Реализация компетентностного подхода на занятиях гитарного оркестра в системе дополнительного образования

Автор: Сухин Игорь Валерьевич

Организация: МБОУ ДО ЦРТДЮ «Надежда» Первореченского района г. Владивостока», детский клуб «Старт»

Населенный пункт: г. Владивосток

В современном мире требования к уровню знаний, умений и навыков постоянно возрастают. Актуальность знаний в системе дополнительного образования определена Концепцией развития дополнительного образования детей до 2030 года. Цель развития дополнительного образования — создание условий для самореализации и развития талантов детей, а также для воспитания высококультурной, гармонично развитой и социально ответственной личности. Знания, передаваемые в рамках программы дополнительного образования, зачастую ограничены лишь передачей информации с последующим усвоением. Компетентностный подход позволяет решать как воспитательные, так и образовательные задачи. Согласно концепции, формирование компетенций является одним из важных положений для обновления содержания дополнительных общеобразовательных программ. Цель статьи — рассмотреть реализацию компетентностного подхода на занятиях гитарного оркестра в системе дополнительного образования.

Компетентностный подход в образовании представляет собой уникальный метод, который ориентирован на достижение конкретных результатов. Этот подход может служить своего рода «зонтиком», объединяющим в себе знания, умения и навыки, которые должны быть сформированы у обучающихся по завершении образовательной программы. Кроме того, компетентностный подход направлен на развитие у обучающихся способности решать задачи, адаптироваться к изменяющимся условиям и эффективно работать в команде. Однако этот подход не лишён определённых недостатков, связанных, в первую очередь, с трудностями его реализации в системе дополнительного образования. Эти трудности включают в себя значительные затраты времени и ресурсов, необходимость внесения изменений в образовательные программы и методики преподавания, а также возможную перегрузку обучающихся. Тем не менее, как нам представляется, компетентностный подход способствует качественному изменению содержания программы дополнительного образования, что зачастую компенсирует его потенциальные недостатки.

В системе дополнительного образования существует множество разнообразных музыкальных коллективов, включающих в себя вокально-инструментальные ансамбли, а также духовые и струнные оркестры, ансамбли народных инструментов, таких как баяны и аккордеоны. В последнее время гитарные оркестры становятся всё более популярной формой концертной деятельности и обучения музыкантов. Это связано с необычайным ростом популярности гитары во многих странах мира, а также с появлением новых видов гитар и компьютерных программ, позволяющих существенно расширить спектр тембровых регистров, добиться сбалансированного и объемного звучания. В России оркестры гитаристов чаще всего представлены в виде ученических коллективов. В отличие от традиционной системы обучения игре на гитаре, которая распространена во многих музыкальных школах и сформировалась в 60-е годы XX века, а именно методика обучения игре на классической гитаре-соло, гитарный оркестр формирует навыки совместного музицирования и ансамблевой (оркестровой) подготовки. Это позволяет перенести акцент с индивидуального подхода «я – солист», на коллективный «мы – солисты», что является ключевым аспектом в реализации Федерального проекта «Успех каждого ребёнка». Важно проводить чёткое разграничение между небольшими ансамблями классических гитар, такими как дуэты, трио и квартеты, и более масштабными коллективами, оркестрами, включающими от пяти и более исполнителей. В состав таких оркестров может входить ритм-секция, подголоски, аккордовый аккомпанемент, а также лупер и секвенсор. Зачастую оркестры гитаристов остаются вне поля зрения программ отделений и кафедр народных инструментов. В связи с этим, обучение солистов гитарного оркестра в системе дополнительного образования представляет собой уникальную возможность приобрести опыт коллективного музицирования и оркестровой практики при игре на классических гитарах.

. В процессе реализации дополнительной образовательной программы используется дифференцированный подход к обучающимся, который учитывает их возрастные особенности, музыкальные способности, уровень подготовки и личностные характеристики [5]. В зависимости от целей и задач, а также от уровня подготовки и индивидуальных особенностей обучающихся, на занятии могут быть использованы различные формы организации их деятельности: фронтальная, парная, групповая, индивидуально-групповая, ансамблевая и оркестровая. В силу того, что процесс усвоения и освоения материала происходит не линейно, а скачкообразно под воздействием внутренних и внешних факторов, присущих обучающимся, дифференцированный подход позволяет достичь медианного значения в группе.

Особое внимание следует уделить одному из наиболее значимых этапов обучения музыке — его начальной стадии. Необходимо увеличить продолжительность «донотного» периода в обучении, подразумевающего введение записи нот и их чтение после того, как ребёнок уже освоил ряд небольших попевок, народных мелодий, знакомых песен, показанных ему педагогом. Активное слушание музыки, опора на слуховые представления с последующим эмоциональным откликом обучающегося в виде образа, рисунка или рассказа. Упражнения без инструмента, направленные на освоение метроритма, двигательной реакции, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки. Это упражнение выполняется не только с помощью хлопков, но и с использованием ударно-шумовых инструментов. Особенностью данного этапа является коллективный характер импровизации, который позволяет каждому участнику проявить свою творческую индивидуальность [1]. В процессе коллективной импровизации обучающиеся могут досочинить мелодию или ритмический рисунок, исправить ошибки, допущенные другими участниками, или добавить новые ритмические фигуры. Чувство ритма, ощущение пульсации музыки, а также игра ритмических рисунков на открытых струнах с чередованием извлекаемых звуков на грифе, являются основой для формирования компетенции солиста ансамбля или оркестра.

Организация занятий с участием гитарного оркестра представляет собой комплексную, системную задачу. В связи с этим возникает вопрос с размещением исполнителей в оркестре. Гитара относится к группе народных инструментов [7]. В ансамблях гитаристов рекомендуется, чтобы солист сидел слева от гитариста, а ведущая партия – справа от основного состава. Это особенно важно для начинающих музыкантов, которым трудно ориентироваться на грифе и смотреть на солиста. В практике реализации дополнительной программы используется следующая рассадка: ведущая партия слева от дирижёра, ритм-секция справа, вторые и третьи партии на втором ряду, затем – ударные и бас-гитара. Ключевым этапом подготовки оркестра является тщательная настройка инструментов. Вначале производится настройка инструмента солиста, после чего все остальные инструменты оркестра подстраиваются под него с помощью тюнера или камертона. В процессе обучения игре на гитаре обучающимся предлагается извлекать звук из открытых струн, передавая его от одного инструмента к другому. Этот методический аспект позволяет добиться более тонкой, «живой» настройки инструмента после тюнера. Также это эффективно для налаживания контакта между обучающимися, особой синергетической сети, настроенной на рабочий лад и концентрацию внимания. При этом педагогу необходимо следить за динамикой звука, поддерживая её на уровне mf. Не менее значимо для руководителя оркестра умение правильно извлекать звуки, поддерживать баланс в динамике, штрихах и ритме, а также следовать чёткой и ясной схеме построения формы произведения.

Когда нотный текст и аппликатура будут усвоены, начинается процесс тренировки отдельных партий. В процессе совместного обсуждения у детей формируется общее понимание музыкального произведения, создаётся единая эмоциональная атмосфера, появляется интерес к игре и стремление к результату. Этот аспект является центральным в компетентностном подходе. В основе работы над достижением результата лежит концепция развития активной личности, которая может проявить творческий подход при выборе репертуара, предвидеть своё развитие, обосновывать свои решения, оценивать их и делать выводы [5]. Эти методы также способствуют развитию исполнительских навыков обучающихся и их участию в концертных выступлениях.

Не менее значимой частью подготовки к выступлению является практика. Для этого существует специальная система упражнений и методические материалы для индивидуального или коллективного исполнения. Для начала можно сыграть гаммы в разных ритмах и длительностях с опорой на аккомпанемент или метроном. Например, в размере 4/4 можно сыграть гамму до мажор, четвертями, затем восьмыми (двойными, тройными). Для усложнения упражнения использовать различный темп, ритмический рисунок и акцентуацию. Для динамики гамма воспроизводится вверх на крещендо, вниз на диминуэндо с паузами. Далее можно перейти к работе над ритмом и штрихами. Можно сыграть гамму в ритме 2:3 от одной ноты (одна нота гаммы звучит в дуольном и триольном ритме), от разных нот (одна нота гаммы звучит в дуольном ритме, следующая — в триольном) и так далее. Следующий шаг — добавить акценты, например, на первую долю триолей. Наконец, можно поработать над пунктирным или другим ритмическим рисунком пьесы из репертуара оркестра.

При выборе музыкальных произведений для исполнения оркестром, педагог должен стремиться к разнообразию тематики, учитывать сложность материала, художественную ценность идеи, а также качество аранжировок и переложений для конкретного состава. Часто репертуар становится препятствием для развития гитарного оркестра. Участники и руководители зарубежных гитарных оркестров отмечают, что они активно работают над созданием репертуара, который соответствует требованиям художественной и образовательной ценности. Их репертуар представляет собой сочетание обработок народной музыки и классических произведений, созданных преимущественно самими участниками оркестра, а также произведений современных композиторов, написанных специально для этого коллектива. Поскольку в печатных источниках практически нет готовых партитур для оркестра гитаристов, переложения для конкретного состава оркестра создаются руководителем коллектива.

Кроме того, важно организовывать совместные проекты, в которых участники оркестра будут работать над созданием новых композиций, аранжировок или концертных программ. Это поможет им развить навыки командной работы и общения. Предоставляя обучающимся возможность исполнять произведения различных жанров и стилей, педагог помогает им совершенствовать навыки игры на инструменте. В их репертуаре могут быть как классические композиции, так и фольклор, джаз, рок или поп-музыка. Для создания аранжировок можно использовать литературу для ансамблей гитаристов, которую затем нужно доработать, или любую другую нотную литературу для различных инструментов, как сольных, так и для ансамблей. Хорошо продуманная программа и профессионально выполненная инструментовка – это основа успешных выступлений.

Создание оркестровок – это искусство сочетания различных инструментов в музыке, особенно в симфоническом оркестре. Однородные ансамбли, состоящие только из гитар или инструментов одного типа, также играют важную роль в мире музыки и педагогики. Австрийский композитор Ф. Шуберт считал гитару замечательным инструментом, который понимают немногие. Проблемы, которые могут возникнуть при использовании только классических гитар в ансамбле или оркестре, связаны с ограниченным диапазоном и однообразием тембра, а также с недостаточным сустейном и камерным звучанием этого инструмента [3]. Для решения подобных задач необходимы глубокие знания в области таксономии оркестровых эффектов, а также понимание особенностей инструментов, их возможностей и характеристик. Важно учитывать такие аспекты, как сложная скерцозность, естественные гармоники и открытые струны, а также особенности атаки, степени асинхронности, тембровые, агогиеские и динамические фигурации. Чтобы сделать звучание произведения более насыщенным и объёмным, мы используем запись, сделанную в многодорожечном варианте с распределением каналов в студии.

Эта запись, которая называется «плейбэк» (в переводе с английского «игра позади»), представляет собой заранее записанную звуковую дорожку, которая воспроизводится во время выступления. Она может включать в себя бэк-вокал, музыкальные инструменты и различные звуковые эффекты, созданные в студии с использованием современных технологий записи и обработки звука. Для классических гитар естественным является разделение партий на соло, бас и ритм. Это позволяет добиться аутентичного и камерного звучания при относительной однородности и сочетаемости инструментов, которые отличаются только качеством выбранных струн, позволяющих играть в повышенном или пониженном строе. В процессе воспроизведения обычно звучат ритм-секция, барабаны и электрическая бас-гитара, которые задают основу композиции и поддерживают её ритм [4]. Синтезатор создаёт гармоническую основу, а дополнительные инструменты, такие как струнные или духовые, добавляют общему звучанию настроение. Для создания нужной атмосферы могут быть использованы эффекты реверберации, задержки или компрессии. Это решение даёт возможность перейти от камерного звучания к полноценному оркестровому, наполнить сцену звуком и дополнительными колористическими эффектами. Руководитель создаёт плейбэк для коллектива, принимая во внимание сложность, регистровое и тембровое единство, технические и выразительные способности учеников, а также общую динамику произведения. Безусловно, существует вероятность ошибок, если исполнители не очень хорошо знают партии, не попадают в ноты, технически замедляют или ускоряют пассажи, что приводит к нарушению целостности звучания композиции и вызывает неприятные ощущения у слушателей. В связи с этим значительно повышается требование к согласованности игры и общему ритму исполнения произведения. В сольном исполнении возможны отклонения от заданного темпа, особенно если отсутствует аккомпаниатор или концертмейстер [6]. В оркестре же темп — это всё. Именно поэтому на начальных и последующих этапах обучения используются занятия с метрономом и автоаккомпанементом, где заранее заданы параметры темпа, тональности или дополнительных инструментов. Это помогает солисту развить слуховую и ритмическую дисциплину, чтобы оркестр на сцене звучал как единый инструмент. После многократных репетиций у обучающегося появляется навык автоматического извлечения и прекращения звука, а также отточенность движений в технике мелкой и аккордовой игры. Он может заполнить пассаж и гармонично вписаться в общее звучание. У обучающегося появляется свобода исполнения и оркестровая сыгранность. Итак, задача плейбэка заключается не только в том, чтобы создать эффекты, которые заполнят сцену и преодолеют ограничения тембра и регистра гитары, Главная задача — это обучение и развитие солиста в составе гитарного оркестра.

В наше время требования к знаниям, умениям и навыкам становятся всё выше. Компетентностный подход помогает решать задачи воспитания и обучения. Важным для проекта «Успех каждого ребёнка» является игра на музыкальном инструменте в коллективе. В музыкальных учреждениях программы обычно ориентированы на сольное исполнение. Однако форма гитарного оркестра в системе дополнительного образования предоставляет возможность научиться играть вместе и выступать на концертах. Дифференцированный подход в группах, увеличение времени на освоение нотной грамоты, а также использование адаптивных упражнений и оригинальной оркестровки, разработанной специально для коллектива, позволяют привлечь больше участников, разнообразить возраст солистов и популяризировать оркестровое звучание. Творческий и многогранный подход к музыкальным произведениям даёт возможность как педагогу, так и обучающимся создать богатое пространство для экспериментов со звучанием инструмента. Это позволяет по-новому взглянуть на привычные партитуры и поддержать культуру коллективного музицирования.

Литература

1. Бердников А.Л. Основы импровизации для гитаристов. – М.: Феникс, 2017. – 63с.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М.: Музыка, 2021. – 254 с.
3. Ганеев В.Р. Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса: монография / В.Р. Ганеев. – Тамбов: изд-во Першина Р.В., 2009. – 195 с.
4. Зубец А.И. Основы музыкальных технологий. Компьютерная аранжировка и оркестровка, электронная музыка. – М.: Планета музыки, 2024. – 332 с.
5. Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход). – М.: ИНФРА-М., 2025.
6. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика ХХI, 2004
7. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. 352

Опубликовано: 31.01.2025