Формирование навыков ансамблевой игры в классе баяна ДМШ и ДШИ

Автор: Лобанова Елена Витальевна

Организация: МАУДО «ДМШ им. С. Сайдашева №6»

Населенный пункт: г. Набережные Челны

В системе дополнительного музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования. "Ансамбль" входит в число обязательных предметов образовательного процесса в ДМШ. По учебному образовательному плану каждый учащийся народно-клавишного отделения в процессе обучения в музыкальной школе проходит предмет ансамблевого музицирования. По пятилетнему сроку обучения - это 2-5 классы, по семилетнему сроку обучения - это 2-7 классы.

Цель данного предмета - развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Какая же роль отводится ансамблевому музицированию в обучении юных музыкантов?

Предмет ансамбля - это неиссякаемый источник для обучения детей музыке. Всем известно - проявить себя солистом может не всякий ученик, а в ансамбле, благодаря коллективному музицированию, почти каждый учащийся раскрывает свои способности с наилучшей исполнительской стороны.

Ансамблевая игра в полной мере выполняет одну из основных задач обучения - привить навыки коллективного исполнения. Единство целей и задач, совместное разучивание произведения, чувство ответственности перед своим коллективом, многочисленные выступления, делают этот предмет очень важной формой учебного процесса.

Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в детских школах искусств - дуэты, трио, квартеты аккордеонистов/баянистов. Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов, так и смешанных. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

Основа результативной работы педагога - умение правильно подобрать участников ансамбля. Здесь педагогу пригодится опыт, интуиция, умение увидеть в каждом ученике исполнителя определённой партии: первый свободно солирует, второй хорошо чувствует ритм, третий уверенно проявляет себя в басовой партии. Учитывая все эти моменты, можно создать ансамбль, где каждый учащийся будет на своём месте и сможет в полную силу проявить себя. Нужно создать такие условия, чтобы каждый чувствовал себя солистом, понимал значимость своей партии, но и не забывал, что он частица единого коллектива, он должен уметь слушать не только себя, свою партию, но, и слышать все партии произведения, а это гораздо сложнее.

При формировании ансамбля желательно соединять в один коллектив примерно равных по своим музыкальным и психологическим данным учащихся, учитывая их характер, темперамент и уровень их специальной подготовки. Но, подобрать одинаковых исполнителей очень сложно. В ансамбле слабый подтягивается до уровня сильного ученика, а неуравновешенный, неритмичный но, способный ученик, сдерживается спокойствием и основательностью менее способного, но более ритмичного ученика. Желательно, чтобы ученики были примерно одного возраста.

Партии распределяет педагог, исходя из определённых задач. В учебных целях можно неритмичному ученику дать равномерную ритмическую партию. Но, в конкурсном произведении эту партию дать более ритмичному и стабильному ученику. А учащемуся, который постоянно играет первые партии, дать возможность проявить себя в других партиях. Такие моменты активизирует их слух, внимание, память и способствуют в дальнейшем более качественному ансамблевому исполнению.

Необходимо отметить, что навыки ансамблевой игры не приходят так быстро. Они приобретаются в процессе длительной работы в классе ансамбля. Ведь только при совместной работе у учащихся появляются навыки ансамблевого музицирования: исполнительская воля, быстрота реакции, слаженный ритм, устойчивый темп, синхронная игра, штриховая точность, единая динамическая линия, техническая свобода.

Прежде, чем начать работать над произведением, преподаватель должен ознакомить учащихся со стилем композитора, характерными особеностями его творчества. Это даст возможность в последствии ярче и глубже раскрыть образ произведения.

Грамотно выбранный темп также передаёт более точный замысел композитора и способствует правильной передаче характера музыки.

Работа в ансамбле развивает ритмическую устойчивость учащихся. Ритмические недочёты в сольном исполнительстве, в ансамбле могут нарушить целостность формы, стать причиной неудачного выступления. Поэтому достижение ритмической чёткости, темповой устойчивости является предметом постоянной кропотливой работы педагога и участников ансамбля.

Аппликатуре, также, должно уделяться большое внимание. Аппликатура подбирается тщательно, учитывая физиологические особенности руки ребёнка, длину и гибкость пальцев. В процессе работы над произведением аппликатура подвергается корректировке.

Играя в ансамбле, необходимо разумно обращаться с динамикой. Различные элементы музыкальной фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. Нужно воспитывать бережное отношение к звуку, правильное ощущение динамики, умение прислушиваться к силе громкости главной партии и умение подстроиться под неё.

Таким образом, занимаясь в течении 5-6 лет в классе ансамбля у учащихся появляется эмоциональная и техническая свобода, приходит ощущение единства игры.

На начальном этапе обучения основу репертуара должна составлять песенная и танцевальная музыка; форма пьес одночастная или двухчастная; темп пьес умеренный; пьесы даны в тональностях с минимальным количеством знаков; объем пьес - до одной страницы нотного текста.

В средних классах можно включать в репертуар:

-полифонические произведения;

-переложения классической музыки;

-использовать тональности до трех знаков в ключе;

-применять в игре все основные штрихи и приемы туше;

-исполнять пьесы в более быстрых темпах;

-усложнять ритмический рисунок мелодии и аккомпанемента.
В старших классах можно обогатить и расширить репертуар переложениями хоральных и органных произведений, произведениями современных композиторов, а также концертными обработками народных мелодий.

До недавнего времени выбор репертуара для ансамблей народно-клавишных инструментов был невелик и приходилось делать переложения для различных составов. В настоящее время репертуар пополнился оригинальными произведениями и обработками народных мелодий современных композиторов - А.Корчевой, А.Коробейников, А.Бызов, Ю.Лихачёв, В.Ушенин, Е.Дербенко, А.Кокорин, М.Товпеко и др. Их произведения отличаются ярким мелодичным языком, интересной и разнообразной фактурой, стилистической оригинальностью. В них авторы используют современные приёмы игры мехом, такие, как тремоло, рикошет, применяют красочные приёмы - кластер, нетемперированное глиссандо, которые раскрывают новые технические и тембровые возможности наших инструментов и дети с удовольствием играют эту музыку.

Таким образом, при коллективной игре реализуются определённые задачи:

- развивается весь комплекс музыкальных способностей;

- быстрее усваивается музыкальный материал;

- развивается творческая самостоятельность и активность учащихся;

- повышается учебная мотивация;

- учащиеся получают радость и удовольствие от занятий;

- расширяется музыкальный кругозор;

- приобретается опыт сценических выступлений;

- является важным звеном в профессиональной ориентации учащегося;

- реализуется потребность детей в общении, а это делает процесс обучения более эффективным.

Следовательно, если правильно организовать учебный процесс, то ансамблевое музицирование это такая форма обучения, при которой, любой ребёнок, независимо от своих музыкальных данных, сможет в полную силу проявить себя в музыке, ощутить в себе интерес и радость творчества. Это, также и более эффективная форма развития музыкальных способностей учащихся, где совершенствуются исполнительские навыки, полученные на индивидуальных занятиях по специальности, и обогащаются навыками совместного музицирования.

1. file0.doc.. 44,0 КБ

Опубликовано: 16.06.2022