Архитектура как источник вдохновения. От стилей архитектуры – к стилям костюма

Автор: Мотох Елена Валериевна

Организация: МБУДО «ГЦРиНТТДиЮ»

Населенный пункт: Тульская область, город Тула

Аннотация

В статье рассматривается взаимосвязь архитектуры и костюма. Она выражается в единстве образного решения, похожести силуэта, схеме пропорционального внутреннего членения формы. Архитекторы и дизайнеры одежды используют одни и те же источники информации, вдохновляют друг друга, обмениваются идеями.

Материал будет интересен педагогам дополнительного образования, реализующим программы художественной направленности.

 

Кто знает, откуда берутся наши идеи.

Наше вдохновение.

Почему мы придумываем то, что придумываем.

Чак Паланик

 

У многих людей, интересующихся нашими творческими находками, часто возникает вопрос, откуда берутся идеи создания новых коллекций. Другими словами, в чем источник нашего вдохновения. Конечно, ни у кого нет точного ответа на эти вопросы.

К примеру, всемирно известный модельер Кристобаль Балансиага, даже после того, как к нему пришла всемирная известность, никогда не скрывал, что частенько приезжал в Париж и находил вдохновение в работах Коко Шанель.

На самом деле источником для вдохновения может служить ВСЕ!!!

Все, что нас окружает и что вызывает в нас эмоции: искусство, архитектура, живопись, графика, музыка, кино да хоть скомканный лист бумаги…

Давайте рассмотрим это на примере АРХИТЕКТУРЫ.

Пьер Карден (Pierre Cardin), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Жан Поль Готье (Jean Paul Gautier)… Кто из великих кутюрье хотя бы однажды не обращался за вдохновением к произведениям архитектуры или изобразительного искусства? Новые коллекции Chanel и Dolce & Gabbana часто и вовсе походят на своеобразные каталоги орнаментальных мотивов барокко, рококо или византийской эпохи.

Каждая эпоха, стиль, культура стала иметь обязательную СВЯЗЬ между предметной средой, созданной человеком, и костюмом. Органическое единство костюма с окружающим миром и архитектурой является стилевым признаком определенного исторического периода. Связь архитектуры и костюма находит свое выражение в единстве образного решения, похожести силуэта, схеме пропорционального внутреннего членения формы. Не случайно многие известные дизайнеры костюма являются архитекторами по образованию как, например, Пако Рабанн.

Продуктивность подобного поиска в известной мере обеспечена родством двух видов искусства. Костюм сопоставляют с архитектурой больше, чем с любым другим родом искусства, хотя ему присущи и живописные качества, и формообразующие качества скульптуры. В одежду мы «входим», как в архитектурное сооружение, она ограничивает наше тело. Неслучайно поэтому во всех исторических формах одежды усматриваются те же стилистические тенденции, что и в современных им архитектурных формах. Костюм, как и архитектура, характеризуется двойственностью содержания. Всякое строение может быть рассмотрено как утилитарно-конструктивное и художественно-стилистическое явление. Это же применимо и к одежде.

Архитектура и костюм следуют сходным законам формообразования, утверждая понятие о гармонии, совершенстве, эстетическом идеале.

Костюм античной Греции развивался в соответствии с временными сменами трех архитектурных ордеров: дорического, ионического и коринфского – и отражал те же самые эстетические идеи. Естественные пропорции были мерилом прекрасного.

Архитекторы средневековья видели источник красоты и гармонии не в числовых пропорциях, а в сочетании и сопряжении сложных геометрических линий, объемов и цветовых контрастов. В средние века большое влияние на общественную и культурную жизнь оказывала религия. Церковные запреты и канонизация норм поведения отразились и на костюме. Отсюда появление стилизации и геометризации фигуры человека. Средневековый костюм положил начало развитию костюма-футляра, сильно стягивающего тело человека с целью отойти от его естественной формы и задать форму, придуманную художником.

В эпоху Возрождения костюм характеризуется некоторой приземистостью, статичной уравновешенностью, подчеркивающей спокойную величавость. Те же пропорции наблюдаются в архитектуре этого периода. Образцом красоты считается естественность. Нет необходимости причудливо изгибать формы.

Стиль барокко, царивший в искусстве Европы XVII века, отличает чрезмерная роскошь, помпезность и безмерная декоративность и в архитектуре, и в костюме. Одежда была настолько усложнена и перегружена деталями, что на первый взгляд невозможно было различить ее отдельные части.

Стиль рококо, пришедший на смену барокко в XVIII веке, утверждает костюм, не имеющий никакой связи с его утилитарной функцией. Основные черты стиля в архитектуре и костюме – утонченность, изящество, изысканная сложность форм и причудливость орнаментации.

Искусство XIX века характеризуется довольно частой сменяемостью стилевых направлений, каждое из которых несло в себе признаки разработанных ранее закономерностей. Эти стили являлись, по сути, своеобразными имитациями: классицизм, псевдоготика, новое барокко, новое рококо. Появление новых материалов и технологий в конце столетия открыло небывалые перспективы как в градостроительстве, так и в производстве одежды. В это время сталкивались два противоположных направления – старое традиционное искусство, создаваемое кропотливым ремесленным трудом, и новое искусство, опирающееся на технический прогресс и промышленное производство.

То же происходит и в искусстве создания костюма. Тело женщины освобождается от корсета, в моду входят новые формы, которые подчеркивают естественные пропорции человеческой фигуры. Критерием красоты костюма становится его функциональность, соответствие назначению. Простота формы и кроя, композиционная ясность.

Форма костюма – понятие сложное и многоуровневое. К самому понятию «форма» можно подойти с разных позиций: ее можно рассматривать как философскую категорию, как символ, как объект, как результат деятельности.

История развития стилей в искусстве позволяет убедиться в тесной связи архитектуры и костюма. В этом явлении содержится и принцип обратного действия – целенаправленный поиск новых форм современного костюма через ассоциативную переработку архитектурных форм как источника творчества дизайнера. Образные ассоциации, родившиеся в процессе тщательного отбора, также являются основанием для создания новой формы костюма.

Писатель К.Г. Паустовский говорил, что «ВДОХНОВЕНИЕ – как первая любовь, когда сердце громко стучит в предчувствии удивительных встреч, невообразимо прекрасных глаз, улыбок и недомолвок». Творчество невозможно без вдохновения, поэтому каждый мастер должен испытать чувство полета фантазии, удовлетворение от воплощения идеи и признание оригинальности творения.

 

Приложение. Презентация «Архитектура как источник вдохновения. От стилей архитектуры – к стилям костюма.» (Режим доступа: https://disk.yandex.ru/d/ebMCaYMyDLwcvA)

 

1. file1_187bcae0-b352-4602-b765-32eb05898a66.pptx (20,2 МБ)

Опубликовано: 10.12.2024