Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне
Автор: Хисамова Алина Айдаровна
Организация: МБУДО «Джалильская ДХШ»
Населенный пункт: Республика Татарстан, Сармановский район, пгт. Джалиль
Цель: выполнить линейно-конструктивное построение натюрморта для дальнейшей работы акварелью, выполнить работу в материале - акварель
Задачи:
обучающая: закрепить знания о пропорции изображаемых предметов, грамотного размещения предметов на плоскости, научить различать цветовые оттенки в теплом натюрморте при холодном освещении, продолжать обучать правилам ведения работы с акварелью, закрепить знания о цветовом колорите;
развивающая: развивать навыки работы с графическим материалом, развить творческое воображение, развитие мыслительных способностей, формировать умение передавать в натюрморте тональные и цветовые отношения предметов при заданном колорите и освещении, развивать творческое воображение учащихся;
воспитывающая: воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету живопись, воспитывать культуру восприятия предметной среды приёмами живописи, воспитывать культуру работы акварельным материалом, аккуратность, усидчивость.
Тип урока: Комбинированный (работа с натуры)
Материалы и оборудование:
Для учителя: репродукции картин художников Виллема Хеда, Жана батиста Шардена, студенческие работы, наглядное пособие - поэтапное построение натюрморта, работы учащихся ДХШ; конспект урока, цветовой круг, работы студентов; работы учащихся ДХШ по теме.
Для обучающихся: карандаш, бумага (формат А3), ластик. акварель, кисти, вода,
Структура урока: 3 часа
1)орг. момент (1-2 мин)
2)актуализация (10 мин)
3)объяснение нового материала (35 мин)
4)практическая работа (70 мин)
5)анализ работ (3 мин)
Структура урока: 3 часа
1)орг. момент (1-2 мин)
2)актуализация (10 мин)
3)объяснение нового материала (30 мин)
4)практическая работа (70 мин)
5)анализ работ (3 мин)
6) подведение итогов (5)
Ход урока (3 часа)
Орг. Момент
Здравствуйте ребята! (проверяю готовность к уроку).
- Сегодня тема нашего урока «Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне»
Актуализация
- Что такое «живопись»?
Ответы обучающихся.
- Это вид изобразительного искусства.
-Ребята, а какие жанры живописи вы знаете?
Ответы обучающихся.
Правильно ребята.
- А что такое «натюрморт»?
Ответы обучающихся.
Объяснение нового материала
- Художники во все времена изображали окружающие их вещи, предметы обихода. В древности это были рисунки - обозначения (в росписях Древнего Египта – это изображение жезлов царей, оружия воинов, принадлежностей писца или строителя)
Каждая эпоха, каждый народ имели свои излюбленные предметы, свои поводы и причины для изображения. Современные художники тоже очень любят натюрморт. Он входит, как важный элемент в обучение будущего художника.
Как мы уже говорили, «натюрморт» - (от фр. «мертвая натура»)- один из жанров изобразительного искусства. Это изображение неодушевленных предметов.
- Какие предметы входят в натюрморт?
Ответы обучающихся.
- Правильно. Это могут быть – музыкальные инструменты, посуда, битая дичь, фрукты, овощи.
Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека, рассказать об эпохе, в которой жил художник.
- Как вы думаете, какие виды натюрмортов могут быть?
Ответы обучающихся.
Натюрморты могут быть на разные темы. Например, натюрморты, посвященные осенней теме, на музыкальную тему, бытовые натюрморты.
- Давайте внимательно рассмотрим работы. Вы видите здесь репродукции картин голландского художника Виллема Хеда и французского художника 18 века Жана батиста Шардена.
- В чем разница между их натюрмортами?
Ответы обучающихся.
- Излюбленным мотивом голландских художников был так называемый завтрак – изображение стола, на котором размещены блюдо с пирогом, хлеб, кувшин, стеклянный бокал, тарелки, ножи.
- В свою очередь, Жан батист Шарден известен как мастер картин на бытовые темы: мир домашних вещей, на его полотнах появляются корзины, крынки, битая дичь.
Хочется заметить, что не вся группа предметов может называться натюрмортом. Предметы должны быть тематически объединены и родственны по своему назначению. Также должны быть не только родственными, но еще и разнообразными. То есть по форме, фактуре, цвету, тону.
- Давайте посмотрим на наш натюрморт.
- Из каких предметов он состоит?
Ответы обучающихся.
(Кувшин, чашка, груша)
- Чем объединены эти предметы?
Ответы обучающихся.
- Да ребята, все эти предметы подобраны не только по смыслу, но и подобраны в теплой цветовой гамме. Наш предмет можно назвать – бытовым.
- Какую форму имеет кувшин, чашка и груша?
Ответы обучающихся.
- Правильно ребята.
- Что необходимо сделать, прежде чем начать работу?
Ответы обучающихся.
- Важно продумать, как лучше расположить натюрморт на листе бумаги — в вертикальном или горизонтальном положении.
Для этого сравниваем ширину с высотой всего натюрморта. От самых крайних точек начинаем измерять натюрморт. В этом натюрморте по высоте крайними точками являются кувшин и груша, по ширине - это груша и чашка.
- При рисовании необходимо выделить композиционный центр, т.е. главный предмет в смысловом отношении. Остальные предметы натюрморта должны быть подчинены композиционному центру. В нашем натюрморте кувшин - главный предмет. Его ставим на третий план, затем идет чашка, а потом груша. То есть они не находится на одном уровне. Вот смотрите, я могу провести между ними рукой, значит, между ними есть расстояние.
Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Рисунок не должен упираться в края листа, но и не должен «плавать» на нем. Удачным будет такое композиционное размещение, в котором изображение умещается на листе целиком и не возникает желания сдвинуть рисунок в ту или иную сторону.
- Начиная работу на основном листе, намечаем общую форму, в которую вписывается силуэт всего натюрморта, уточняем соотношения общих масс предметов и их пропорций:
-начинаем измерять ширину кувшина в высоте способом визирования. Вытягиваем руку, отмеряем ширину и откладываем ее в высоте.
- Сколько раз у вас получилось?
-Да, верно ребята ширина в высоте откладывается 1,5 раза.
Таким же способом находим ширину и высоту других предметов.
Следующий этап - линейно-пространственное построение форм предметов с учетом их перспективного сокращения. При построении предметов постановки необходимо исходить из характера их форм и конструкций, учитывать изменения их форм в перспективе и пропорциональные соотношения предметов между собой и каждого предмета отдельно. На этом этапе следует прорисовывать как видимые, так и невидимые части предметов.
Проводим осевые линии – вертикальную и горизонтальную. Вертикальная линия делит предмет на равные части, а горизонтальная на составляющие части.
Следующий этап - построение овалов. Основные требования к изображению овала:
-Края должны быть округлыми, а не заострёнными.
-Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней).
- - Левая половина предмета должна быть симметрична правой. Старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым.
- Верхний овал будет шире нижнего. Так как чем ниже овал, тем он становится шире.
- - Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее.
Потом намечаем падающую тень, и линию стола.
Практическая работа:
- Композиционное размещение предметов на формате:
- Размещаем предметы правильно - на первом плане - груша, на втором – чашка, и на третьем – кувшин.
2.Общие размеры:
- Намечаем размеры (размеры между предметами и внутренние размеры предметов). Находим ширину в высоте.
- Строим овалы, с учетом правил перспективы.
- Линейно-конструктивный рисунок.
- Уточнение формы, деталей предметов.
- Намечаем падающую тень
- Анализ построения.
- Проверяем построение предметов.
- Сходство предметов с натурой
Анализ работ:
Вывешиваем работы на доску. Анализирую вместе с детьми работы.
-Ребята, посмотрите на работы, как вы думаете, кто лучше справился с заданием?
- У кого предметы очень похожи на предметы натюрморта по пропорциям?
-Какие ошибки вы видите?
-Почему так получилось?
Ход урока (3 часа)
Орг. момент
Здравствуйте, ребята! (Проверяю готовность к уроку). Сегодня, мы продолжаем тему предыдущего урока. На том уроке мы с вами вспомнили, что такое живопись.
Актуализация
- Ребята, кто мне скажет, что такое «живопись»?
Ответы обучающихся.
- Правильно, ребята.
- А что такое «натюрморт»?
Ответы обучающихся.
- Натюрморт – это изображение группы предметов, объединенных в единую композицию.
Объяснение нового материала
Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в цвете.
- Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового контраста”.
- Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:
1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра.
- Что называется хроматическими цветами?
Ответы обучающихся.
- Все цвета солнечного спектра (красный, оранжевый, зеленый и т.д.)
2. Ахроматическую (не цветную).
- Что называется ахроматическими цветами?
Ответы обучающихся.
- Это цвета черный, белый и серый.
- Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний.
Ответы обучающихся.
- Посмотрите на цветовой круг.
Показываю цветовой круг:
- “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый - фиолетовый, синий –
оранжевый.
- Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов.
- Посмотрите, внимательно на наш натюрморт. Давайте определим, какого цвета предметы.
Ответы обучающихся.
- Кувшин кирпично – коричневого цвета, кружка – зеленого, груша – светло-зеленого.
- А кружка и груша отличаются по цвету?
Ответы обучающихся.
- Да, ребята. Кружка темно- зеленого цвета, а груша – светло – зеленого. Посмотрите на цветовой круг, далеко ли эти цвета находится друг от друга?
Ответы обучающихся.
- Они находятся почти рядом. Это родственные цвета. То есть у всех цветов есть свои оттенки.
При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:
- объем предметов натюрморта;
- фактуру предметов (их материальность);
- плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).
- Ребята, а какие техники работы акварелью вы знаете?
Ответы обучающихся.
-Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ.
Вам знакомы такие как – лессировка, техника а-ля- прима, по-сырому.
-Ребята, а скажите, как работают в этих техниках?
Ответы обучающихся.
- Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях.
Техника а-ля прима. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Техника по –сырому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника,
- Сначала мы мысленно выполняем раскладку предметов по цветональности, от самого насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте - до самого светлого.
- Давайте определим, предметы по тону. Как вы считаете, какой предмет самый темный? Наиболее темным цветом будет считаться тот из цветов, который наиболее близок к самой темной краске в природе – черной.
Ответы обучающихся.
- Правильно, ребята, это чашка. Затем - кувшин, и самый светлый предмет – это груша.
- Затем, легкими линиями намечаем на предметах рефлекс, тень, полутень, свет, падающие тени.
- Ребята, натюрморт в теплой цветовой гамме при холодном освещении. Скажите мне, при холодном освещении, что происходит с цветом?
Ответы обучающихся.
- Правильно ребята! При холодном освещении на свету будут преобладать холодные оттенки.
- А какие «холодные» цвета можете назвать?
Ответы обучающихся.
- А в тени будут преобладать «теплые» оттенки.
- Какие «теплые» цвета можете назвать?
Ответы обучающихся.
При выполнении натюрморта в цвете будем использовать такую последовательность:
- Итак, сначала пишем собственную тень на зеленой кружке. При переходе на другую часть работы выполняем тональную растяжку для того, чтобы акварель после высыхания не оставляла разводы.
Затем переходим к более светлому предмету – это кирпично-коричневый кувшин. Потом рассматриваем еще более светлый предмет – это груша.
Нужно отметить, что каждый раз приступая к изображению в цвете теневой части каждого последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его с теневой частью предыдущего, чтобы определить насколько светлее нужно взять цвет на кисточку.
- Затем, в такой же последовательности сравниваем падающие тени.
- В тени всегда будет присутствовать цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Например, в тени зеленой кружки будет присутствовать красный цвет. Кроме этого, в каждой тени присутствует тон, чуть темнее цвета самого предмета.
- Потом сравниваем рефлексы на предметах, далее – полутени на предметах. В полутени будет присутствовать свой локальный цвет предмета.
- И в заключении – освещенные части предметов натюрморта, которые также необходимо сравнивать по тону между собой.
Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне и оттенках цвета, с учетом плановости в натюрморте. Чем предметы ближе к нам, тем они контрастнее по цвету и по тону, чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета. Это явление воздушной перспективы.
- Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.
Практическая работа:
- Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия и ход выполнения работы:
- Цветовое решение натюрморта. То есть первоначальная раскладка предметов по светлотному контрасту (находим самый темный предмет, потом более светлый и самый светлый предмет). Работаем от общего к частному.
- Намечаем на предметах рефлекс, тень, полутень и свет, находим объём светотеневых отношений.
- Начинаем писать с теневых частей предметов (начинаем с самого темного предмета, сравниваем теневую часть всех предметов между собой). В процессе работы пишем фон тоже, для сравнения его с предметами натюрморта.
- Уточняем форму предметов.
- Детали, обобщение деталей, завершение.
В процессе работы учащихся провожу индивидуальную работу. Анализирую работы, помогаю исправить ошибки. Характерные ошибки анализирую.
Анализ работ:
Вывешиваем работы на доску. Анализируем вместе с учащимся работы.
- Ребята, посмотрите на работы…
- Кому удалось точно передать светотеневые и цветовые отношения нашего натюрморта?
Как вы думаете, кому удалось точнее передать освещение?
- Видите ли вы ошибки в работах? Какие?
-Как вы думаете, почему?
Подведение итогов.
Выставляем оценки. Благодарю за проделанную работу.
Список литературы:
1. Буйнов А. М., Елизарова Е. М., Иогансон Б. В. Школа изобразительного искусства вып. 2, изд. третье, М.: Изобразительное искусство. 1988 г.
2. Голованова М. Главное «Не изображать, а выражать». – Художественная школа №5/2007.
3. Иогансон Б.В. "О живописи", издание второе, государственное издательство "Искусство", Москва 1960.
4. Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом издательство «Детство-Пресс» СПб. 1999 г.
5. Пучков А.С., Триселев А.В. "Методика работы над натюрмортом", издательство " Просвещение", Москва 1982.
6. Ростовцев Н.Н. "Методика преподавания изобразительного искусства в школе", издание второе, дополненное и переработанное, Издательство "Просвещение", Москва 1980.
7. Штаничева Н.С.; Денисенко В.И. Живопись; Учебное пособие для вузов. – М.; Академический Проспект, 2009
приложение