школьные годы занималась в ИЗО-студии. Но с тех пор прошло более 25 лет, а профессия моя никак с рисованием не была связана. Но желание было сильнее страха и неуверенности, и, заказав себе стол для рисования песком, я принялась за дело. Я рисовала дома после работы или в выходные. Меня поразило то, что получилось с первого раза, хотя я сразу замахнулась на автопортрет, не рисуя почти 30 лет. Мне захотелось поделиться этой радостью с другими, чтобы люди ощутили восторг творчества, и я устроилась на работу в центр дополнительного образования для детей, поскольку эти создания наиболее восприимчивы и открыты всему новому и творчеству в особенности.

Встал вопрос организации рабочего пространства и оборудования кабинета. Я видела, как оборудованы подобные студии рисования песком в Санкт-Петербурге, где проходила обучение и сертификацию. Столы для обучающихся стоят рядами как парты в школе, а педагог располагается за отдельным столом, над которым установлена камера, проецирующая все действия и движения рук на экран, куда и смотрят, как на доску в школе, пришедшие обучиться рисованию песком. Такая схема организации учебного занятия, безусловно, была заимствована у песочных художников, делающих шоу для публики. И это оправданно, поскольку всё в рамках жанра: артист – на сцене, зрители – в зале. Я также начала работать с детьми, стоя вдалеке от них, как учитель в классе, а они смотрели на экран, как в школе на доску. Но специфика рисования песком такова, что необходимо видеть руки педагога в непосредственной близости. Есть множество нюансов в расположении пальцев, силе надавливания и прочие тонкости, которые невозможно разглядеть на экране. Я видела, что мне не удаётся передать всё это группе из девяти человек. Приходилось постоянно подходить к каждому и лично «ставить» руку. В результате – занятие затягивалось и не удавалось реализовать запланированное. К тому же я видела, что ребятам эта «школьная» обстановка не добавляла вдохновения: слушать учителя, стоящего у доски, им надоело и в школе. А у нас всё-таки Центр детского творчества, куда они приходят после школы с целью отдохнуть от неё.

И я рискнула на перестановку, проигнорировав постулат «от перемены мест слагаемых…». Расставив столы таким образом, чтобы дети сидели вокруг меня в непосредственной близости на расстоянии вытянутой руки, всё изменилось кардинально и волшебным образом. Теперь один человек сидит справа от меня, другой слева, третий непосредственно напротив, четвертый и пятый – напротив по диагонали, а четверо остальных – по двое справа и слева, но уровнем повыше, чтобы поверх голов сидящих вблизи меня, прекрасно видеть меня и мои руки. Теперь занятия превратились в задушевные посиделки лучших друзей: в такой интимной обстановке все раскрепощены, материал усваивается легко и непринужденно. А если учесть, что рисуем мы в затемненном помещении (столы световые и это необходимо) и всегда под релаксирующую музыку, то занятия превращаются в некое подобие сеанса арт-психотерапии. Я заметила, что ребята, скованные, закрытые от природы, раскрываются в такой обстановке, начинают говорить о своих проблемах, а дети гиперактивные, напротив, успокаиваются, слегка затормаживаются, что им крайне необходимо. Мы словно друзья, сидящие вечером вокруг костра, слушающие музыку и ведущие тихую беседу. Прогресс в творчестве не заставил себя ждать. Работы моих учеников радуют и меня, и их авторов, а также родителей, которые на первых порах просто не верили, что их дети способны на такое творчество. «Ты не можешь так рисовать, ты же вообще не умеешь рисовать» - со слезами передавали мне слова родителей мои маленькие песочные художники. Мне даже приходилось некоторых, особо скептически настроенных взрослых, приглашать на занятие, чтобы убедить в том, что это их ребенок самостоятельно создает маленькие шедевры.

Казалось бы, какая мелочь - переставила столы в кабинете, а у детей значительно возрос интерес к занятиям, где нет места монотонности и скуке, ребята чувствуют себя более успешными. Ведь если у вас что-то получается, а результаты трудов радуют не только вас, но и окружающих, то вам и дальше захочется двигаться в выбранном направлении, совершенствуясь и достигая вершин творческой самореализации. А человек счастлив, только если он творец.


Приложения:
  1. file0.docx.. 16,1 КБ
Опубликовано: 04.05.2021